Las 32 Sonatas de Beethoven de Barenboim 2020, en Blu-ray

 

Presentadas en una preciosa caja de 4 Blu-rays por el sello Unitel, son -comprobado- los mismos audios lanzados por Deutsche Grammophon a finales de 2020, pero, ¡sorpresa! suenan mejor que en los CDs. No me pregunten por qué: no parece que la mayor definición y capacidad de datos del blu-ray frente al CD sea explicación suficiente. Grabadas y filmadas entre el 18 y el 31 de mayo de 2020 -en plena primera y terrorífica ola de la pandemia- en la Sala Pierre Boulez de Berlín, sin público, el equipo de las tomas sonoras es el mismo: los famosos ingenieros del Estudio Teldex de la capital alemana, considerados con razón quienes mejor suelen grabar en los últimos años a nivel mundial. Las imágenes son una maravilla.

El sonido de los CDs me gustó muchísimo, y me sigue gustando. Pero lo que no imaginaba o esperaba es el hecho de que ahora en los blu-rays sea como más natural y confortable, habiendo desaparecido el puntito que en los CDs pudiera tener de descarnado. Las versiones ya las comenté con cierto detalle en este blog el 2 y el 4 de noviembre de ese año 2020.

Orden estrictamente cronológico

Las Sonatas están tocadas y recogidas aquí en estricto orden cronológico de composición, que se parece mucho pero no siempre coincide con el numérico. Es este: números 1, 3, 2, 4, 5, 7, 6, 8, 9, 11, 10, 12, 19, 13, 14, 20, 15, 16, 17, 18, 21, 22, 24, 26, 25, 23, 27, 28, 29, 30, 31 y 32. Es la primera vez que se hace así (en el álbum de CDs vienen en orden numérico). Y me parece un gran acierto, para mejor comprobar la evolución de Beethoven en este género musical. Que, como explica Barenboim, es -junto al Cuarteto de cuerda- la verdadera espina dorsal de la producción beethoveniana (lo mismo que los Conciertos para piano y las óperas de Da Ponte en Mozart).

La caja, preciosamente presentada, contiene las Sonatas en los tres primeros blu-rays y, en el cuarto, vienen clases magistrales impartidas en la misma sala el año 2021 a tres jóvenes pianistas muy pujantes: Alexandre Kantorow (al que ya he dedicado varios elogios en este blog: Sonata 2), Nathalia Milstein (Sonata 15 “Pastoral”) y Fabian Müller (Sonata 23 “Appassionata”). Y una interesantísima entrevista a Barenboim de 42 minutos tratando sobre Beehoven y las Sonatas. En total este 4º disco dura 237 minutos.

Los cinco ciclos: un ciclo vital

Pero volveré a sintetizar, muy esquemáticamente, las características de cada uno de los cinco ciclos grabados por Barenboim: el de 1967-1970 de EMI “constituyó una aportación fundamental frente a las existentes hasta aquel momento, demostrando el joven pianista una hondura y belleza insólitas, reveladoras”. Los ciclos (1983-84) de audio DG y de vídeo (filmado por Ponnelle) EuroArts “incidieron mucho más en el dramatismo de la música, mirada propiciada según el propio Barenboim por su experiencia de dirigir Tristán e Isolda. Este es su Beethoven más negro, más misántropo, hasta incluso hosco en ocasiones”. La toma de sonido de las versiones en blu-ray me gusta más que la de DG, que “pecan de cierta sequedad pese a su gran nitidez y brillantez”.

La interpretación de 2007, tomada en público en la Staatsoper de Berlín (DVDs EMI y CDs Decca), “de alguna manera sintetiza y reconcilia ambos puntos de vista”. La de 2020 está tocada en su nuevo piano, que suena divinamente, pero no creo que fuese esa la principal razón para volverlas a grabar, porque el pianista da otra vuelta de tuerca y a la vez cierra un ciclo vital, pues en estos cinco ciclos abarca prácticamente “todo”: las principales miradas con las que pueden o deben entenderse estas obras. Es esta última la más espiritual, la que más ahonda en la peculiar ternura beethoveniana, la más bella y la más sabia y lúcida: una auténtica inundación de sabiduría. En estas “parece volver su vista al último y crepuscular Mozart (el del Concierto 27, el Concierto y el Quinteto de clarinete) y, a la vez, y no menos, hacia adelante, hacia Schubert, al que tiende tantos puentes que escuchando estas versiones se viene no pocas veces a la mente”.  

Mecanismo y técnica

Repito un párrafo de lo que publiqué aquí el 4 de noviembre de 2020: “De todas sus grabaciones puede afirmarse que Barenboim nunca se ha dejado arrastrar por la exhibición mecánica de virtuosismo (considero que hacerlo en estas obras es pecado mortal, que han cometido numerosos pianistas, incluso en ocasiones algunos de los grandes). Ahora acomoda Barenboim a sus dedos -que ya no son tan ágiles- algunos tempi rápidos, moderándolos un poco en su velocidad, pero desgranándolos con belleza y fraseo excelsos. Y creo que ni en una sola ocasión la música se resiente (o sea, no es como le ocurrió al octogenario Arrau en su grabación de las Sonatas de Mozart, que son en ocasiones abiertamente trabajosas). Pero rara vez, en muy pocas ocasiones, se halla apurado (aparte la endemoniada Fuga final de la Sonata 29 “Hammerklavier”, que en ninguna de sus grabaciones está tocada con plena pulcritud: no se olvide que, además de lo intrincada que es su escritura, los dedos de Barenboim son cortos). Pero aún conserva agilidad suficiente para tocar de modo impecable la dificilísima Sonata 21“Waldstein”. […] Porque lo que es en cuestión de técnica, o sea extraer del instrumento sus máximas posibilidades, Barenboim está ahora ¡mejor que nunca! Es capaz de regular la intensidad del sonido y la agógica y de tocar los gruppetti y los trinos con mayor riqueza de matices y flexibilidad que nunca hasta ahora. Baste escucharle el “Adagio grazioso” de la Sonata 16, del que hace una creación absolutamente incomparable. Su riqueza de colores, su variedad en la pulsación son verdaderamente asombrosas”.

Disiento así de mi amigo Pedro González Mira -gran admirador de Barenboim- cuando cree ver en el ciclo de 2020 un paso atrás, que viene a mostrar cierta decadencia y hasta da a entender que senilidad con respecto a sus anteriores interpretaciones. Tengo claro que no es nada de eso: Barenboim es aquí un músico en el más alto apogeo de sus facultades mentales, que ahora, a su avanzada edad, ve la música de otro modo. O sea, algo similar a lo que les ha ocurrido a otros grandes músicos en los últimos años de su carrera.