Precrítica del Concierto de Año Nuevo de 2019

Hay un colaborador de Radio Clásica (¿o es un invitado?) al que le he oído decir en las ondas, ya desde octubre y en un montón de ocasiones (siempre en torno a las 9 de la mañana) que el Concierto de Año Nuevo de 2019 iba a ser antológico, insuperable. "Ya verán... hará historia", y cosas por el estilo. Me parece fuera de lugar que se hagan esas profecías en una radio pública, pero es que además esas afirmaciones son temerarias. De Christian Thielemann -al que ese señor debe de tener en un altar- poco se sabía de cómo podría desensolverse en este repertorio, y lo único que se le conocía con cierto parentesco eran unas arias y otras piezas de Franz Lehár, no precisamente muy atinadas estilísticamente. Así que, tras escuchar el concierto, me queda claro que ese señor ha desbarrado a base de bien. Porque puede que haya sido el concierto del primero de enero en Viena más flojo de los últimos tiempos. No puedo afirmarlo, porque los de su principal competidor por abajo, Franz Welser-Möst, no llegué a escucharlos enteros. Pero mientras que el director austríaco era soso, insípido y algo aburrido, aunque correcto,Thielemann ha sido, para mi gusto, algo peor que eso. 

 

Advierto que no lo he visto, pues estaba todo el rato conduciendo, solo lo he podido escuchar (en la más que buena radio de mi coche), y que tras una segunda escucha -a ser posible con imágenes- podré matizar más. Pero ya puedo adelantar, para entrar de lleno en las polémicas que ya circulan, que me gustaron bastante las piezas más marciales: la Marcha Schönfeld de Ziehrer y la Radetzky de Strauss padre son lo que más me ha gustado (se ve que al simpatizante de la extrema derecha alemana que es Thielemann le va lo militarista); en cuanto a la otra Marcha, la Egipcia de Johann hijo, no me ha parecido mal, pero para mi gusto le ha faltado algo de retranca. Es que se veía venir que este director no sobresale precisamente por su ironía, gracejo o chispa, cualidades que reclaman varias de estas piezas. Tampoco la elegancia es uno de sus fuertes. Por otro lado, ocurre que últimamente tienen a gala el alto número de novedades se ofrecen: seis en esta ocasión. El problema es que rara vez alguna de estas merece la pena ser recordada. Preferible sería acercarse al modelo del concierto dirigido (1987) por Karajan: todo el programa fueron páginas admirables. Bueno, puede incluirse alguna novedad... ¡pero seis! Esta vez, en mi opinión, ni una sola ha merecido la pena, musicalmente hablando. Bueno, ha habido algunos grandes maestros que han podido sacar petróleo de estas insulsas páginas, pero no ha sido el caso del alemán, bastante escaso de imaginación y de talento para salvar lo que es muy difícil de salvar. 

El estilo de los Strauss y compañía no se le da ni se le ha dado bien, ni mucho menos, a todos los directores importantes: Giulini, Bernstein o Solti, entre muchos otros, se abstuvieron de cultivarlo. Thielemann no parece ser tan autocrítico. Por ejemplo, el empleo del necesario rubato ha sido casi siempre un poco impostado, poco fluido y natural; ha abusado mucho, exagerado las oscilaciones del tempo -muy convenientes si se hacen con arte y sutileza-, ha tendido a la brocha gorda -sin olvidarse del otro extremo: algún instante próximo a la cursilería- y al efectismo un poco barato; en las piezas que seguramente le gustaban menos ha caído bastante en la banalidad, incluso en la vulgaridad -que también ha aparecido en momentos de páginas excelentes-. Señalaré finalmente un claro dislate cometido en un pasaje de la mejor obra del programa (Danubio azul incluido), el genial vals de Josef Armonía de las esferas: por dos veces, un instante de clarísimo clímax lo ha convertido en anticlímax, con un ilógico piano subito que ha echado por tierra la tensión que la propia música iba acumulando. Al Danubio azul, muy cuidado aunque con rubatos una vez más exagerados, forzados, le ha faltado claramente fuego y entusiasmo. Tras escucharlo, me he puesto en el coche la versión de Willi Boskovsky en el concierto de 1979 y, la verdad, deja al teutón muy atrás. Y eso que esa versión del largo tiempo concertino de la Filarmónica de Viena (¡que le suena bastante mejor!) no es que sea del otro mundo, ni siquiera la que más me gusta de las suyas. Es decir, que los resultados han estado mucho más cerca de lo que muchos nos imáginabamos (nos temíamos) -que a Thielemann no le pegaba mucho este repertorio- que de las profecías delirantes de quien prometía que iba a ser la revelación de las revelaciones. 

Puestos a criticar, también lo haré del responsable de la presentación en la retransmisión para España (Radio Clásica y TVE1), Martín Llade, que además de su cargante entonación y su imitación descarada de José Luis Pérez de Arteaga, hace demasiados juicios de valor -que deberían estar proscritos en estos casos-, y algunos bastante disparatados: pocas veces he escuchado en estos conciertos una página tan endeble como el vals Estampas del Mar del Norte, de Johann hijo, que además en esta ocasión ha estado dirigido de forma ostensiblemente desacertada (y ni siquiera tocado limpiamente). Pues bien, al terminar la pieza, Martín Llade afirmó que había sido un "bellísimo vals"... Y al final del concierto, dijo que tras escucharle esta hora y tres cuartos de música, ¡Thielemann forma ya parte del Olimpo! En fin...