"Siegfried" de Wagner (II) & Discografía

Las maravillas de la partitura

Como en toda la Tetralogía, pero de forma especialmente feliz en Sigfrido y, más aún, en El ocaso de los dioses, Wagner consigue desligarse cada vez más del origen melódico-vocal de los leitmotive de sus primeras obras; en El anillo alcanza una brevedad y concentración muy superiores: la mayoría de los motivos conductores duran dos o tres compases, cuatro excepcionalmente. Lo cual permite un desarrollo sinfónico mucho más fluido y “natural”. Sobre el empleo del leitmotiv con propósitos psicológicos, Thomas Mann ha escrito lúcidamente: “La técnica del tema del recuerdo, que ya se utilizaba ocasionalmente en la ópera desde antiguo, se perfecciona poco a poco en un sistema de profundo y melancólico virtuosismo que hace de la música, en una medida insólita, un instrumento de alusiones, reflexiones y connotaciones”.

 Sigfrido, al igual que las otras tres partes, posee una personalidad propia: “Hay una luz diferente, un aire diferente en cada uno de los cuatro dramas de El anillo. [...] Se comprueba claramente gracias al hecho de que cuando Wagner continuó con la segunda parte de Sigfrido en 1869, tras haber suspendido su creación desde 1867, hizo lo que ningún otro músico anterior habría sido capaz de hacer: de forma espontánea e inconsciente volvió al idioma de doce años antes” (Newman).

Ya el Preludio del Acto I deja bien clara la habilidad pictórica de Wagner para crear un ambiente. La caracterización de los personajes, tan distintos, de Mime y Sigfrido está admirablemente lograda por medio del canto y de la orquestación. El largo diálogo entre el Mime y el Viandante (Wotan disfrazado), en el que mientras se interrogan cuentan cosas que el oyente ya conoce, entretiene en exceso la acción: es una de las dilatadas narraciones, a las que Wagner era muy aficionado, que no son precisamente acertadas desde el ángulo teatral; por lo demás, los personajes están, de nuevo, magistralmente perfilados. Cuando el Viandante se va, Wagner nos describe de modo pavorosamente genial el terror que experimenta el enano, y que en vano intenta luego inculcar a Sigfrido. Toda la escena de la forja es de una dimensión épica y de una plasticidad realmente apabullantes: “Hay una fuerza temible en este pasaje de la ópera, algo que parece ir más allá del espacio confinado de la música y encarnar las fuerzas mismas del mundo, como una danza primitiva, como los brutales ritmos hidráulicos de las fábricas y de las maquinarias” (Antonio Muñoz Molina).

No existe música más oscura, inquietante y siniestra que la del Preludio al Acto II. El estremecimiento del final produce una sensación casi física. Tras el encuentro con el Viandante (al que Alberico reconoce como Wotan), la sórdida imprecación del nibelungo pone la piel de gallina.  

Imperceptiblemente se encadena a la anterior la breve escena entre Mime y Sigfrido, antes de los “Murmullos del bosque”, una de las páginas más bellas y más sutilmente orquestadas de toda la producción wagneriana, lo cual no es poco decir… Aquí el Pájaro canta, pero sin palabras, en distintos instrumentos de viento-madera. Tras matar a Fafner, que, convertido en dragón es una figura más simpática que el fratricida de El oro, el Pájaro canta con palabras inteligibles, advirtiendo al mocetón de las malvadas intenciones de Mime. Es ciertamente curioso, y acertado, lo que a Wagner se le ocurre para este diálogo: Sigfrido (y con él los espectadores) oye no lo que Mime dice, sino lo que piensa, o sea sus intenciones de matarlo. Es, por tanto, Sigfrido quien mata a Mime y no al revés. Muerte casi instantánea, a la que Wagner concede brevísima relevancia en la orquesta. El Pájaro insta a Sigfrido a que atraviese el fuego mágico para despertar a la doncella Brunilda (luego, curiosamente, al descubrirla, se ha olvidado de que es una mujer; cree que es un “compañero”). La conclusión del acto es de lo más opuesta al comienzo: el ambiente es ahora de entusiástico ardor.  

Un breve, tenebroso y furibundo Preludio abre el Acto III. El Viandante, desesperado, despierta e interroga a una Erda que, en esta ocasión, no satisface las demandas del dios. Más encrespado aún es el encuentro de éste, subrayado con brutalidad por la orquesta, con Sigfrido, que acaba rompiendo, en tremendo clímax, la lanza del Viandante al negarle éste el paso hacia Brunilda.

Sigue un interludio orquestal de belleza sublime. La contemplación de Brunilda provoca el máximo arrobo en el joven… y en los oyentes de esta música indescriptiblemente maravillosa, la cima indudable de Sigfrido. La mujer a la que Sigfrido cree un hombre provoca por fin el temor y la zozobra en el joven, antes de sumirlo en la mayor admiración al descubrir que no es una persona de su sexo. Admiración que da paso al amor. La poco más de media hora en que canta Brunilda es, sin embargo, una de las partes más arduas de la historia del género. Que comparte esfuerzo con el protagonista, que lleva ya cantando horas sin apenas tregua. ¡Pero la música del dúo es de tal belleza!… Hay, sin embargo, un problema práctico: en una interpretación en público los dos cantantes, salvo que sean auténticos héroes, llegan a la extenuación, y con frecuencia empañan la inmensa hermosura musical, que se crece, si cabe, con la aparición del excelso tema sobre las palabras de Brunilda “Ewig war ich, ewig bin ich”, el del Idilio de Sigfrido.

 

WAGNER: Siegfried. Discografía

Siegfried/Brünnhilde/Mime/Wanderer/Alberich/Fafner/Erda/Pájaro del bosque

1950      Svanholm/Flagstad/Peter Markwort/Josef Herrmann/Alois Pernerstofer/L.Weber/Höngen/Julia Moor/Furtwängler/Orquesta de La Scala, Milán (Music&Arts)  81’05+74’32+75’23  7,5/4

1953      Varnay/Windgassen/Kuen/Hotter/Malaniuk/Neidlinger/Greindl/Maria von Ilosvay/Rita Streich/Krauss/Orquesta del Festival de Bayreuth (Foyer)  82’35+75’10+79’20  8/5

1953      Suthaus/Mödl/Patzak/Frantz/Pernerstorfer/Greindl/Klose/Rita Streich/Furtwängler/Orquesta Sinfónica de la RAI, Roma (EMI)     88’24+74’20+84’06  8/6

1955      Windgassen/Varnay/Kuen/Hotter/Neidlinger/Greindl/Maria von Ilosvay/Ilse Hollweg/Keilberth/Orquesta del Festival de Bayreuth (Testament)  77’46+72’30+77’45  8/6

1956      Windgassen/Varnay/Stolze/Hotter/Frans Andersson/Greindl/Maria von Ilosvay/Dorothea Siebert/Knappertsbusch/Orquesta del Festival de Bayreuth (Golden Melodram)  86’30+77’57+84’42  9/6

1958      Windgassen/Varnay/Stolze/Hotter/Frans Andersson/Greindl/Maria von Ilosvay/Dorothea Siebert/Knappertsbusch/Orquesta del Festival de Bayreuth  (Arkadia)  88’35+78’58+85’33  9/6

1963      Windgassen/Nilsson/Stolze/Hotter/Neidlinger/Böhme/Höffgen/Sutherland/Solti/Orquesta Filarmónica de Viena (Decca)  82’31+74’14+80’38  9/8,5

1966      Windgassen/Nilsson/Wohlfahrt/Adam/Neidlinger/Böhme/Vera Sukupova/Köth/Böhm/Orquesta del Festival de Bayreuth (Philips)

1969      Jess Thomas/Dernesch/Stolze/Stewart/Kelemen/Ridderbusch/Domínguez/Catherine Gayer/Karajan/Orquesta Filarmónica de Berlín (DG)  86’38+74’07+83’24  8,5/8

*1980    M.Jung/G.Jones/Zednik/McIntyre/Becht/Hübner/Wenkel/Norma Sharp/Boulez/Orquesta del Festival de Bayreuth/*Patrice Chéreau (*Philips)  75’00+74’17+75’48  7/8

1982      Kollo/Jeannine Altmeyer/Schreier/Adam/Nimsgern/Salminen/Ortrun Wenkel/Norma Sharp/Janowski/Staatskapelle Dresden (Eurodisc)   77’24+74’32+80’19  8/8,5

*1990    Jerusalem/Behrens/Zednik/Morris/Wlaschiha/Salminen/Svendén/Dawn Upshaw/Levine/ Orquesta del Metropolitan, Nueva York/*Otto Schenk (*DG)  82’30+76’30+81’25  7,5/8                                                                                           

1993      Jerusalem/Anne Evans/G.Clark/Tomlinson/Von Kannen/Philip Kang/Svendén/Hilde Leidland/Barenboim/Orquesta del Festival de Bayreuth (Teldec/*Warner: Harry Kupfer)  77’44+78’56+83’23  9/9

*2008    Lance Ryan/Jennifer Wilson/Gerhard Siegel/Juha Uusitalo/Franz-Josef Kapellmann/Stephen Milling/Catherine Wyn-Rogers/Marina Zyatkova/Mehta/Orquesta de la Comunidad Valenciana/*La Fura dels Baus/*Carlus Padrissa (*C Major)  84’33+77’05+84’08  7,5/9

2013      Lance Ryan/Stemme/Peter Bronder/Terje Stensvold/J.M.Kränzle/Alexander Tsymbalyuk/ Larsson/Rinnat Moriah/Barenboim/Orquesta de La Scala, Milán/^*Guy Cassiers (*Arthaus) 81’04+77’20+80’02  8,5/9,5

*2011    Stephen Gould/Linda Watson/Gerhard Siegel/Albert Dohmen/Andrew Shore/Hans-Peter König/Christa Meyer/Robin Johannsen/Thielemann/Orquesta del Festival de Bayreuth/*Tankred Dorst (*Opus Arte)  244’37

Nota: la versión de Furtwängler en La Scala contiene cortes en los Actos I y III.