Rápidas impresiones sobre el Concierto de Año Nuevo 2021 con Muti

 

Singular, maduro y bastante otoñal

Riccardo Muti ya no es exactamente el que era: la edad (79 años) se le nota en una mayor creatividad, en una especial madurez, con no poco de otoñal. Ya no parece tentarle tanto aquella extraordinaria brillantez de anteriores Conciertos de Año Nuevo, lo que no quiere decir que haya desaparecido esa rutilancia. Pero muestra las aristas un poco menos punzantes, un poco más romas; el sonido de la Filarmónica de Viena -con un denominador común siempre invariable en este repertorio- es ahora un poco menos incisivo y algo más suntuoso y robusto, más germánico (¿?), algo más próximo al de Karajan y al de Barenboim. Por cierto, Muti no perdió de vista la partitura ni siquiera en las páginas más conocidas. 

Llevamos muchos años en que la política del evento es la de incluir un número excesivo de novedades, que muy rara vez pasan de insípidas o incluso de hechas con una ramplona rutina de fórmulas manidas. Esta vez han sido como media docena; ¿por qué no volver al modelo Karajan? Todas y cada una de las piezas de aquel 1987 fueron obras maestras: extensas o breves, pero maestras todas. No hay que olvidar que entre Johann hijo y su infravalorado hermano Josef tienen al menos una veintena de valses admirables (¡los del primero contaron en su día con la rendida admiración de Wagner, de Bruckner y de Brahms, nada menos!), y de un número mayor aún de polcas rápidas y a la francesa, marchas, galops, etc., por no hablar de unas cuantas oberturas soberbias (¡ni siquiera me parece la de El Murciélago la mejor!). Y a todo ello hay que añadir unas cuantas buenas piezas de compositores de la órbita, incluido Suppé (de Johann padre y de Eduard hay poco que rascar). O sea, que hay material para no menos de cinco conciertos en los que no habría que repetir composiciones (al margen de las inamovibles dos propinas finales).

Pero bueno, voy a hablar someramente de lo que me ha parecido el de esta mañana. En la Marcha de la opereta Fatinitza de Suppé he creído reencontrar al Muti rutilante, si bien no tanto como en otros brillantísimos, apabullantes suppés que le recuerdo. Del apreciable vals de Johann hijo Ondas sonoras lo que más me ha hecho disfrutar han sido las imágenes de artilugios mecánicos varios haciendo sonar música. La Niko Polka del mismo es perfectamente olvidable. Soberbia, pero no tremendamente explosiva hizo la estupenda polca Ohne Sorgen (Sin preocupaciones) de Josef. Interesante el vals Lámparas de minero de Carl Zeller, que le permitieron a Muti desplegar ímpetu y aplicarle fuertes rubatos (cuya especial y esquiva técnica domina cada vez mejor). Irrelevante el galop de Carl Millöcker Darse la gran vida. Tras él, el documental de Feliz Breisach me ha parecido, una vez más, una pura maravilla visual, sumándose el interés de escuchar a diferentes grupos de instrumentistas de la Filarmónica de Viena que llenan de asombro por su extraordinaria musicalidad y comprensión estilística de lo que tocan.

La segunda parte -mucho más larga, como siempre, que la primera- comenzó con la soberbia obertura de Suppé Poeta y aldeano, en la que Muti equilibró divinamente poesía y fulgor. Sensacional el cellista. Creo que el vals de Karel Komzák Bad’ner Mad’ln (Muchachas de Baden) merece mucha mayor atención de la que se le suele prestar. Pieza favorita de Hans Knappertsbusch (que dejó grabada una interpretación rigurosamente genial en estudio con esta Orquesta), me da la impresión de que Muti conoce bien esa grabación. Y consiguió casi casi alzarse hasta su nivel, con unos tremebundos pero justificadísimos rubatos. La polca Margarita de Josef y sobre todo el Galop Veneciano (con ridículas castañuelas a la española) de Johann padre deberían no volverse a escuchar en un montón de años. El vals Voces de primavera de Johann II resultó más elegante que ardiente (¡Boskovsky!). En la graciosa cuadrilla Nuevas melodías este compositor hilvanó un poco forzadamente citas de La Traviata, Rigoletto e Il Trovatore: supongo que otra pequeña concesión al origen del director.

El Vals del Emperador (para mí, quizá el mejor de los de su autor junto a Cuentos de los bosques de Viena) fue lo más singular y creativo de la mañana: más solemne en su introducción y luego más elegante que apasionado, creo que es un logro privativo de una extraordinaria batuta. Cómo rememoró antes de la coda un melancólico remanso fue de quitarse el sombrero; ahora bien, el enorme calderón conclusivo resultó quizá excesivo. El programa terminó con la apañada polca rápida del mismo Fogoso en el amor y la danza. En la primera propina, la Polca Furioso hizo pleno honor al título de la pieza. El Danubio azul, moroso y escasamente entusiástico, cayó en algún momento en falta de interés.

La ausencia total de público en la Sala Dorada de la Musikverein no me ha resultado tan deprimente como me temía. Sobre todo en lo que respecta a la Marcha Radetzky que le pone final; casi se agradece poderla escuchar sin palmadas, más o menos extemporáneas, del público. En sus palabras (en inglés, traducidas a medias por Martín Llade), el director titular de la Sinfónica de Chicago abogó por la necesidad de mimar más la cultura. Por cierto, Llade afirmó que Pablo Heras Casado “fue el primer español en dirigir la Filarmónica de Viena”. Pero casi cincuenta años atrás yo la escuché en Salzburgo con Jesús López Cobos… Y terminó anunciando que, tras sus apariciones en 2009 y 2014, en 2022 volverá a dirigirla Daniel Barenboim.