Recital en Sony de la extraordinaria mezzo Anita Rachvelishvili

Variado repertorio dirigido brillantemente por Giacomo Sagripanti

Desde la primera vez que la escuché, en 2009, cuando era una perfecta desconocida, en una Carmen en La Scala junto a Jonas Kaufmann y dirigida por Barenboim, esta cantante (Tiflis, Georgia, 1984) me atrapó con fuerza. A partir de entonces la he escuchado en el Orfeo de Gluck -no del todo convincente, debido quizá a la floja batuta de Gordan Nikolic (DVD C Major)-, y admirable sin embargo en El Príncipe Igor de Borodin (Noseda y Tcherniakov, DVD/Blu-ray Deutsche Grammophon), y sobre todo en La novia del zar de Rimsky-Korsakov (Barenboim y Tcherniakov, DVD/Blu-ray BelAir). Hace unas semanas escuché en el coche en Radio Clásica una retransmisión en directo desde el Met de un Trovatore en el que, sin saber quiénes eran los intérpretes, me parecieron flojos o muy flojos todos los intérpretes, con la excepción de una sensacional Azucena. Al final me enteré de que era precisamente Rachvelishvili.

Hoy, a juzgar por ese Trovatore o por este primer recital grabado para Sony -que la acaba de presentar como artista exclusiva- se halla en un momento de madurez vocal y expresiva absolutamente áureo. Las doce arias del mismo, muy variadas, la corroboran como una de esas cantantes extraordinarias que no surgen con frecuencia. La voz, de mezzo-mezzo, ni muy lírica ni en extremo dramática, es poderosa y bellísima, seductora y envolvente, muy igual en toda su tesitura.Su técnica es, obviamente, muy acabada, pero, ante todo, es una artista de una pieza. Se centra aquí en ópera francesa, italiana, rusa y georgiana, y parece desenvolverse en unas y otras con igual comodidad y pronunciando estupendamente. De Carmen (que ha cantado ¡más de 300 veces!) ha incluido la Seguidilla y la Habanera, y dudo que en lo que va de siglo haya habido más de un par de cantantes tan ideales como ella (la otra sería, claro, Elina Garanca) para este papel, que borda desde cualquier punto de vista.

Magnífica igualmente, más sensual y seductora que arrolladora (esto último sería sobre todo Elena Obraztsova) en las dos escenas ("Printemps que commence", casi susurrada, y "Mon coeur s'ouvre à ta voix") de Samson et Dalila de Saint-Saëns. Fenomenal también en el aria de la carta de Werther, dicha sin aspavientos y con una inmensa emoción interior. La última aria en francés es la no muy conocida pero maravillosa "Où suis-je... Ô ma lyre immortelle") de la Sapho de Gounod, de la que realiza una incomparable creación.

De Verdi ha seleccionado Il Trovatore ("Condotta ell'era in ceppi", ¡sin tenor!) y las dos arias de Don Carlo, y creo que es la única cantante que conozco que está igualmente extraordinaria tanto en la lírica y con coloratura "Nei giardin del bello" como en la dramática "O don fatale". En "Voi lo sapete, o mamma" de Cavalleria rusticana, en cambio, aunque el canto es irreprochable, no ha logrado todo el desgarro que creo conveniente en este extremado exponente del verismo. 

La ópera que geográficamente más cerca le coge es por supuesto la de su lengua materna, y aquí ofrece un precioso ejemplo casi desconocido: "Misi sakheli Tinatin" de La leyenda de Shota Rustaveli de su compatriota Dimitri Arakishvili (1973-1953). Finalmente, de la bellísima aria -de raíz claramente folklórica y en su mayor parte a capella- de La novia del zar, ofrece una escalofriante interpretación.

El disco, formidablemente bien grabado, ha contado por suerte con una cuidada, esmerada y atinada dirección del joven recientemente laureado Giacomo Sagripanti, que parece adaptarse sin problemas a unos y otros estilos. Es probable que este director dé que hablar (y bien) en lo sucesivo. La Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI (de Turín, creo) le rinde estupendamente.