"Tristán e Isolda" en CD y DVD/Blu-ray: Discografía (y II)

 

--Un año posterior es la primera versión que comento en DVD. Lástima que DG la haya publicado con una imagen de peor calidad que alguna toma de televisión que conozco: ¡no miento! El sonido sí es, por suerte, muy bueno. Pero la infinitamente bella escena del gran Jean-Pierre Ponnelle pierde mucho de su poder de fascinación (¡el árbol del Acto II, absoluta magia en sus cambios de color!). A lo mejor alguien se escandaliza, pero la apenas grabada o filmada Johanna Meier es mi Isolda favorita hasta ese momento. Por su admirable y creíble encarnación del complejo personaje, pero también por su voz aterciopelada y sin embargo capaz de ser brillantemente plateada. Kollo vuelve a ser un Tristán arrollador y convincente a más no poder. Ya entonces fue Matti Salminen el Marke más penetrante que hubiésemos conocido. Estupenda Hanna Schwarz, mientras que el tosco, rudo y desafinante Hermann Becht es el borrón de esta versión, en la que Barenboim ya dijo aquí estoy yo, superando globalmente a cualquiera de sus predecesores, Furtwängler incluido (a alguno le habrá dado ya una lipotimia al leer esto. Tal vez no se les ha ocurrido comparar). Subtítulos en castellano, como las otras tres versiones audiovisuales que comento.

--La siguiente versión en DVD de Bayreuth no posee ningún altibajo en su elenco vocal, si bien el espléndido Matthias Hölle no puede hacer olvidar a Salminen. Barenboim sigue ahondando en esta obra, aquí algo menos contemplativa y más dramática aún. Sensacional Waltraud Meier, sin duda para mí la Isolda más interesante y rica que he escuchado hasta la fecha: ¡aquí lo tuvo todo! Y Siegfried Jerusalem, si no lo es, poco le falta para ser el Tristán más destacado, en su momento áureo: voz bastante llena y bastante dramática, de agradable color oscuro, con línea de canto muy flexible y cantabile (¡como quería Wagner!). Hölle muy bien, como he dicho, al igual que Uta Priew. Mejor que eso el Kurwenal de Falk Struckmann. El gran dramaturgo que fue Heiner Müller solo escenificó esta ópera: es una apuesta moderna pero llena de sensatez e imaginación, que gustó muchísimo incluso al muy conservador en gustos escénicos Ángel F. Mayo. El sonido es soberbio, y la imagen es sensiblemente mejor que la de la publicación anterior. ¡Lástima que a DG, tan poco inclinada al Blu-ray, no haya editado ninguna de estas versiones en ese soporte!

--La grabación de audio de Barenboim, no en Bayreuth sino con la Filarmónica de Berlín, en suntuosa grabación de Teldec, tiene probablemente el reparto más sólido de todas las grabaciones de Tristán que conozco: Waltraud Meier, Jerusalem, Salminen, Marjana Lipovsek y Struckmann, con los papeles pequeños encomendados también a cantantes de relieve. Si desde el primero de los suyos ya Barenboim dominaba plenamente Tristán, excuso decir a qué nivel de conocimiento y asunción de esta obra había llegado en ese momento. Tengo esta interpretación como una de las más perfectas de cualquier ópera en la historia del disco.

--El tercer vídeo (DVD) de DG con este título llegó en 2001, en el Met de Nueva York, con un importante elenco: Ben Heppner, espléndido, Jane Eaglen, imponente voz pero limitada en la expresión, y un formidable René Pape, al que sin embargo le faltaron unos años apara ahondar en Marke, quizá el mayor de los retos interpretativos que ha afrontado en disco. Muy flojo, en cambio, el Kurwenal de Ketelsen. James Levine no ha dejado, en mi opinión, más Wagner de verdadera altura que su Ocaso en Bayreuth de 1997, y este Tristán no está entre lo más logrado, empezando por un sonido orquestal poco wagneriano y una palpable falta de unidad y continuidad en el discurso. La escena de Dieter Dorn, una de las primeras modernidades que se permitió el Met, me gusta por su esquemática escenografía, pero deja mucho que desear en lo que se refiere a la actuación de los cantantes. Buen sonido -inferior al precedente- y correcta imagen.

-Es extraño que DG publicase en 2004 una versión francamente mal grabada en la Ópera Estatal de Viena: debieron de ser las prisas por la demanda de wagneres del rampante Christian Thielemann. Pero estos CDs no le hacen ningún favor a esta para mí sobrevalorada batuta, que ya en el Preludio I muestra un considerable despiste y falta de sintonía con esta música, que suena a lo largo de los tres actos bastante tristona y algo apática, por más que infle retóricamente algunos momentos. (Es curioso: el director wagneriano por antonomasia, Hans Knappertsbusch, no sintonizó bien con esta ópera, algo que el propio Ángel F. Mayo me reconoció). Tampoco ayudan a esta versión el gastado, bastante áfono Tristán de Thomas Moser -buen cantante-. También lo es Deborah Voigt, pero da la impresión de que es un papel que no tenía muy trabajado (y es uno de los más difíciles y poliédricos de la historia de la ópera). Bastante bien Robert Holl y Petra Lang, y bastante mal Peter Weber.

-Frustrado por no haberlo podido grabar con Solti, Domingo lo hizo en 2005 con Antonio Pappano. A quienes echen de menos voces rudas y poco moldeables para Tristán no estaría de más recordarles que Wagner consideraba ideal la escuela italiana para cantar sus líneas vocales. El tenor madrileño, aún en buena forma y ya en sazón para papeles dramáticos, nos sorprendió por enésima vez con una interpretación francamente lograda y una voz de una calidad fuera de lo normal. Esa grabación nos descubrió algo más importante aún: una sensacional cantante en ciernes, Nina Stemme, que pese a ser casi debutante, ya cantaba maravillosamente el papel de Isolda y la interpretaba con notable penetración. Mejor aún que en la grabación precedente, Pape es uno de los dos o tres bajos que mejor ha cantado esta parte. También Brangania y Kurwenal estuvieron a pedir de boca. Pappano, recién llegado a esta ópera, demostró pese a ello un gran, enorme talento, saliendo más que airoso del empeño y logrando que una orquesta no muy wagneriana como la del Covent Garden rindiera la mar de bien. Soberbia toma de sonido.

-2008: Barenboim abre la temporada milanesa como maestro scaligero con su ópera fetiche. Para ello contó, por fin, con el enorme director de escena Patrice Chéreau, que hizo un trabajo memorable, si no el más indiscutible (Ponnelle) sí el más fino y estudiado hasta en los menores detalles psicológicos de los Tristanes en escena dirigidos musicalmente por Barenboim (Götz Friedrich, Ponnelle, Heiner Müller, Harry Kupfer, Chéreau: ¿quién da más?). W. Meier ya no estaba en su mejor momento vocal, pero realiza la encarnación más inteligente y acabada de las suyas, que además la aúpa como la mejor actriz que he visto jamás en un personaje operístico: los tan frecuentes primeros planos de la filmación no pueden sino asombrarnos. Ian Storey, recién llegado a Tristán, hace un trabajo encomiable pese a su timbre poco grato, al que no acierta a dotar de variedad cromática. Impresionante Salminen: ¡su interpretación más acabada y convincente del Rey Marke! Absolutamente inolvidable, se lo pone muy difícil a cualquiera de sus colegas. Muy bien tanto Michelle DeYoung como Gerd Grochowski. Lo que logra Barenboim de la Orquesta de La Scala es para estudiarlo: solo tres de sus músicos habían tocado esta obra, que hacía muchos años no se hacía en Milán. Pues bien, no solo logra que suene wagneriana, sino que la batuta aprovecha sus mejores cualidades -la cantabilidad de la cuerda en primer lugar- aprovechándose de ellas y convirtiéndolas en cualidades positivas para esta música: ¡para que lo escuchen quienes (¡todavía!) dicen que es un pianista metido a dirigir! Las imágenes son de una belleza extraordinaria (dirección escénica, escenografía, iluminación y filmación), extremadamente nítidas en el Blu-ray, y magnífico el sonido.  

Resumiendo, ¿cuál de todas estas versiones es la que más interesa comprarse?: teniendo en cuenta el precio, sin duda, la de Barenboim/Chéreau en Blu-ray, que además de ser excelente es la más barata de todas (un solo disco Blu-ray del sello Erato, con subtítulos en español). Ahora bien, sin tener en cuenta el precio, la versión más redonda me parece, sin duda, la de Barenboim en 4 CDs Teldec/Warner de 1995. Barata no es, pero... Sin olvidar que todo buen melómano debería atesorar también la versión de Furtwängler, baratita en la edición de Naxos. Y tampoco estaría mal hacerse con la de Carlos Kleiber.

Tristan/Isolde/Marke/Brangäne/Kurwenal/Melot/Pastor/Timonel/Joven marinero

1995        Jerusalem/W.Meier/Hölle/Uta Priew/Struckmann/Elming/Peter Maus/Sólyom-Nagy/Elming

*DG        Barenboim/Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth/Heiner Müller 81'30+75'40+74'47 (10'40) 9,5/9                                                          

1995        Jerusalem/W.Meier/Salminen/Lipovsek/Struckmann/Johan Botha/Peter Maus/Trekel/Heilmann

Teldc       Barenboim/Coro de la Ópera Estatal/Orquesta Filarmónica de Berlín   81'59+77'27+76'18 (10'28) 10/9

2001        Heppner/Eaglen/Pape/Dalayman/Hans-Joachim Ketelsen/Brian Davis/Schowalter/Courtney/Griffey

*DG        Levine/Coro y Orquesta del Metropolitan, Nueva York/Dieter Dorn   79'19+77'22+75'35 (10'27) 7/7,5

2004        Thomas Moser/Voigt/Holl/Petra Lang/Peter Weber/Markus Nieminen/M.Roider/In-Sung Sim/John Dickie    

DG          Thielemann/Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Viena                   80'03+79'48+75'12 (10'14) 7/6

2005        Domingo/Stemme/Pape/Mihoko Fujimora/Bär/Jared Holt/Bostridge/Matthew Rose/Villazón

EMI        Pappano/Coro y Orquesta del Covent Garden                                      78'57+73'54+73'38 (11'45) 8,5/9

2008        Ian Storey/W.Meier/Salminen/Michelle DeYoung/Grochowski/Will Hartmann/R.Davies/Panariello/Nigro

*Erato     Barenboim/Coro y Orquesta de La Scala, Milán/Patrice Chéreau         81'03+78'38+74'17 (10'23) 9,5/9