Alemania es pobre y España es rica

 

"Moisés y Aarón" de Schoenberg en el Teatro Real

Para el último año de visita de la compañía de la Ópera Estatal de Berlín (Staatsoper Unter den Linden) con Daniel Barenboim, tenían previsto estrenar en Madrid la importantísima ópera, ¡inédita en la capital de España!, Moisés y Aarón de Arnold Schoenberg, una de las cimas músico-teatrales del siglo XX. Se cuenta que alguien le pasó a Esperanza Aguirre, entonces Presidenta de la Comunidad de Madrid, la propuesta de Barenboim y que la que había sido Ministra de ¡¡Cultura!! le contestó algo así: "¿Y eso qué es?"-"Una ópera dodecafónica, señora Presidenta"-"¡No, no, ni hablar, con esa ópera se quedará el teatro medio vacío!". Eso es lo que se cuenta que ocurrió, al parecer de fuentes muy fiables. También oí decir que Jesús López Cobos, nombrado Director musical del Real, maniobró lo que pudo para que, tras cuatro temporadas, no volviese más Barenboim, ni para dirigir Moisés ni para nada ¡no fuesen a comparar sus interpretaciones con las del director argentino!

Años después, el difunto Gerard Mortier, nombrado Director artístico del Real, quiso reparar esa grave ausencia y trajo en 2012, para hacerlo en versión de concierto, ese título, que obtuvo una interpretación memorable de Franz Grundheber, Andreas Conrad, el EuropaChorAkademie y la Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden y Freiburg, conjuntos no solo soberbios sino además especializados en música del siglo XX, a las órdenes del también especialista Sylvain Cambreling. La interpretación, a la que asistí con gran placer (ayer, en cambio, me aburrí como una ostra) fue en mi opinión sencillamente magnífica. Al parecer, Mortier quería haber traído Moisés a la temporada normal del Real, pero admitió después de escucharlos en varias otras óperas, que ni la Orquesta ni el Coro del Real podían dar la talla en esta dificilísima obra (algo que su amigo y asesor musical particular, el gran director de orquesta Christoph von Dohnányi, memorable intérprete por cierto de las dos óperas del principal discípulo de Schoenberg, Alban Berg, le confirmó).

Anoche, en su estreno escenificado en el Teatro Real, quedó demostrado que ni el Coro ni la Orquesta están capacitados para hacer justicia a Moisés y Aarón. Lothar Koenigs hizo lo que pudo -es decir, no mucho- no ya para interpretar la obra -eso es casi imposible con estos conjuntos- sino para que aquello sonase, lográndolo solo a medias. La composición resultó casi irreconocible por lo deshilachada en casi todo el primer acto, para mejorar algo en escenas del segundo. El Coro luchó a brazo partido con la larga parte y la endemoniada escritura de la obra, sin lograr un mínimo de calidad aceptable, ni en el estilo (el Sprechgesang no es precisamente fácil), ni en la dicción, ni en la cohesión -frecuentes desajustes- y sin privarse de gritar lo suyo. Ignoro lo que este director será capaz de conseguir de otra orquesta y otro coro mejores, pero lo de ayer fue bastante penoso.

El cantante que encarna a Moisés fue el barítono-bajo Albert Dohmen, que estuvo admirable, mientras que el tenor John Graham-Hall tuvo una intervención lamentable como Aarón: tardó tres cuartos de hora en calentar la voz (casi no se le oía), y una vez calentada se pudo comprobar el desastroso estado de la misma: un trémolo terrible (hace muchos años que no recuerdo nada parecido) e incapacidad manifiesta para subir al agudo.

De la escena no voy a opinar más que en cierto aspecto. Porque entendí bien poco, casi nada. Lo que clama al cielo es que hayan dado carta blanca a su responsable, Romeo Castellucci (director de escena, escenógrafo, figurinista e iluminador) para gastar dinero a espuertas, en un derroche descontrolado y totalmente innecesario. Con una esperanza de ventas bastante modesta (ayer había un montón de asientos vacíos), el saldo negativo que va a generar esta producción va a ser histórico. Si se tratase de una obra maestra escénica podría tener cierto pase, pero estoy convencido de que este señor tiene pocas ideas aunque mucha verborrea, un ego inmenso y un deseo irrefrenable de gastar y gastar sin ton ni son (lo del buey en escena es solo una ínfima parte del dispendio). Cuando me consta que ciertas instalaciones del Teatro Real poco menos que se caen a pedazos y no hay dinero para repararlas, se permiten derrochar a lo loco en este Moisés para no lograr nada artísticamente sólido. ¡Lavar cada día los cientos de trajes manchados por la pintura o la tinta que se vertió a raudales va a mermar seriamente las reservas del Canal de Isabel II! ¡Es un disparate!

Presencié en la Staatsoper de Berlín, en la semana santa de 2004, una representación de la producción que Barenboim -que fue quien dirigió la función- pretendía traer al Real, con las voces protagonistas de Willard White y Thomas Moser. Fue una escenificación de Peter Mussbach enormemente sobria, que debió de costar tres pesetas. Difícil de digerir, lo admito, por su austera desnudez. Pero seguro que mucho más esencializada e inteligente que la de Castellucci. Pero qué importa: ¡¡¡me olvidaba de que Alemania es un país pobre y que España es un país rico!!! Si anoche salí indignado del Real por esta vana, fútil e insensata forma de dilapidar dineros públicos, hoy me ha indignado aún más leer en la prensa ciertas críticas que ponen por las nubes la versión (¡alguien hasta la considera superior a la de Cambreling!) y además obvian por completo el asunto de los euros.