Andris Nelsons, de nuevo: Wagner, Zimmermann, Mahler

El concierto del mes pasado en Boston

Mi amigo Ignacio Fernández Bargues me ha pasado la grabación -suena bastante bien- de un concierto habido en Boston en abril de este año con la Orquesta Sinfónica dirigida por su titular. Un programa Wagner que consta del Idilio de Sigfrido y del Acto II de Tristán e Isolda (en versión de concierto, claro). Hace unos días comenté que su Idilio para DG con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig era muy hermoso. Pues bien, en esta grabación en público es no solo bastante más hermoso aún, sino que puedo afirmar y afirmo que se erige en mi versión favorita de cuantas he escuchado. Puede recordar al Giulini más inspirado (pero ya se sabe que el genial director italiano no dirigía Wagner): una versión muy amplia (22'45"), cantadísima, de envolvente ternura, y mejor tocada (salvo un gallo de la por lo demás magnífica trompa) que la de Leipzig y con una plantilla orquestal aparentemente menos nutrida en Boston, lo que me parece preferible. Esta interpretación desplaza a mis versiones más admiradas, a saber Barenboim/English Chamber (EMI) y, mejor aún, Maazel/Filarmónica de Berlín (RCA. Curioso: un director poco wagneriano). 

Más curiosidades, o no tanto, puesto que son dos mundos diferentes: la dirección de Tristán me parece mucho menos lograda que la del Idilio. Es una versión hiperlírica, muy bella, pero bastante desprovista de la pasión -ese amor irresistible, devorador- que considero irrenunciable aquí. Carente casi por completo de tensión, Nelsons relega además a veces a la orquesta a un segundo plano, casi de fondo o como una aureola; y no es cosa del balance en la toma de sonido. Ahora bien: sorpresa mayúscula: había oído decir que Jonas Kaufmann está en declive vocal. Pues bien, con una voz cada vez más baritonal, se halla pletórico de facultades y conserva por supuesto todo su arte, cantando tan bien como nadie que yo recuerde. No sé cómo se desenvolverá en una función de la ópera completa, terriblemente agotadora (habrá que compararlo en su día con los Windgassen, Kollo, Jerusalem y Heppner en sus mejores momentos, o con el Andreas Schager actual), pero en este Acto II Kaufmann resulta ser un lujo literalmente incomparable. No saben cuánto siento aguarles la fiesta a los numerosos detractores del tenor alemán, al que solo le alaban su belleza facial. 

En cuanto a Camilla Nylund, una cantante ejemplar por su técnica y su musicalidad, también la creía en situación vocal declinante, pero no: la voz le ha ensanchado al tiempo que se le ha acusado algo el trémolo, sin llegar a ser molesto. Pero su exigente registro agudo se muestra brillante y seguro. Espléndida la Brangania de Mihoko Fujimura y no más que correcto Georg Zeppenfeld, bajo de voz algo cavernosa antes que noble (esto último parece pedir el Rey Marke). Canta bien, pero no logra conferirle la exigible expresividad al monólogo más difícil de interpretar de todos los personajes wagnerianos (opinión, certera como casi siempre, de nuestro primer wagneriano, Ángel F. Mayo). Solo cuatro bajos le han hecho, en mi opinión, toda justicia a Marke: por este orden, Salminen, Talvela, Moll y Pape. Matthias Hölle y Robert Holl también se les han acercado.

El Blu-ray con la Sinfonía "Resurrección" de Mahler

En julio de 2018 tuvo lugar en el Grosses Festspiel de Salzburgo un concierto de la Filarmónica de Viena con Nelsons. En el programa, el concierto para trompeta y orquesta Nobody knows de trouble I see (1954) de Bernd Alois Zimmermann, con Hakan Hardenberger, y la Segunda Sinfonía de Mahler. Basado en un espiritual africano, la composición del autor de Die Soldaten es un alegato contra el racismo sudafricano. Con un papel mucho más difícil que lucido, el trompetista sueco dio toda una lección de dominio de su instrumento y de comprensión de una música nada fácil, pero con todos los visos de ser profunda. La dirección de Nelsons también pareció ser mucho más que eficaz: tuvo toda la pinta de ser hondamente comprometida.

El plato fuerte de la velada (se agradece que se completase con el cuarto de hora de una obra importante apenas conocida) fue la "Resurrección" mahleriana. Nelsons acertó, en mi opinión, de pleno en una interpretación extremadamente minuciosa y esmerada, de una claridad instrumental superlativa, algo morosa sin resultar cargante y paladeada hasta en los menores detalles, sin que los árboles impidiesen ver el bosque. El manejo de las tensiones en el primer movimiento fue magistral y toda la parte coral, contemplativa, extática o enardecida. Impresionante labor del maestro letón. 

Asombrosa la Filarmónica de Viena, que, cuando se lo propone, puede ser la número uno. Y el Coro de la Radio Bávara, igualmente sensacional (puede que en la capital austríaca no haya un coro tan maravilloso). Muy bien las solistas: Lucy Crowe y Ekaterina Gubanova, si bien esta tuvo alguna vacilación en "Urlicht". En imágenes solo acaso Bernstein (DG) puede arrastar y elevar aún más. Ni las espléndidas versiones de Abbado, Boulez o Jansons -las restantes audiovisuales que conozco- me han convencido hasta tal punto. La nitidez de la imagen y la calidad del sonido son, por supuesto, muy superiores a los de Bernstein (1974). De tal modo que podría ser esta la opción filmada más recomendable.