Reflexiones y frases

 

Últimamente he leído varios libros sobre música, todos ellos bastante interesantes y en los que sus autores aportan ideas lúcidas y penetrantes sobre los compositores y sus obras. Pero me ha llamado la atención (¡ingenuo de mí!) que sus recomendaciones discográficas son erráticas, carentes de criterio o directamente disparatadas: en algún caso, parece que se han limitado a recomendar el disco que tenían en su casa, y que debieron haberlo comprado porque era el que tenían en la tienda de al lado, o incluso el más barato de los varios que pudieran tener. Me llama la atención, sí, que personas tan inteligentes no reparen en que una mala versión de la Sinfonía de Franck o del Quinteto con dos cellos de Schubert hacen que esas obras parezcan peores de lo que son. ¡Menuda diferencia para la apreciación de una partitura que se la escuche en una versión muy mala o en una muy buena! Uno de los más lúcidos musicólogos de nuestro país, al que quiero y admiro mucho, me dijo que no entendía una papa de interpretaciones: ¡me quedé estupefacto! Y aún no he salido de esa estupefacción… Esas arbitrarias elecciones de estos buenos musicólogos en sus libros me parecen sencillamente una irresponsabilidad.

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¿Por qué músicas de vanguardia que no son bien recibidas en salas de concierto, sí son aceptadas por esas mismas personas en películas, por ejemplo de misterio o de terror?

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“Las pasiones no deben expresarse nunca hasta el punto de provocar el disgusto, y la música, incluso en las situaciones más terribles, debe aún producir placer y nunca ofender al oído; es decir, la música debe seguir siendo siempre música” (Mozart) [Toda una declaración de intenciones]

“Haydn es el único que posee el secreto para hacerme sonreír y para conmoverme en lo más profundo de mi alma” (Mozart)

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[A lo largo de las dos últimas décadas de su vida] “el tránsito artístico de Mozart resulta pasmoso. Con él, por primera vez en la historia de la música, es posible hablar de un estilo tardío, marcado en su caso por una grave serenidad (aunque algunos de estos momentos se remontaban a cuando tenía veinte años), un paisaje armónico más rico, aunque también más repsosado, y una genialidad de la que se hace un alarde menos ostentoso” (Paul Griffiths: Breve historia de la música occidental)

El cuarteto de cuerda, en manos de Haydn, son “cuatro partes independientes que se enzarzan en un diálogo que puede tener sus momentos de disentimiento o de tristeza compartida, pero, en el fondo, con un tono amistoso” (Paul Griffiths)

Haydn: “ningún otro compositor de su época, o de épocas posteriores, demostró tal entendimiento del humor en la música, en una variedad tan amplia de modos: el aforismo irónico, la sorpresa burlona, la agudeza ingeniosa, el estallido de alegría. La forma sonata -que significaba para él el diálogo que puede pasar por desacuerdos flagrantes (quizá cómicos en sí mismos), pero que finalmente alcanzan una reconciliación festiva- era esencialmente cómica” (Paul Griffiths)