Breves comentarios a algunos discos

Chopin/Pollini, Lisiecki, Fray

Últimamente han pasado por mis manos algunos discos de Chopin: uno de ayer mismo -Fray-, otro de 2013 -Lisiecki- y una reedición en alta resolución (DVD de audio) de una grabación analógica de 1972 -Pollini-. Voy a explicar brevemente qué me han parecido. David Fray (Francia, 1981) tiene a su cargo un programa Chopin (7 Nocturnos, 3 Mazurcas, un Impromptu, un Vals y la Polonesa-fantasía) que acaba de publicar Warner bajo el sello Erato. Había escuchado solo un disco de este pianista, los Conciertos 22 y 25 de Mozart, que me había gustado mucho. Con Chopin puedo hablar, incluso, de entusiasmo: he aquí un artista dotado de un mecanismo de primer orden y, sobre todo, de un sonido de enorme belleza, una musicalidad fuera de serie y una completa adecuación al universo chopiniano. Es creativo y personal, pero extraordinariamente riguroso y cabal. De las 13 páginas incluidas, una decena me parecen interpretaciones de bandera. Un gran chopiniano, y por tanto un gran pianista. (Para colmo, una toma de sonido absolutamente sensacional). (Curiosidad: Fray está casado con Chiara Muti, hija del gran Riccardo).

Los otros dos discos Chopin coinciden en programa: los 24 Estudios de Chopin (Opp. 10 & 25). Jan Lisiecki, un joven valor (Canadá, 1995), demuestra en su registro para D.G. una preparación técnica de alto nivel y unas capacidades musicales de primer orden. Pero... estas solo se aprecian en varios de los Estudios, que interpreta con ideas y personalidad y que resultan muy, muy convincentes. Otros, por el contrario, resultan bastante rutinarios, incluso mecánicos: algo típico, por tanto, de un joven que quiere triunfar e imponerse con excesiva rapidez, sin haber tenido talento o tiempo para reflexionar sobre todas y cada una de estas 24 magníficas páginas. Disco, por lo tanto, desigual, solo interesante, pero pianista a seguir... si la compañía discográfica no se lo carga, aplicándole excesiva presión.

Ya tenía un recuerdo bastante preciso del hiperpremiado y elogiado hasta la náusea disco de Maurizio Pollini tocando los 24 Estudios. Pero vuelto a escuchar, con sonido bastante mejorado (aunque sigue pareciéndome un poco metálico y demasiado incisivo y recortado). Sí, ya sé que estas dos características son propias del pianista mismo, pero tal vez la toma de sonido las potencie. Y ¿qué me parecen las interpretaciones? Pues que en la mayor parte de los casos -sí, salvo como mucho media docena de piezas- son mera exhibición de mecanismo (fulgurante, sobre todo en su momento: hoy impresiona menos) y de una claridad extrema, pues se perciben con enorme nitidez todas y cada una de las notas. Pero la mayor parte de los Estudios creo que no están lo que se dice interpretados, sino solo tocados: evidentemente, Pollini se pasa aquí (y esto le sucede a menudo) de objetivo (no le ocurre así en las Polonesas o en las Sonatas del compositor polaco). "¡Objetivo lo es solo quien carece de ideas!", escribió con bastante razón Johann Gustav Droysen. No hay que olvidar que estas páginas, casi todas breves, están entre lo mejor -musicalmente hablando- de su autor. Y esta cualidad, la principal -la superación de las dificultades de ejecución me parece secundaria- casi está ausente en una gran parte de ellas. ¿Mis preferencias en estas obras? Para la serie completa, Vladimir Ashkenazy (Decca 1975), y para la Op. 25, Lang Lang (Sony 2012). 

Dvorák/Szell

Algo similar a lo que le ocurre a Pollini en esos Estudios le pasa a George Szell en sus grabaciones (CBS/Sony) de las tres últimas Sinfonías de Dvorák, con la Orquesta de Cleveland (menos buena entonces de lo que algunos sostienen, dicho sea de paso: muy disciplinada y exacta, sí, pero con metales algo chillones, de precario empaste con el resto). Reeditadas las dos últimas en alta resolución (está visto que los que mayormente compran estos nuevos productos deben de ser discófilos mayorcitos que en su día descubrieron la música en grabaciones de los años 50, 60 y 70: por eso son de aquellos años los reprocesados más abundantes). Pues estos Dvorák me han parecido de lo más insípido y descomprometido de este casi siempre austero director, modelo para muchos también de esa objetividad mal entendida: como frialdad y distanciamiento. 
La Séptima, de 1961, no me dice nada (le he puesto un 6). Algo mejor la Novena "del Nuevo Mundo" (1959), con un 6,5. Y algo mejor aún la Octava (1959), con un 7; todas ellas muy rápidas. También hay que señalar que la 8ª que grabó para EMI, con la misma orquesta, doce años después, me merece un 8,5. Aun así, Szell siempre queda para mi gusto en estas obras muy por debajo de mis versiones favoritas: Giulini/London Philharmonic (EMI 1977) para la 7ª, Giulini/Chicago (DG 1978) para la 8ª, y la para la 9ª: Fricsay/Filarmónica de Berlín (DG 1960), Giulini/Chicago (DG 1977) y, ¡por encima de todas, Celibidache/Filarmónica de Múnich! (DVD EuroArts 1991). 

Chailly ¿tampoco levanta cabeza en Milán?

El primer disco que Decca publica de Riccardo Chailly desde su llegada a la dirección musical de La Scala tampoco es muy estimulante: el programa de oberturas, preludios e intermedios con música de compositores italianos desde Rossini hasta Leoncavallo y Puccini, con la Filarmonica della Scala, es tremendamente desigual, con algunos aciertos y varios pinchazos. La rutina, la brocha gorda y la falta de interés (o eso parece) son muy frecuentes: ¿que fue del gran director y el gran músico que llegó a ser en su etapa de la Concertgebouw? Desde que recaló en la Gewandhaus de Leipzig algo gordo le pasó: no es el mismo, y para mucho peor. También la velocidad es seña de identidad de estos últimos años, lo mismo en Beethoven que en Verdi o en quien se le ponga por delante.