JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697-1773)
El profesor de flauta del rey Federico II de Prusia fue él mismo un magnífico intérprete no solo de ese instrumento, sino de varios otros de viento. Su producción se centra en Conciertos y Sonatas para flauta, en un número abundantísimo. Combinando el gusto italiano con el francés, este alemán se aleja del Barroco para adentrarse cada vez más en el Clasicismo, que se abre camino desde antes de llegar a su mitad el siglo XVIII. Su Tratado sobre la ejecución de la flauta travesera (1752) obtuvo una amplia divulgación, siendo traducido a varios idiomas.
Conciertos para flauta en
Sol M, Do M, Sol m y Re M
James Galway/Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn/Jörg Faerber (RCA/Sony 1991. 70’)
Quantz en imágenes
Concierto para flauta en
Sol mayor. 2 Caprichos. Preludio
en Re mayor – Emmanuel Pahud/Kammerakademie Potsdam/Trevor Pinnock (Blu-ray C
Major 2012. 27’)
JOACHIM RAFF (1822-1882)
Alemán nacido en Suiza, fue casi un autodidacta en música. Vivió pobremente en Zúrich antes de ser reclamado a Weimar por Liszt, de quien fue asistente y al que ayudó en algunas orquestaciones. Autor de 11 Sinfonías de corte básicamente tradicional (mirando sobre todo a Mendelssohn), ha caído en un casi completo olvido.
Concierto para piano Do
m, op. 185 (1873). Sinfonía 9, op. 208 “En verano” (1878)
Peter Aronsky/Orquesta Sinfónica de Basilea/Jean-Marie Auberson/Matthias Bamert (Tudor 1994. 78’)
Conciertos para cello 1 y
2
(1875, 1876). Dúo para cello y piano. Pieza fantástica op. 86/1
Daniel Müller-Schott/Orquesta Sinfónica de Bamberg/Hans Stadlmair (Tudor 2003. 76’)
Sinfonías Nos. 3 “En el
bosque” y 10 “En otoño” (1869, 1879)
Orquesta Filarmónica Eslovaca, Kosice/Urs Schneider (Naxos 1991, 2002. 70’)
Sinfonía No. 5 “Lenore”
(1873)
Orquesta Filarmónica de
Londres/Bernard Herrmann (Unicorn 1971. 57’)
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016)
Este compositor finlandés fue en sus comienzos un vanguardista (caso, en parte, de su Tercera Sinfonía), pero evolucionó más tarde hacia posiciones más convencionales y hacia un supuesto misticismo, características que le granjearon mayor popularidad, pero menor reconocimiento por parte de los conocedores.
Cantus Articus (Concierto
para pájaros) (1972). Concierto para piano No. 1*
(1969). Sinfonía No. 3 (1960)
Laura Mikkola*/Orquesta Real Nacional de Escocia/Hannu Lintu (Naxos 1998. 73’)
Dos Serenatas para violín
y orquesta (2016, 2018)
Hilary Hahn/Orquesta
Filarmónica de Radio Francia/Mikko Franck (Deutsche G. 2021. 15’)
MAX REGER (1873-1916)
La sabiduría no lo es todo. Este alemán fue un compositor de la más alta competencia en su oficio y de una gran fecundidad. Sin embargo… ¿por qué no es Brahms o Richard Strauss? ¿Es acaso debido a su menor grado de eso que llamamos inspiración, a una menor capacidad de transmitir sus sentimientos? Lo cierto es que su música suele admirar más que emocionar.
Suite de ballet
(1913). Cuatro poemas sinfónicos sobre Arnold Böcklin (1913). Variaciones
Beethoven (1915)
Orquesta Sinfónica de Norrköping/Leif Segerstam (BIS 1993. 72’)
Variaciones sobre un tema
de Mozart (1914)
Orquesta Filarmónica de Berlín/Karl Böhm (Deutsche G. 1957. 33’)
Variaciones sobre un tema
de Bach (1904). Variaciones sobre un tema de Telemann
(1914). 5 Humorescas op. 20 (1898)
Marc-André Hamelin (Hyperion 1999. 74’)
Las 3 Suites para cello
solo
(1915)
Guido Schiefen (Arte Nova 1999. 56’)
Obras para órgano: opp. 73,
79b, 82/4 y sin op.
Christoph Bossert (EMI/Warner 1996. 75’)
Lieder con orquesta opp.
124, 136, 144a y 144b
Dietrich
Fischer-Dieskau/Coros San Miguel y Monteverdi, Hamburgo/Orquesta Filarmónica de
Hamburgo/Gerd Albrecht (Orfeo 1990. 56’)
STEVE REICH (n. 1936)
Discípulo de Milhaud y de Berio, este estadounidense es uno de los más conocidos minimalistas.
The four sections (1987). Music for mallet instruments, voices and
organ (1973)
Orquesta Sinfónica de Londres/Michael Tilson Thomas (Elektra Nonesuch 1990. 43’)
Música para 18
instrumentistas (1975)
Ensemble Steve Reich (ECM 1978. 57’)
ANTONÍN REICHA (1770-1836)
Nació en Praga, residió en Bonn -como flautista de la orquesta local-, en Viena -en ambas ciudades conoció a Beethoven- y en París, donde vivió hasta su muerte como profesor del Conservatorio, teniendo allí como alumnos a Berlioz y a Liszt. Lo más conocido de su amplia y variada producción son sus composiciones de cámara con instrumentos de viento.
Quintetos para viento
opp. 88/2 y 100/5 (1817, 1820)
Quinteto de Viento Michael Thompson (Naxos 1995. 69’)
Te Deum
(1825)
Solistas/Coro Mixto
Kühn/Orquesta Sinfónica de Praga/Václav Smetácek (Supraphon 1992. 41’)
JOHANN FRIEDRICH REICHARDT (1752-1814)
Alemán visitante de Londres y París, a la vuelta a su país estuvo en contacto con intelectuales y artistas (pre)rrománticos. Su música, en particular sus lieder, oscilan entre el Clasicismo y ese surgiente nuevo estilo.
20 Lieder
Dietrich Fischer-Dieskau/Maria Graf, arpa (Orfeo 1991. 54’)
De Reger para piano, aparte de sus Variaciones y Fuga sobre un tema de Bach, me gustan mucho y son también bastante conocidas las homónimas Variaciones y Fuga sobre un tema de Telemann. Por cierto, ambas obras son de una dificultad terrible para el pianista. Incluso un ultra virtuoso como Marc Andre Hamelin (que ha grabado Godowsky, Busoni, Alkan, etc. ) confiesa que es lo más complicado que ha tocado nunca en piano.
ResponderEliminarSaludos.
Hay varias grabaciones con las obras de Joachim Raff que son muy hermosas: los dos conciertos para cello y orquesta, la sonata para cello, cuartetos, obras para piano...
ResponderEliminarEn particular en el programa de Radio Clásica "Música a la carta" escogen las versiones al tuntún, aunque pareciera en muchos casos que buscan no la primera que encuentran, sino que hacen lo posible por encontrar lo peor de que dispone el Archivo sonoro.
ResponderEliminarEl otro día una señora pidió la Sonata "Patética" de Beethoven y debe de ser que no hay buenas interpretaciones, porque emitieron un completo despropósito firmado por Martin Stadtfeld (solo el primer movimiento, por suerte).
Hoy alguien ha solicitado la Quinta Sinfonía de Beethoven, y Amaya Prieto ha dicho algo así: pondremos una versión especialmente enérgica. Y nos ha "deleitado" con el Allegro con brio inicial en una versión basta, bruta, a todo correr: un dislate total del ínclito Roger Norrington con la Orquesta Sinfónica de Radio Stuttgart.
¡Pobres oyentes!
Esa versión de Roger Norrington con la Orquesta de la Swr de Stuttgart es una de las versiones más raras que conozco de ese movimiento. No se puede negar que es una versión “enérgica”, en el sentido de que el tempo apenas permite respirar y los clímax suenan con una dureza considerable. Pero el asunto es que cuando la orquesta no toca en fortissimo la articulación resulta blanda y sin ningún empaque. Dentro de ese mismo ciclo, Norrington tiene versiones bastante mejores… Y bueno, de la Quinta Sinfonía de Beethoven hay escasez de interpretaciones realmente grandes: sólo están Carlos Kleiber, Furtwängler (varias), Klemperer (varias), Jochum, Bruno Walter, Böhm, Solti, Wand, Barenboim (sobre todo en su ciclo berlinés), Blomstedt, Haitink (en su ciclo con la LSO), incluso Karajan… ¡Cualquiera de éstas (y muchas otras) serían mejores elecciones que las versiones de Norrington!
ResponderEliminarComo casi todos los días escucho algo de "Música a la carta" tengo la fundamentada impresión de que Amaya y su colega Carlos saben muy poco de interpretaciones, y es un "asuntillo" al que no suelen concederle importancia. Por eso me llamó la atención que Amaya dijera que esa Quinta de Norrington era particularmente enérgica; tal vez la escuchó y le pareció eso, confundiendo velocidad y rudeza con energía, pero la versión carece de tensión. Parece dirigida por un principiante que, eso sí, pretende llamar la atención creyendo descubrir la pólvora.
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