Pierre Boulez (1925-2016) como director

El legado discográfico de Pierre Boulez como director es ingente. En sus primeros tiempos, antes de empezar a grabar para CBS/Sony, se limitó casi solo a música del siglo XX, bien fuesen clásicos o compositores entonces muy recientes: la precisión de las interpretaciones de estos es incuestionable, y también aportó a aquellos, a los clásicos de la primera mitad del XX -de Stravinsky a Webern- un conocimiento profundo, una lucidez y una nueva forma de enfocarlos indudable. Sus quejas de que en su país (y no solo en él) los intérpretes no entendían la música de la Segunda Escuela de Viena parece que eran muy ciertas. El hecho de que él fuese compositor le ayudó no poco a comprender a fondo unas y otras músicas.

Con el tiempo, fue ampliando su radio de acción, pero en mi opinión con diferentes grados de acierto. Por ejemplo, sus tempranos Wagner valen, sobre todo vistos desde hoy, bastante poco: su Parsifal para DG pretendió una desmitificación que dejó la partitura en el esqueleto, desprovista de gran parte de su belleza y su trascendencia (se esté o no de acuerdo con la teología parsifaliana); esa desmitificación sí la lograrían con éxito, sin devaluar precisamente la música, Solti y Barenboim. 

En cuanto al famoso Anillo del nibelungo, también en Bayreuth, que le filmó Philips/DG, creo que su notoriedad (en un principio recibió sobre todo furibundos ataques de los wagnerianos más conservadores) se debe a la rompedora y genial escena de Patrice Chéreau, pero musicalmente Boulez aportó bien poco que merezca la pena ser conservado, privándole de gran parte de la grandeza, la hondura y el tremendo sentido trágico que la música encierra. 

Pero Boulez grabó para CBS/Sony, con las Orquestas Sinfónicas de Londres y de la BBC, con la de Cleveland y la Filarmónica de Nueva York, multitud de obras de clásicos del XX realmente admirables, tanto de los tres grandes compositores de la Escuela de Viena como de Bartók, de Debussy y Ravel, de Scriabin, Falla, Varese, Messiaen, Carter, Kurtág o de su propia música. Las aportaciones artísticas de estas interpretaciones son globalmente muy importantes, aunque en algunos casos resulten controvertidas. Las etiquetas de frío, puramente analítico y cerebral que muchos le habían colgado desde que comenzó a dirigir pudo comprobarse que en demasiadas ocasiones, y cada vez más, resultaban simplificadoras o del todo impropias. Ya por entonces comenzó a interesarse por Berlioz y por Mahler, del que realizó un Das klagende Lied completo (más tarde lo haría sin su primera parte, Waldmärchen) y el Adagio de la Décima Sinfonía. También grabó por esos años para el sello Erato.

Su etapa más fructífera en cuanto a cantidad de grabaciones se la brindó en sus últimos años Deutsche Grammophon, con la que amplió la lista de orquestas a cuyo podio se subió, incluyendo las más grandes: Filarmónicas de Viena y Berlín y Sinfónica de Chicago. Volvió a incidir en sus compositores, pero abordó otros nuevos, como Bruckner,  Liszt, Janácek o Szymanowski, incluso algunos que él había antes denostado, como Richard Strauss (un intersantísimo Zaratustra en Chicago). Se convirtió, pues en -de alguna manera- en un intérprete menos radical y más clásico, y no solo por extender hacia el pasado su repertorio, sino también por su forma de entender la música, limando por así decirlo -solo en ciertos casos, no siempre- sus anteriores aristas. En estos años son muy numerosos los logros extraordinarios que ha dejado, sobre todo en una amplísima colección Béla Bartók y en su renovador, sobrio y ensencializado ciclo Mahler (todas las Sinfonías y los Lieder orquestales). En cambio, para mi gusto, algunos de los Stravinsky, los Debussy y los Ravel de esta etapa son menos interesantes y conseguidos que los suyos anteriores; algunos, recalco. 

Por suerte, en los últimos años se dejó también filmar en no pocas ocasiones; en ellas puede apreciarse su aparente impasibilidad, que suele desmentir lo que suena. Varios de estos filmes me parece que recogen muchos de los mayores logros de toda su carrera: su Pájaro de fuego (completo) con la Sinfónica de Chicago (TDK/EuroArts), su Primer Concierto de Bartók (Barenboim/Filarmónica de Viena, C Major), el Concierto para orquesta del mismo autor (Filarmónica de Berlín, Lisboa, EuroArts); Das klagende Lied (Filarmónica de Viena, C Major), la Sinfonía "Resurrección" (Staatskapelle Berlin, EuroArts), Des Knaben Wunderhorn más el Adagio de la Décima de Mahler (Orquesta de Cleveland, Accentus); Desde la casa de los muertos de Janácek escenificada por Chéreau (Orquesta de Cámara de Europa, Aix-en-Provence, DG), sus propias Notations I-IV (Filarmónica de Viena, Arthaus), y su última grabación: los dos Conciertos de Liszt (Barenboim/Staatskapelle Berlin, Accentus). 

En su nota necrológica sobre Boulez ("El País", 7-I-2016) Jorge Fernández Guerra afirma que la "reputación [de Boulez] se reservará a lo que siempre queda y atraviesa el tiempo: su música". De acuerdo, pero parece olvidarse de que un legado discográfico y videográfico también permanecerá, y el suyo es uno de los más extensos y decisivos.