"Cantilena": Tabea Zimmermann y Javier Perianes. Y tres óperas

"Cantilena"

Tras el maravilloso recital que los dos grandes instrumentistas y músicos, tan bien avenidos, ofrecieron juntos en la Fundación March el 30 de mayo de 2015, estaba deseando escuchar el disco que sabía iban a grabar juntos. Ahora Harmonia Mundi acaba de publicarlo. Supongo que en aras de hacerlo más comercial, la compañía discográfica ha optado por un repertorio más popular que el que tocaron allí, que se componía de Schubert, Schumann, Brahms, Kurtág y Falla. Solo este último compositor se mantiene -y con la misma música- en el programa del disco, que comienza con el Gran Tango de Astor Piazzolla, continúa con las Cinco canciones negras de Montsalvatge (transcripciones de Kim Kaskashian, Robert Levin y la propia Zimermann), con las Siete canciones populares españolas de Falla (transcritas por Emilio Mateu y Miguel Zanetti), con el Aria (Cantilena) de las Bachianas Brasileiras No. 5 (arregladas por William Primrose), cuatro piezas de Pablo Casals (transcritas por la propia Tabea), cuatro Tonadillas en estilo antiguo de Granados (transcr. Kashkashian y Levin) y se cierra con el famoso Tango (el de España, op. 165) de Isaac Albéniz (transcr. Henri Classens). Es de reconocer la propiedad y fácil adecuación de estas páginas a la viola. Poco que decir de las interpretaciones, que entran de lleno en la excelencia por parte tanto de Tabea (que ha atinado mejor con el espíritu de las piezas de Falla que cuatro años atrás) como de Javier, perfectamente ensamblados, pues se aprecia el hecho de han tocado juntos en varias ocasiones. En cualquier caso, yo lamento que nos hayamos quedado sin la excelsa recreación que nos habían ofrecido en Madrid de la Sonata “Arpeggione” de Schubert, que, dicho sea de paso, se adapta a la viola tan bien como al violonchelo en el que casi siempre se toca. Las tomas de sonido son del más alto nivel (Estudios Teldex de Berlín). 

Dos óperas desde Múnich y otra desde el Met

Varios teatros de ópera, no solo la Ópera Estatal de Berlín, se han ido animando a ofrecer en abierto, durante el período de obligada inactividad por el confinamiento, varias de sus producciones. De momento he visto y oído un L’elisir d’amore desde la Ópera Estatal de Múnich francamente decepcionante, pese a contar con algunos destacados cantantes -la soprano lírico-ligera Ailyn Pérez, el tenor Matthew Polenzani y el barítono-bajo Ambrogio Maestri- junto a un barítono flojísimo, Mario Cassi, una dirección de Asher Fisch de equivocada vehemencia verdiana, y para rematarlo, una escena desatada y horrorosa de David Bösch. 

El ángel de fuego de Prokofiev sigue pareciéndome, como las restantes óperas que conozco de mi admirado Prokofiev, una obra relativamente menor. Ninguna me parece del nivel de sus mejores sinfonías, conciertos y otras obras orquestales, sonatas para piano u obras corales. Y eso que quizá sea la que menos me disgusta de las seis que he escuchado; la Tercera Sinfonía, basada en temas de la misma, creo que es una obra mucho más lograda (igual ocurre con la suite de la ópera El amor de las tres naranjas). La función de la Ópera bávara me ha decepcionado, salvando solo la dirección de Vladimir Jurowski (que, además, no mejora, creo, la de otro director inferior a él, Neeme Järvi, en la versión en CD de DG). Ninguno de los cantantes me ha parecido destacado, sino regulares o flojos, con la excepción de la mezzo, casi contralto, Okka von der Damerau en el breve papel de la Abadesa. Y, contrariamente a lo opinado por mi amigo FLVM, la escena me ha parecido chirriante, demagógica, muy pasada de rosca y nada aterradora. Pero, como ya he dicho varias veces, mi fuerte no es precisamente el asunto de las puestas en escena; eso no quiere decir que tenga que callarme mi opinión al respecto. 

Lohengrin desde el Met. Es curioso: una extraña función de hace muchos años (1986), con muchos nombres estelares, ninguno de los cuales me ha convencido del todo. Lo más cabal, la tradicional -aunque roma y nada imaginativa ni tampoco ofensiva- puesta en escena de August Everding. La batuta de James Levine me desconcierta: es un hombre con mucho talento e intuición, que consigue momentos verdaderamente estupendos, empezando por el Preludio I. En cambio, los defectos que le achaco no son pocos: nula atención a los cantantes, todos a su aire, lo que en Wagner es particularmente grave. Gusto por el estruendo y la trompetería, que llega a recordarme a la de la Semana Santa sevillana. Tendencia a que la orquesta suene casi siempre más fuerte de la cuenta y que casi nunca haya primacía de unos temas sobre otros: un concepto equivocado de la claridad. Hay detalles de claro mal gusto y otros momentos demasiado melosos. No ya Kempe, Solti o Barenboim son extremadamente superiores; también otros menos grandes y menos wagnerianos le aventajan (aunque no todo el tiempo, como he señalado). 

Peter Hofmann, que nunca fue un gran cantante, me ha gustado bastante menos que en Walkyria (Boulez), en Tristán (Bernstein) o en Parsifal (Karajan), quizá porque en este Lohengrin estaba menos dirigido. Eva Marton es una voz demasiado robusta y algo destemplada para Elsa, y Leonie Rysanek no estaba muy en su sitio como Ortrud: conservaba un potente registro agudo, pero el legato y las medias voces dejaban mucho que desear, y su gran personalidad y talento no le bastaron aquí (recibió, eso sí, una lluvia de flores al salir sola. Ya se sabe cómo se suele comportar el público del Met con las glorias, más aún si son viejas glorias). Tosco Leif Roar como Telramund (un personaje malvado y retorcido, pero eso no significa que haya que cantarlo de cualquier manera. Ahí está el ejemplo inalcanzable de Fischer-Dieskau en su grabación con Kempe). Plano John Macurdy como el Rey Enrique, y malo sin paliativos Anthony Raffell como el Heraldo.