HANS PFITZNER (1869-1949)
Posromántico, es uno de los compositores alemanes más conservadores de su tiempo. La mayor parte de su amplia producción ha caído en el olvido, si bien su extensa, ambiciosa y excelente ópera Palestrina se mantiene en el repertorio de los principales teatros de habla alemana.
20 Lieder
Dietrich Fischer-Dieskau/Karl Engel, Aribert Reimann, Hermann Reutter (EMI/Warner 1971, 1975. 66’)
Del alma alemana (1921)
Solveig Kringelborn/Nathalie Stutzmann/Christopher Ventris/Robert Holl/Coro de Radio Berlín/Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín/Ingo Metzmacher (Capriccio 2011. 95’)
Palestrina (1917)
Nicolai Gedda/Dietrich Fischer-Dieskau/Bernd Weikl/Karl Ridderbusch/Helen Donath/Brigitte Fassbaender/Hermann Prey/Coro de Niños de Tölz/Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/Rafael Kubelik (Deutsche G. 1973. 206’)
Palestrina en imágenes
Christopher Ventris/Falk Struckmann/Michael
Volle/Roland Bracht/Christiane Karg/Claudia Mahnke/Wolfgang Koch/Coros &
Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera/Simone Young/Christian Stückl (DVDs
EuroArts 2010)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)
Intérprete de bandoneón, fue uno de los más lúcidos y audaces renovadores del tango, al que incorporó con acierto elementos del jazz y de la música clásica.
11 Tangos
Gidon Kremer/Per Arne Glorvigen/Alois Posch/Michel Portal/Elisabeth Chojnacka/Friedrich Lips/Svjatoslav Lips/Paul Meyer/Mark Pekarsky/Vladimir Tonkha (Nonesuch/Warner 1996. 72’)
Las cuatro estaciones
porteñas (1969). Sinfonía Buenos Aires. Concierto para
bandoneón “Aconcagua” (1979)
Daniel Binelli, bandoneón/Tianwa Wang, violín/Orquesta Sinfónica de Nashville/Giancarlo Guerrero (Naxos 2010. 78’)
Verano porteño. Tzigane
tango. Invierno porteño. Adiós, Nonino. Primavera porteña. Otoño porteño.
Contrabajeando
Daniel Barenboim/Rodolfo
Mederos/Héctor Console (Teldec/Warner 1996. 52’)
MANUEL MARÍA PONCE (1882-1948)
Este mexicano es el autor de una conocidísima internacionalmente canción: Estrellita. No comenzó joven los estudios de música: fue primero en su país y luego en Bolonia, Berlín y París, donde perfeccionó su formación con Dukas. A instancias de Andrés Segovia, compuso varias obras para guitarra muy apreciadas en el repertorio.
Concierto para violín
(1943)
Henryk Szeryng/Orquesta Royal Philharmonic/Enrique Bátiz (EMI/Warner 1985. 32’)
Concierto para guitarra
“del Sur” (1929, rev. 1940)
Andrés Segovia/Orquesta Sinfónica del Aire/Enrique Jordá (Deutsche G. 1959. 25’)
John Williams/Orquesta Sinfónica de Londres/André Previn (Sony 1972. 25’)
Sonata romántica
(1929). Sonata clásica (1930). Sonata mexicana (1923). Canción.
Canción y paisaje
Andrés Segovia
(MCA/Deutsche G. 1963, 1965, 1968. 59’)
Sonata cello y piano
(1929)
John-Henry Crawford/Víctor Santiago Asunción (Orchid 2022. 24’)
AMILCARE PONCHIELLI (1834-1886)
Otro de los compositores italianos de la segunda mitad del siglo XX que basan su reputación actual en una sola ópera: La Gioconda, uno de los primeros exponentes del llamado verismo. Como profesor en Milán fue maestro de Puccini.
La Gioconda (1876)
Montserrat Caballé/Luciano Pavarotti/Sherrill Milnes/Agnes Baltsa/Nicolai Ghiaurov/Alfreda Hodgson/London Opera Chorus/Orquesta National Philharmonic/Bruno Bartoletti (Decca 1981. 171’)
La Gioconda en
imágenes
Deborah Voigt/Richard
Margison/Carlo Guelfi/Elisabetta Fiorillo/Carlo Colombara/Ewa Podles/Ballet,
Coro & Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Barcelona/Daniele Callegari/Pier
Luigi Pizzi (DVD TDK 2006)
Un agrado saber que está retomando esta serie de compositores menores, sobre todo para seguir ampliando el repertorio de obras por conocer.
ResponderEliminarSaludos!
Manuel Ponce tiene una sonata para violonchelo y piano que es bellísima. John-Henry Crawford tiene un disco en el que está incluida. En otro orden de cosas. Parece que en el año 2007 la Sinfónica de Chicago publicó una caja con doce discos titulada: The First 100 Years. En esta caja se incluye el segundo de Brahms con Barenboim al piano dirigido por Giulini de 1977, el Poema del Extasis de Scriabin y el Concierto para Orquesta de Shulamit Ran dirigidos por el bonaerense en el 84 y en el 88, respectivamente.
ResponderEliminarInteresante saber lo de esa Sonata de Ponce, que no conozco. La buscaré.
EliminarUn lector que ha enviado muchos comentarios, y al que se los he publicado, acaba de enviar otro que no le voy a publicar, por considerarlo injurioso. Lo siento, y espero que lo entienda.
Más para ese autor de este comentario que considero que no debo publicar. Si lo reescribe en otros términos más respetuosos no tendría inconveniente en publicarlo.
EliminarMe ha parecido espléndida la Sonata para violonchelo de Ponce. ¿Podrías confirmarme, si tienes el disco, la fecha de composición?
EliminarCopio y pego las notas del propio Crawford sobre la sonata en sol menor de Manuel Ponce: "The Sonata for cello and piano in G minor (1922), dedicated to Uruguayan cellist Oscar Nicastro, is a fine example of Ponce’s Latin American modernism. The work opens with a stormy, surging Allegro selvaggio, the ‘wild’ momentum of the opening theme softening into romantic lyricism with a long-breathed cello melody. Contrasts between these two characters continue throughout the movement, explored via compelling dialogue between the cello and piano. The second movement bears the unusual marking Allegro alla maniera d’uno studio (‘Lively, in the manner of a study’), and opens with jangling piano and pizzicato cello, gaining in energy as the cello, now arco, articulates a vigorous theme. The movement reaches what feels like an ending before Ponce introduces a much slower section, the cello in its lower register and in contemplative mood, before the opening material is reprised. An Arietta follows, explicitly linking the cello with the human voice, its sonorous utterances coloured by the piano’s wealth of shimmering textures. Two arresting piano chords usher in the ‘burlesque’ finale, which marches forwards in a manner more purposeful than playful, but the slower, ardent cello writing that has cropped up throughout the sonata is recalled once more before the almost abrupt surprise of the final bars."
EliminarAquí tienes el disco de John-Henry Crawford en alta definición, por si te apetece escucharlo. Lo he subido a WeTransfer donde no hay que registrarse para descargar. El enlace solo dura 3 días. https://we.tl/t-rWo9WARUfSQppPE3
Aprovecho esta entrada dedicada a otros compositores para dar cuenta de otro director, que no es uno más, sino un caso único: Jordi Savall.
ResponderEliminarMe acabo de enterar de que en la próxima temporada de conciertos en el Auditori de Barcelona, este director -Premio Ernst von Siemens 2026, considerado el Premio Nobel de la música- ejecutará las sinfonías 5 y 6 de Beethoven, y por si fuera poco, el Requiem alemán de Brahms. Todo un regalo para los oídos que, como siempre, viene etiquetado con el marchamo de “El sonido original”
Yo me abstendré de acudir al evento. Además de que el sonido original de Savall es una estafa, me lo impide el respeto que les tengo a Beethoven y Brahms.
Savall ha caído de pie en Radio Clásica: lo programan muchísimo; cualquiera diría que le dan un trato de favor. En Música a la carta, por ejemplo, si piden una sinfonía de Schubert, Mendelssohn, Schumann o Bruckner, allá que emiten las grabaciones de Savall. Muchas personas que escucharán esas obras por primera vez se harán una idea pobrísima de ellas.
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