MÁS BREVES

Adolfo Gutiérrez Arenas graba la obra para cello de Dvorák

Como los sellos discográficos más importantes se dedican o bien a intentar producir discos que puedan ser muy comerciales, casi siempre con un forzado título, o semiclásicos, y además, tras dedicarles uno o dos discos, dan la espalda incluso a sus más destacados descubrimientos (sin ir más lejos, en el caso del violonchelo tenemos los casos de Alisa Weilerstein en Decca o de Kian Soltani en DG), muchos solistas pujantes se buscan la vida por su cuenta para poder plasmar su arte en el imperecedero disco compacto. Es el caso de Adolfo Gutiérrez Arenas, uno de los mejores cellistas de su generación a nivel global, que en 2007 editó bajo el sello Verso nada menos que las seis Suites para cello solo de Bach, en 2016 las 5 Sonatas para cello y piano de Beethoven junto al pianista Christopher Park, esta vez en Solé Recordings -interpretaciones unas y otras muy estimables-, y que ahora hace otro tanto en IBS Classical con las obras para violonchelo y orquesta de Dvorák. Lo hace en compañía de la Magdeburg Philharmonic y del director Kimbo Ishii, así como del pianista Juan Carlos Garvayo en el precioso lied Lasst mich allein, op. 82/1. 

El Concierto, obra cumbre del género, conoce en esta grabación un enfoque predominantemente lírico y meditativo (antes que volcánico o apabullante), lo que se traduce en unos tempi amplios, en un paladear sin prisa las hermosas melodías de la obra y en reflexionar íntimamente acerca de su contenido expresivo. El Adagio ma non troppo sale especialmente beneficiado de este tratamiento. Klid (La calma de los bosques) aparece lleno de sugerencias paisajísticas, de paisajes también interiores. El Rondó en Sol menor, op. 94, permite, con extrema elegancia, el lucimiento del fluido mecanismo del solista. Y se agradece la inclusión de un arreglo para cello y piano de la referida canción, que se presta estupendamente a la voz del instrumento de cuerda. 

El disco me parece de alto nivel interpretativo -la labor de la batuta es atenta, cuidadosa y muy en estilo- y en conjunto muy recomendable, si bien en la toma de sonido la orquesta aparece no en segundo plano (error bastante frecuente), sino un tanto desdibujada y difusa, por culpa probablemente de la acústica de la sala Schinkel de Magdeburgo.

Riccardo Muti dirige en Chicago Mozart y Rimsky-Korsakov

Fernando López Vargas-Machuca me ha pasado la grabación de un concierto que Muti dirigió el 22 de noviembre de 2018 a su Orquesta Sinfónica de Chicago. En el programa, la Obertura de Don Giovanni con un final de concierto añadido bastante postizo e innecesario. Al igual que la Sinfonía No. 40 que le siguió, estimables versiones que no alcanzan a sus respectivas grabaciones con la Filarmónica de Viena. Estimables, pero nada más. 

Pero la segunda parte la llenó una magnífica Scheherazade en la que, con tempi bastante dilatados (apreciablemente más que los de su soberbia grabación de 1983 para EMI con la Orquesta de Filadelfia), Muti despliega una gran imaginación para los fraseos, siempre en busca de un mayor exotismo, misterio y sensualidad. Si su interpretación de 35 años atrás era una de las mejores en disco, esta, de ser publicada por CSO Resound (ojalá), la superará, situándose entre las mejores que conozco. También porque la excelente Orquesta de Filadelfia es superada, aún, por la formidable centuria de Chicago, que conserva su personalidad, su aplastante perfección, su extraordinaria pujanza y no menos la belleza de su sonoridad. El solista, presumiblemente el konzertmeister Robert Chen, es uno de los mejores violines escuchados hasta ahora en la célebre suite sinfónica de Rimsky-Korsakov. Su interpretación es muy femenina en el mejor sentido, como corresponde (el violín personifica, como es sabido, a la princesa Scheherazade).  

Barenboim es nombrado director honorario por la Filarmónica de Berlín

Amigo Lebrecht: eres un genio y un gran profeta. A tu denostado "buen pianista metido [indebidamente] a director", después de ser ratificado ocho años más al frente de la Ópera Estatal de la capital alemana, la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la que acaba de ofrecer un concierto a los 50 años de su debut como director con ella, dirigiendo el mismo programa que entonces (95 de Haydn, Cuarto de Beethoven y Cuarta de Schumann), lo ha nombrado director honorario. Es la primera vez que otorgan esta distinción a un director (di-rec-tor, sí, Norman).