Discos escuchados recientemente: Heras, Thielemann, Ormandy

 

La consagración de la primavera por Heras Casado

Harmonia Mundi ha publicado un curioso disco con el Concierto Alhambra, para violín y orquesta, de Peter Eötvös (n. 1944), con Isabelle Faust, más La consagración de la primavera de Stravinsky en manos de Pablo Heras Casado y la Orquesta de París. La archiinterpretada obra cumbre de Stravinsky no necesitaba a estas alturas una nueva grabación… que poco añade a todo lo conocido, y, de ese poco, nada que convenza. Se limita a aportar en algún momento el resalte en un plano destacado de un instrumento que quedaba normalmente en un plano más o menos relegado u oculto entre el fragor general. Pero estos aportes suenan forzados, nada naturales. Con todo, lo que menos me ha gustado de la interpretación -que no carece de pasajes muy logrados- es que está hecha como a trozos, nada bien ensamblados entre ellos, hasta el punto de que se pierde la necesaria continuidad y cuyo conjunto parece en realidad provenir de varias versiones diferentes. No sé si la toma de sonido, muy brillante y fiel tímbricamente,  estará tal vez un tanto trucada y contribuirá a esos desequilibrios de planos, e incluso a esa sensación de discontinuidad. 

Soberbia, eso sí, la actuación de la Orquesta de París, un conjunto de historia más bien llena de altibajos y cuyos directores titulares han sido sucesivamente desde su fundación en 1967 Charles Munch, Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi y Daniel Harding. Este último será sustituido en 2022 por el jovencísimo Klaus Mäkelä (Helsinki, 1996).

Sí me ha gustado e interesado mucho Alhambra, en realidad tercer concierto para violín y orquesta de Eötvös, encargo del Festival de Granada y de la Filarmónica de Berlín, que fue estrenado en la bellísima ciudad andaluza en julio de 2019 con Faust, la Mahler Chamber Orchestra y Heras. Pese al título, no creo advertir ninguna referencia folklórica o local. A todas luces, la interpretación de este disco es superlativa. 

 

La Tercera Sinfonía de Bruckner por Thielemann

Parece que Sony tiene la intención de llevar a cabo un ciclo sinfónico Bruckner con este habitual intérprete de este compositor en el podio de la Orquesta Filarmónica de Viena. Aunque esta extraordinaria orquesta, ideal para el compositor de Linz, tiene en su haber multitud de grabaciones de sus Sinfonías, no tiene, curiosamente, un solo ciclo completo con un mismo director (a diferencia de Berlín, Chicago o Amsterdam, entre otras). 

Pues bien, esta Tercera, a veces conocida como “Wagneriana” por su dedicatoria, podría haber sido una gran versión, porque ni a ella ni a Thielemann les falta lenguaje ni técnica brucknerianas. Pero el director alemán se empeña en hacer algunas aportaciones (otra vez esta palabreja) de dudoso acierto: ya en el arranque mismo, los violines son demasiado suaves y melosos. También en el primer movimiento hay un brusco cambio de tempo que me ha hecho torcer el gesto. Un poco demasiado dulce el Adagio, algo frivolillo el trío del Scherzo y tendencia general a los contrastes dinámicos excesivos: más ruido que nueces. Me ha recordado en más de un momento al Abbado menos bueno. 

 

Iberia completa por Ormandy

No sabía que Eugene Ormandy hubiera grabado (Orquesta de Filadelfia, Sony 1956) la suite Iberia de Albéniz completa, siguiendo la orquestación de Enrique Fernández Arbós (1863-1939) en los cinco primeros números y la de Carlos Suriñach (1915-1997) en los siete restantes. Sinceramente, no me gusta gran cosa ninguno de estos dos trabajos, que añaden un exceso de colorido, en mi opinión poco acertado, sobresaturado casi siempre, a la maravillosa escritura original para piano. 

¡Qué lástima que Ravel no tuviese permiso para haberlo hecho él, como era su deseo! Como es sabido, Arbós había obtenido la exclusiva de la familia de Albéniz, mientras que fueron sus descendientes quienes encargaron en 1954 a Suriñach que orquestase los números no realizados por Arbós. 

Bueno, la versión de Ormandy no me ha gustado un pelo: es rapidísima (78’) y superficial, atenta solo a la tímbrica y dejando en evidencia la poca familiaridad del director con la música española (carencia también apreciable en su grabación de las Noches en los jardines de España con Rubinstein). La versión de Jesús López Cobos de estas mismas orquestaciones (Orquesta de Cincinnati, Telarc 1998), sin ser para tirar cohetes, es bastante mejor que esta de Ormandy. Que, además, suena bastante mal, sobre todo comparada con otras grabaciones del mismo sello por aquellos años.