Sensacional disco Dvorák de Kian Soltani y Barenboim

El violonchelista que toque e interprete magistralmente el Concierto de Dvorák ES un gran violonchelista; del mismo modo que lo es el violinista que le haga plena justicia (es decir, que no solo lo ejecute a la perfección) al Concierto para violín de Beethoven. Para saberlo no hace falta haberles escuchado mucho más al cellista o al violinista en cuestión, pues una y otra son composiciones tan excelsas y tan exigentes desde todos los puntos de vista musicales que justifican esa afirmación. Es el caso de Kian Soltani (iraní nacido en Bregenz, Austria, en 1992), principal cellista de la Orquesta del West-Eastern Divan con la que en 2015 se dio a conocer internacionalmente tocando en gira el Concierto triple de Beethoven junto a Guy Braunstein y Barenboim. Desde entonces le he escuchado un fenomenal disco DG con la Sonata “Arpeggione” de Schubert (que un ignorante crítico de Ritmo se permitió vapulear), un magnífico Don Quijote (sello Peral), los Tríos y los Cuartetos con piano de Mozart (DG) y, en transmisiones desde Berlín, todos los Tríos de Beethoven. Todo ello en interpretaciones de altos vuelos, pero es este disco Dvorák que acaba de publicar Deutsche Grammophon el que me confirma, rotundamente, que estamos ante un instrumentista y un músico sencillamente asombroso. La verdad, en los últimos años hemos descubierto a varios cellistas de primer orden, pero entre ellos hay dos -Alisa Weilerstein y Soltani- que pueden ya codearse con los más grandes de las tres o cuatro últimas décadas, pues han alcanzado a edad más temprana que esos (exceptuando, claro, a la muy precoz Jacqueline Du Pré) una madurez extraordinaria.

Este Concierto de Dvorák grabado en público en octubre de 2018 en la Philharmonie de Berlín con la Staatskapelle de la capital alemana y su director, es verdaderamente antológico, hasta el punto de trastocar la discografía existente hasta la fecha, dominada en mi opinión por Du Pré/OSinfRadioSueca/Celibidache (Teldec 1967), Du Pré/OSinfLondres/Barenboim (filmación de la BBC, 1968), Rostropovich/OFilLondres/Giulini (CD y DVD EMI, 1978) y Tortelier/OSinfLondres/Previn (EMI 1978), entre otra media docena más de importantes versiones. Señalar antes de nada que la maravillosa interpretación citada en primer lugar se resiente de una orquesta que simplemente no daba la talla. La de Du Pré y su esposo referida solo existe en imágenes y me gusta algo más que la de EMI de estudio, tres años más tarde, en Chicago, con una orquesta grabada demasiado lejos. Un pelín por debajo de estas situaría la de Weilerstein con la Filarmónica Checa y Belohlávek (Decca 2014): es una pena que la fenomenal cellista no se viera instruida y arropada por un director de su nivel, quien, pese a ser un experto en el compositor checo, esta vez no dio toda la talla; no ha tenido, desde luego, la suerte de Soltani. Porque Barenboim, además de instruir, alentar y arropar a los solistas con los que colabora (prácticamente todos lo han reconocido así), ha mejorado su labor de antes. La comprensión de la partitura alcanza ahora cotas determinantes. Con un enfoque acusadamente dramático, bastante germánico (que tan bien le suele sentar a Dvorák, aunque no es, por supuesto, el único posible), un enfoque que no excluye la imaginación digamos paisajística, como se aprecia ya en la introducción del primer movimiento (¡qué solo de trompa!). Pero ese dramatismo en sentido amplio se nota sobre todo en el “Adagio ma non troppo”, uno de los menos tranquilizadores que recuerdo, pues está imbuido de melancolía, nostalgia y amargura. Los poderosos tutti orquestales creo que nunca han sonado tan bien, no solo por la suntuosa y magnífica sonoridad orquestal, sino por su intensidad emocional, vehemencia y pasión. La lucidez del maduro Barenboim está llegando a un punto de veras olímpico.

Con una solvencia técnica apabullante y un sonido hermosísimo, Soltani las da todas en todo momento, llegando a un grado de inspiración acongojante en el final del Concierto, ese doliente remanso añadido por Dvorák a la muerte de su cuñada, de la que estaba secretamente enamorado.

Aunque el nombre del Estudio Teldex no figura en los créditos, son sus principales artífices (Engelbrecht, Schiefermair, Möller y Nattkemper) los responsables de las ejemplares tomas de sonido. El resto del disco no es un relleno cualquiera, sino que son bellísimas piezas relacionadas con el Concierto, en transcripciones para cello solista y grupo de cellos y contrabajo (miembros de la Staatskapelle), recogidas por los micrófonos en la Siemens-Villa de Berlín. Las interpretaciones de estas cinco piezas -los lieder Lasst mich allein y Canciones que mi madre me cantaba, una adaptación del “Largo” de la Sinfonía “del Nuevo Mundo”, la Pieza romántica op.75/1 y La calma de los bosques- son al menos tan bellas y conmovedoras como la del Concierto. Las lúcidas e interesantes notas del libretillo están escritas por el propio Soltani.

DISCOGRAFÍA

1935 Document Cassadó/OFilBerlín/Schmidt-Isserstedt 14’44+10’24+12’24     7/4

1938 EMI        Casals/OFilCheca/Szell                        13’26+10’28+11’36     7/5

1957 Document Cassadó/OProMusicaViena/Perlea        15’03+11’18+12’51     7,5/6

1957 EMI        Starker/OPhilharmonia/Susskind          14’19+10’35+12’21     6/6

1958 EMI        Rostropovich/ORoyalPhilh./Boult        14’47+11’47+12’34     8/7

1960 RCA       Piatigorsky/OSinfBoston/Munch          15’45+13’13+13’03     6,5/7

1962 D.G.       Fournier/OFilBerlín/Szell                     14’44+11’23+12’19     8/7,5

1963 Mercury  Starker/OSinfLondres/Dorati                15’08+11’11+11’47     6/7

1966 Sony       Rose/OFiladelfia/Ormandy                  14’54+11’37+12’17     7/7

1967 Teldec     Du Pré/OSinfRadioSueca/Celibidache  16’34+14’15+14’16     10/6

1968 Philips    Gendron/OFilLondres/Haitink              14’33+11’50+12’49     9/8

*1968 BBC     Du Pré/OSinfLondres/Barenboim         15’28+12’48+13’23     9,5/6

1969 D.G.       Rostropovich/OFilBerlín/Karajan         15’42+12’41+12’58     8,5/8

1969 BBC       Du Pré/ORoyalPhilhLiverpool/Groves  15’36+12’58+13’22     8/6

1971 EMI        Du Pré/OSinfChicago/Barenboim         15’27+13’17+13’32     9/7

*1977 EMI      Rostropovich/OFilLondres/Giulini           16’08+13’07+13’22     10/8

1978 EMI        Rostropovich/OFilLondres/Giulini           16’28+12’56+13’42     10/8

1978 EMI        Tortelier/OSinfLondres/Previn             15’24+11’38+12’23     9,5/8

1981 Philips    H.Schiff/OConcertgebouw/C.Davis      14’42+11’35+12’05     7,5/7,5

1983 Decca     Harrell/OPhilharmonia/Ashkenazy       15’35+13’26+13’04     7/8,5

1986 Sony       Ma/OFilBerlín/Maazel                         16’04+12’43+13’18     9/9

1987 Erato       Rostropovich/OSinfBoston/Ozawa       14’44+11’58+12’16     9/7

1993 Philips    H.Schiff/OFilViena/Previn                   14’17+11’16+11’47     8/9

1993 Virgin     Mork/OFilOslo/Jansons                        15’04+11’59+12’09     8,5/8,5

1994 Delta       Perenyi/OFestivalBudapest/I.Fischer    14’39+10’52+11’49     7/8,5

2005 HMundi  Queyras/PhilharmoniaPraga/Belohlávek   15’24+12’00+12’41     8,5/9,5

 2014 Orfeo      Müller-Schott/OSinfNDR/M.Sanderling     15’36+12’21+12’58     8,5/9

2014 Decca     Weilerstein/OFilCheca/Belohlávek       14’42+11’23+12’37     9/9

2019 IBS         Gutiérrez Arenas/OFilMagdeburg/Ishii 16’00+13’07+14’05     8/7

2020 DG         Kian Soltani/StaatskBerlin/Barenboim  15’49+12’06+13’10     10/10