Barenboim abre el Festival de Praga dirigiendo "Mi País" de Smetana con la Filarmónica de Viena

El 12 de mayo Daniel Barenboim y la Filarmónica de Viena obtuvieron un éxito extraordinario, sonadísimo, hasta el punto de saltar a la prensa de información general, interpretando la obra de referencia de la música checoslovaca, Ma Vlast, la genial serie de seis poemas sinfónicos de Bedrich Smetana compuesta entre 1872 y 1879. Creo, por cierto, que es más propio traducirla por Mi País que por Mi Patria. Así, en Alemania siempre la llaman Mein Vaterland (Mi País, La tierra de mis padres) y no Meine Heimat (Mi Patria). Pocos días después alguien colgaba en internet el segundo y más famoso de esos poemas sinfónicos, Vltava (El Moldava), pero algunos días más tarde aparecía colgado el ciclo completo, y además con una calidad de sonido que -aunque no se pueda equiparar a la de las mejores tomas comerciales actuales- es más que suficiente para apreciar muy bien la interpretación. Que, en efecto, y pese a que Barenboim la acababa de incorporar a su repertorio, ha sido toda una revelación. Él había grabado en 1977 para DG, con la Sinfónica de Chicago, una interpretación de El Moldava digamos que correcta, no mucho más. Lo de ahora es mucho más que eso. 
 

Cada vez me cuesta más explicar cómo veo, cómo entiendo y cómo describir lo que me parecen las interpretaciones, y por eso cada vez más me limito a puntuarlas desde mi gusto personal. Porque siento cada vez con más claridad que es muy difícil expresar mediante palabras lo que uno siente al escucharlas (lo cual, en último extremo, es literalmente imposible). Pero haré un especial esfuerzo para intentar caracterizar estas. La primera impresión general que destacaría -y esto es poco subjetivo, bastante demostrable- es la extraordinaria claridad, nitidez, transparencia, diafanidad, con que todo ha sido expuesto. Esto no es una virtud más, sino mucho más, puesto que permite apreciar cosas que se nos habían pasado por alto. Junto a esto me ha asombrado la atención prestada a los menores detalles, a esa multitud de pequeñas frases que se suelen hacer de pasada o de trámite y que aquí, en innumerables casos, cobran un significado estructural insólito: esto denota un estudio asombrosamente profundo de la partitura, a un nivel desconocido hasta ahora. La impresión recibida de todo esto es que estas partituras son mucho más complejas y elaboradas de lo que pueda parecer a primera vista, o a partir de las lecturas más rutinarias, incluso de las que yo llamo de rutina de altura. Ahí incluyo a los directores checoeslovacos más prestigiosos, ninguno de los cuales, creo, ha llegado a tal grado de penetración hasta en los menores intersticios de estas partituras. 

Es decir, que en esta ocasión, el director bonaerense, más que aportar visiones inéditas o muy personales de estas piezas, las ha clarificado de tal manera que nos parecen sencillamente mejores que hasta ahora (bueno, esto es lo que ocurre siempre con las interpretaciones de bandera. Recuerdo que me impresionó leer, hace ya como medio siglo, a un importante crítico británico, que sentenciaba: "en manos de Klemperer, Beethoven parece más grande aún"). Aunque Barenboim dirigió hace unos meses el ciclo completo con la Staatskapelle Berlin, después lo ha hecho y lo sigue haciendo en varias ciudades con la Filarmónica de Viena. Y hay indicios de que habrá grabado (o filmado, o ambas cosas) el ciclo. ¡Esperemos que sea así! (También, curiosamente, lo va a hacer en su ¡debut! al frente de la Sinfónica de Boston, por invitación de su titular, Andris Nelsons). 

Tomé notas escuchando por segunda vez estos poemas sinfónicos: cuidado extremo en la exposición de Vysehrad, con unas arpas maravillosas. Cerca del final, reguladores dinámicos prodigiosamente bien hechos y llenos de significado. En El Moldava, el trabajo con las maderas describiendo los manantiales del río es una auténtica revelación. La enunciación de la famosa y hermosísima melodía -que no suena calcada cada vez que aparece- es de una belleza arrebatadora. Muy marcada la acentuación y muy rústicas las danzas de la boda campesina. En la sección de las ninfas del río al calro de luna, las cuerdas -violines en primer término- suenan con una tersura infinita, una belleza plateada que deja atónito: no es sólo belleza sonora, hay un trasfondo de espiritualidad y como de éxtasis. Los rápidos del río son muy turbulentos, y no suenan a mera descripción, sino también a turbulencias anímicas. Plenitud final nada enfática, sino más apasionada y vibrante que grandiosa (en esto sigue casi solo a Karel Ancerl y a Rafael Kubelik): este es quizá el momento que más controvertido puede resultar. Sárka comienza con una agitación muy poderosa; muy conseguida la transición hacia el apaciguamiento que sigue antes de la sección danzable. ¡Asombroso solo de clarinete! El pasaje a cargo de las cuerdas está matizadísimo en la dinámica (curiosamente, este suena muchísimo ¡a Verdi!). El magnífico solo de trompa da paso a una sección muy misteriosa. La reaparición del clarinete se produce sobre un inquietante fondo de cuerdas muy agitadas. Coda vibrante, trepidante y muy dramática, en la que se oyen texturas nuevas. 

A partir de Por los bosques y prados de Bohemia yo diría que el nivel de la interpretación sube aún más. El comienzo, nada complaciente, está cargado de malos presagios. Oboes, flautas, parte fugada en las cuerdas de quitar el hipo. La parte danzada está cargada de pasión. Final casi enloquecido, pero férreamente controlado. Tábor se abre en un ambiente tremendo, ominoso, amenazador. Estallidos preparados por timbales en crescendo, que nunca había escuchado así. Carácter épico e hiperdramático. Impresionante la cuerda grave. Curiosamente, el último acorde va bajando a piano. Con lo que no se repite tal cual al inicio de Blaník, sino ahora de modo más contundente. Oboes y trompa excelsos, diálogos nuevos en las maderas. Final elocuente, heroico, solemne, grandioso y también tajante, terminante (un poco como la coda final de la Quinta de Bruckner).  

Punto y aparte -además de las menciones que he hecho de estos o aquellos instrumentos- es la actuación de la Filarmónica de Viena, que suena como en los mejores tiempos de los Böhm, Karajan, Bernstein y Giulini. Es cierto que en los últimos años ha mostrado apreciables altibajos, sobre todo cuando la dirigían batutas grises o poco interesantes. Pero cuando esta orquesta está tan bien manejada, se la seduce de este modo con interpretaciones tan reveladoras como esta, responde con esa entrega y suena así, creo que es -en general- mi favorita.

Duraciones de la versión:                                             15'22+12'14+10'49+12'45+13'04+14'28=78'57

Duraciones de tres importantes versiones:

*1968Supraphon  Ancerl/OFilCheca                           13'53+11'44+09'55+12'00+12'27+13'13=73'20

1978  RCA           Sawallisch/OSuisseRomande          14'06+12'54+09'01+11'35+12'11+13'59=74'

1988  Orfeo          Kubelik/OSinfRadioBávara            15'29+11'47+09'53+13'15+12'40+13'55=77'20