Discos nuevos, y no tan nuevos

 

Igor Levit ha pinchado sin paliativos en su nuevo disco con 14 Canciones (o Romanzas) sin palabras de Mendelssohn: frías, inexpresivas, carentes de lirismo y de ternura. Un llamativo error en la desigual carrera discográfica (Sony) del pianista ruso-alemán de 36 años. Es curioso: sigue habiendo pocas grabaciones de la serie completa de 48 piezas, de las que Casper Höweler escribe lo siguiente: “Son como flores silvestres que, comparadas con las orquídeas de Chopin se nos antojan muy modestas […] Con elementos técnicos muy simples consigue Mendelssohn sentimientos y pensamientos sencillos; precisamente por ello su originalidad y encanto nos presentan un enigma psicológico-musical superior a las páginas más profundas de Bach y de Beethoven”. La grabación de todas ellas efectuada en 1973 por Barenboim para DG sigue siendo la referencia absoluta, y eso que en alguna ocasión el pianista de Buenos Aires ha afirmado que no estaba completamente satisfecho de ella, porque apenas tuvo tiempo para prepararlas. Como selección, es clarísima la recomendación de Javier Perianes (15 piezas, Harmonia Mundi 2014).

La Sexta Sinfonía “Semplice” de Nielsen es, creo, una de las más originales y notables de todo el siglo XX. Pero desgraciadamente es mucho menos conocida -tocada y grabada- que las dos anteriores de su autor, debido quizá a su carácter más íntimo y discreto, y mucho menos espectacular. Merece, en mi opinión, mucha más atención de la que se le suele dedicar. “Cada instrumento es como una persona dormida a la que debo despertar a la vida”, dijo de ella el compositor. “La preocupación es permanente por los detalles sonoros, de una autonomía de timbres que raramente habíamos encontrado hasta ese momento” (François-René Tranchefort).

Fabio Luisi culmina su ciclo sinfónico Nielsen añadiendo los 3 Conciertos del compositor danés. Con magníficas tomas sonoras de DG, son otras tres dianas del director italiano. Porque además ha contado con tres solistas admirables: en primer lugar la violinista Bomsori (cuyo nombre completo es Bomsori Kim*), surcoreana nacida en 1989, borda el magistral (pero aún poco divulgado) Concierto para violín (1911) nielseano. Quizá solo Maxim Vengerov y Nikolaj Znaider la han superado, y por poco, en esta composición. Los otros dos Conciertos, el de flauta (1926) y el de clarinete (1928) son excelentes obras, extrañamente poco conocidas, que han sido encomendadas en este disco a los solistas de la espléndida Orquesta Sinfónica Nacional Danesa: respectivamente Ulli Miilmann y Johnny Teyssier. Ambos tocan e interpretan a pedir de boca. ¡Vaya nivelazo! Con toda seguridad, en los soberbios resultados de estas tres obras ha tenido mucho que ver Luisi, que parece hallarse hoy entre los directores punteros.

*Este es su segundo disco para DG. El anterior, de 2021, se titula “Violin on stage”. Es un popurrí en exceso variado: de Gluck a Waxman, pasando por Tchaikovsky, Massenet, Saint-Saëns y Wieniawski; varias de las piezas son transcripciones. Pero todo el programa denota un sonido precioso, un mecanismo de gran seguridad, incluso bravura, y siempre muy buen gusto: como quien dice, ya se la veía venir (una excepción: no me ha gustado ni la adaptación ni la interpretación del “Pas de deux” de Cascanueces). La acompaña con sensatez la Filarmónica NFM de Wroclaw (Breslavia) dirigida por el nicaragüense Giancarlo Guerrero (n. 1969).

“Bach contemplation”: recital antiestrés por Anne Queffélec

Hurgando en Qobuz me he encontrado con este disco Mirare (serie de Harmonia Mundi), del año 2009, que agrupa 21 piezas para teclado (clave, órgano) de J. S. Bach tocadas al piano y que tienen en común ser lentas, introspectivas, de enorme belleza… y claramente tranquilizadoras, apaciguadoras del estado de ánimo. Hay discos antiestrés pero a base de músicas tontorronas, lloronas o blandengues. Pero este nada tiene que ver con estos; todo lo contrario. La pianista parisina nacida en 1948, discípula de Jean Hubeau y que asistió a clases magistrales de Alfred Brendel y Jörg Demus, da en este CD una lección exquisita de musicalidad y buen gusto, sin caer en dulzonería ni amaneramiento. Por poner solo un ejemplo, el Adagio de la Toccata para órgano en Do mayor, BWV 564, me ha parecido maravilloso. En fin, una delicia de disco, que podrían vender en farmacias como tranquilizante carente de efectos secundarios. ¡O mejor dicho, con efectos altamente benéficos!