Cinco jóvenes y ya excelentes cantantes en "Las bodas de Fígaro"

 

Orendt, Dreisig, Fassi, Sierra, D'Angelo

La Ópera Estatal de Berlín emitió en abierto (también lo han hecho Medici TV y Mezzo) el pasado 1 de abril una versión representada de Las bodas de Fígaro que, confieso, pensé que podría tener mucho interés debido a la batuta de Barenboim, mozartiano insigne; pero me resultaba poco de fiar el reparto, en el que los nombres de varios de los intérpretes principales no me sonaban de nada. ¡Menudo sorpresón! Los cinco personajes más destacados fueron, uno a uno, servidos con absoluta competencia por otros tantos jóvenes.

Veamos: el Conde lo encarnaba Gyula Orendt, que aparenta treinta años o incluso menos: es un barítono de voz espléndida que canta estupendamente y que domina el estilo mozartiano (¡qué atinados recitativos!). La Condesa fue la soprano lírica franco-danesa Elsa Dreisig (n. 1991), que ya me había gustado mucho en Medea (Glauce) y en las Escenas de Fausto de Schumann. Aquí volvió a colmar plenamente mis expectativas. 

Un inminente gran bajo

La campanada la dio, para mí, el muy joven bajo Riccardo Fassi: un bajo de voz perfectamente consolidada pese a su edad, que cantó e interpretó a Fígaro a plena satisfacción, hasta el punto de poderse codear con los mejores que recuerdo. No me sorprendió, en cambio, la absolutamente extraordinaria Nadine Sierra (EEUU, 1988) como Susana, una soprano ya lírica-lírica en un papel que con frecuencia se ha asignado a sopranos lírico-ligeras; también puede quedar bien esta tipología (Mathis, Donath, Grist, Blegen, Hendricks, Battle, Rodgers…), pero me parece que es preferible una voz propiamente lírica (de hecho, Sierra ya ha cantado la Condesa en la Ópera de San Francisco), pese a que no haya contraste entre las dos sopranos principales de la ópera.

Finalmente, otro hallazgo: la de la mezzo lírica (pero no tanto como Von Stade o Bartoli) Emily D’Angelo, primer premio en Operalia de 2018, como Cherubino. Todos ellos se movieron con una desenvoltura y acierto sorprendentes.

Muy buenos secundarios… menos uno

En el resto del elenco hubo otras contribuciones relevantes: Katherina Kammerloher como Marcelina, Maurizo Muraro como Bartolo, la jovencísima Liubov Medvedeva como Barbarina, e incluso Stephan Rügamer en el ingrato papel de Basilio. Y un grave error de elección: un bastante penoso Siegfried Jerusalem en el, por fortuna brevísimo, rol de Curzio.

Batuta antológica y escena… ¿?

Ya la obertura fue la repera: creo que la personalísima y atípica versión de Klemperer (en la ópera completa) y esta, de una vitalidad desbordante, son quizá las que mejores que recuerdo (y hay unas cuantas versiones de bandera: Böhm, Solti, Colin Davis...). Toda la dirección de Barenboim fue magistral, maravillosa (pese a que la primera aria de Cherubino, “Non più andrai”, la lleva, como suele, algo aprisa): vitalidad, humor, teatralidad, lirismo y humanismo a raudales. La Staatskapelle Berlin da la impresión de estar cada año mejor y mejor.

De la escena, a cargo de Vincent Huguet, no puedo decir lo mismo: que haya cambios de época y de lugar no tiene por qué ser un dislate, pero en esta ocasión no entiendo a qué vienen o qué aportan… salvo en el Acto IV (¡santo cielo, qué paciencia!...). La actuación e interactuación de los personajes fue, por lo demás, relativamente sensata. La realización, a cargo del reconocidísimo Andy Sommer, fue ejemplar, y -esta vez- nada extravagante (como sí lo fueron sus audaces primeros trabajos).