Discrepancias y puntualizaciones con el libro "Los mejores discos de Barenboim"

Casi todo son coincidencias, pero quizá haya lectores del libro a los que les interese conocer algunas discrepancias.

 

Pág. 42: entre los cantantes a los que ha “acompañado” (algo más que eso, claro) faltan Waltraud Meier (Wagner, Mahler) y Anna Netrebko (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Richard Strauss).

Pág. 65: enumera seis seudónimos que afirma pertenecían a una sola persona; que yo recuerde, al menos a tres personas. Y uno (o tal vez dos) de ellos no eran seudónimos.

Pág. 134: el Idilio de Sigfrido con la English Chamber me gusta mucho más que al autor del libro. El de la Sinfónica de Chicago, tres décadas posterior, me convence mucho menos. La Música para cuerda, percusión y celesta de Bartók creo que salió en CD en Japón. Sigue siendo mi versión favorita de esta obra extraordinaria, que Barenboim volvió a hacer con la Filarmónica de Viena, pero que no volvió a llevar al disco.

Pág. 146: el tercer mov. del Concierto en Do mayor de Haydn no me parece “en exceso serio”, sino por el contrario, apasionadísimo y entusiástico a más no poder. “Hoy seguramente los abordaría con más riqueza de concepto”. Así lo ha hecho, en efecto, con Kian Soltani (Ginebra, 2018), más contenido y “clásico”.

Pág. 148: Jacqueline du Pré había pedido expresamente, mucho antes de morir, que quería extinguirse escuchando esa grabación suya del Concierto de Schumann.

Pág. 155: pese a haber seleccionar la Tercera Misa de Bruckner (que, por cierto, dirigiría muchos años después, sin que haya testimonio grabado, a la Filarmónica de Berlín con el Orfeón Donostiarra), no da la impresión de que le haya gustado demasiado: a mí no me parece que carezca de sensualidad, belleza sonora y espiritualidad. No hay más que escuchar el Kyrie para derretirse precisamente con esas cualidades.

Pág. 160: esto no es una discrepancia, sino una puntualización. Cuando escuché en LP ese Requiem de Mozart con la English Chamber me conmovió profundamente (yo entonces conocía solo la primera grabación de Karajan, con la Sinfónica de Viena). Acto seguido leí (creo que en “Diapason”) una crítica que lo ponía a caldo, asegurando que la interpretación de Barenboim era caprichosa y de un personalismo insufrible. Fue de las primeras veces en las que desconfié plenamente de determinados críticos.

Pág. 182: otra puntualización. Parece que, en uno de sus primeros conciertos dirigiendo a la Filarmónica de Berlín, Barenboim hizo que esta orquesta tocase por primera vez Falstaff, según el propio Elgar su obra cumbre. 

Pág. 208: dentro del desigual primer ciclo Bruckner, con Chicago, en mi opinión la Segunda Sinfonía es una de las más logradas -si no la que más-, y, concretamente el Scherzo no lo encuentro enconsertado, sino un ejercicio de técnica de batuta impresionante: óigase cómo retiene el tempo en la coda hasta lograr una tensión descomunal.

Pág. 211: En el movimiento lento de la Sinfonía con órgano de Saint-Saëns no encuentro en absoluto -sino todo lo contrario- la falta de “sensualidad carnal” que aprecia el autor del libro.

Pág. 219: la música del fragmento sinfónico (de casi 15 minutos de duración) Redención de César Franck me parece de una belleza extrema; nada, por tanto, de “obra de menor interés”.

Pág. 287: me ha extrañado sobremanera que el autor del libro no diga ni pío de las formidables, asombrosas tomas de sonido tanto de la Noche transfigurada -solo cuerdas- como de las 5 Piezas para orquesta op. 16 -para orquesta enorme- de Schoenberg.

Págs. 299 y 330: al autor del libro el movimiento inicial de la Sinfonía “Pastoral” de la Staatskapelle Berlin le parece “escasamente poético y un tanto soso”, y el segundo parco en “calor humano”. En la versión con el Diván grabada en Colonia (2011) echa en falta “dosis de sensualidad y poesía”. La de los Proms de 2012 “sigue sin resultar redonda” (se ve que es una obra que, según el autor del libro, no se le da bien a Barenboim…) No comparto en absoluto estas apreciaciones. Extrañado ante esas opiniones, en tres o cuatro ocasiones recurrí a la prueba de hacer escuchar justamente los dos primeros movimientos de esas “Pastorales” a varios amigos muy melómanos (sin decir de qué versiones se trataba), y todos me dieron a mí la razón. 

Con respecto a ese mismo álbum de las 9 Sinfonías de Beethoven de Teldec 1999, hice de la misma manera escuchar el 4º mov. de la Primera Sinfonía por Bernstein con la Filarmónica de Viena y a continuación por Barenboim con la Staatskapelle Berlin. A todos les gustó más la segunda, y también la orquesta berlinesa gustó ahí más que la vienesa. Recientemente comparé en mi casa con un amigo experto, expertísimo, el primer mov. de la Quinta en la que yo tenía como mi versión comercial favorita -la de Solti/Chicago de 1988- y la de Barenboim de 1999. Y también nos gustó un pelín más (¡trompas incluidas!) la segunda que la primera. En estas escuchas atentas sin el posible prejuicio de conocer quiénes son los intérpretes, los juicios no engañan.

Pag. 341: la opinión sobre los ciclos sinfónicos brucknerianos del reputado pero nada fiable David Hurwitz es para no perdérselo. Es el perfecto ejemplo de sordera debida al odio que el crítico parece sentir por este intérprete.

Pág. 396: me sorprende que el autor no comprenda por qué Barenboim no hace en su ciclo Brahms de 2017 el primer movimiento de la Segunda Sinfonía siguiendo los pasos "pastorales" de las dos maravillosas interpretaciones de Giulini para DG. Como si no hubiese otra forma de abordarlo; el de Buenos Aires, mucho más escarpado, tiene aquí otro ilustrísimo precedente: Furtwängler.

Pág. 423: yo no habría escogido entre sus mejores discos el del Concierto de violín de Beethoven dirigiendo a su hijo. Talento no le falta precisamente al joven, pero no es en esa ocasión donde mejor lo despliega (en la versión que le escuché en directo en Madrid a Michael Barenboim con la Sinfónica de la Radio Bávara y Maazel el solista estuvo, juraría, mejor).

Sí habría yo seleccionado el DVD publicado en origen por TDK y reeditado por EuroArts con las Notations I-IV de Boulez, El Mar de Debussy y El sombrero de tres picos de Falla completo, con la Sinfónica de Chicago en Colonia el año 2000. El ballet del gaditano, con Elisabete Matos, conoce una interpretación vibrante, entusiástica y de enorme brillantez, dentro de un lenguaje español admirablemente conseguido. 

Pág. 470: En el terreno del disco-ficción yo añadiría Alexander Nevsky de Prokoviev con Anita Rachvelishvili y, puestos a pedir, las Sinfonías “Londinenses” de Haydn que, según me dijo, había dirigido hace muchos años.