"I Puritani" en el Teatro Real: descomunal Javier Camarena

Venera Gimadieva sustituyó a Diana Damrau

Sin duda alguna Los Puritanos, la última ópera de Bellini, se interpreta y se graba mucho menos de lo que merece, y ello es debido con seguridad a la extrema dificultad de cantarla, sobre todo en lo que respecta a Elvira y, más aún, a Arturo, papel escrito expresamente para la voz de Giovanni Battista Rubini, excepcionalmente extensa (en la última escena hay ¡un Fa4! que, por supuesto, ningún tenor puede alcanzar). La ópera es desigual y no posee la garra dramática de Norma, pero ello se debe en buena parte a la pobreza del libreto, firmado por el Conde Pepoli, que es tal vez uno de los peores entre las óperas italianas importantes. El propio Bellini fue consciente de ello, y se quejó amargamente. Pese a lo cuidado de la escritura musical y de la orquestación, Puritani tarda en despertar interés desde su insulso comienzo; con la aparición de Arturo la inspiración se dispara y apenas cesa de aportar melodía tras melodía, a cuál más hermosa y conmovedora. 

Pues bien, anoche, 20 de julio, asistí a una de esas funciones operísticas que dejan fuerte huella en la memoria, y eso que hubo elementos que no pasaron de la medianía. De entrada, me encontré al llegar con que la sensacional soprano Diana Damrau cancelaba la función por enfermedad. Por suerte, la cantante con la que se alternaba, Venera Gimadieva, es más que notable. Soprano rusa lírico-ligera de agradable timbre, depurada técnica y apreciable personalidad, convenció en tan comprometido papel, aun sin llegar a entusiasmar. Estoy seguro, sin embargo, de que la alemana habría sido (habrá sido, en otras funciones) superior, por su voz más bella y brillante, su canto excepcional y su extraordinaria efusividad. Pero la actuación del mexicano Javier Camarena llenó, por así decirlo, la representación. Dotado de una voz lírico-ligera de volumen anormalmente grande para las de este tipo, posee un registro agudo y sobreagudo asombroso por lo hermoso, timbrado, firme, seguro y hasta fácil. El Re de "A te, o cara" fue sencilla y literalmente escalofriante: algo así nunca lo había sentido en un teatro. Con todo, esta insólita cualidad, que lo convierte en un prodigio de la naturaleza, no fue lo más importante. Dotado de un buen gusto musical fuera de lo normal, de una técnica para el legato y la regulación del volumen que ha logrado llevar recientemente hasta una altura extraordinaria, Camarena logró una intensidad expresiva y una veracidad en extremo emocionantes. Aunque más de uno se lleve las manos a la cabeza, debo decir lo que pienso: Camarena deja fuera de combate a Alfredo Kraus, elegantísimo y perfecto pero mucho menos efusivo, apenas capaz de conmover. 

Por desgracia, ayer tampoco cantó el espléndido barítono Ludovic Tézier, el Riccardo del estreno, sino Damiano Salerno, en posesión de un instrumento lírico, aunque muy timbrado, de color poco grato y técnica bastante tasada, sobre todo para las agilidades. Correcto, de emisión un poco engolada, el bajo Nicolas Testé como Sir Giorgio, un papel nada fácil pero no muy lucido. Bien la mezzo Annalisa Stroppa como la Reina Enrichetta di Francia, y más flojos los papeles menores. La puesta en escena es la que más me ha gustado de las que le he visto a Emilio Sagi: es sobria, acertada y con unos efectos muy logrados en la iluminación.

Encontré al Coro algo más gritón de la cuenta, y la Orquesta me parece que rindió un poco por debajo de su nivel medio (creo que la Sinfónica de Madrid es especialmente sensible a las batutas, y por eso sus altibajos son llamativos: del lamentable Lohengrin de López Cobos a la sensacional Mujer sin sombra de Pinchas Steinberg medió un abismo). Porque, la verdad, esperaba más de Evelino Pidò, un director al que, dentro del Bel canto, le he escuchado maravillas (Anna Bolena en Blu-ray, DG 2011, con Netrebko y Garanca) y tremendos fiascos (L'elisir d'amore en CD, Decca 2002, acon Alagna y Gheorghiu). Ayer no se llegó ni a un extremo ni a otro, aunque sí hubo apreciables desigualdades en su labor, de trazo algo grueso y bastante efectiva en los momentos más dramáticos. Pero creo que miró en exceso al Verdi juvenil, cuando Bellini es algo bien distinto, como supo demostrar en su magnífica grabación el joven Muti (EMI 1980, con Caballé y Kraus). Esta es, por cierto, la interpretación grabada más recomendable, por encima de la de Sutherland, Pavarotti y Bonynge (Decca 1975), de la de Sills, Gedda (algo mayores, aunque fenomenales artistas) y Rudel (Westminster, ¿mediados de los 70?). Me gusta poco la de Callas, Di Stefano/Serafin (EMI 1953) y es digna de conocerse una piratada de Great Opera Performances con Deutekom, un Gedda ¡increíble! y Muti (Florencia, 1970). Esta última, lo mismo que la de Callas, están sustancialmente abreviadas, mientras que no lo están las otras; creo que la de ayer en Real se ofreció rigurosamente completa, lo que es muy de agradecer, sobre todo tratándose de una función en público, agotadora para los dos principales protagonistas. Y la situación en DVD no es muy allá: una versión algo floja, en la que solo sobresale Anna Netrebko (DG), y otra notable a secas: Machaidze, Flórez/M. Mariotti (Decca). De modo que como el sello BelAir ha filmado para su publicación en DVD y Blu-ray una función con Damrau, Camarena y Tézier en el Real, creo que, cuando salga, habrá que abalanzarse sobre ella.