Dos novedades más con instrumentos originales

 

Sonatas para violín y piano de Mozart por Faust y Melnikov

Tanto Isabelle Faust como Alexander Melnikov son instrumentistas de valía, a una y a otro les he escuchado cosas que me han gustado mucho. Pero ambos están inclinándose cada vez más hacia los instrumentos originales y las maneras historicistas (su Schumann es ¡temible!). No conozco los dos volúmenes anteriores, pero este tercero (K 302, 377, 379, 454: Harmonia Mundi 2021) me deja entrever que su ciclo no es que sea malo, pero sí que a mí no me interesa, porque estoy decididamente en contra de estos instrumentos, que para mi gusto suenan mucho peor que los modernos, y que en la ejecución tienen multitud de resabios arcaizantes que condenan, encierran a la música en un tiempo fijo y pasado, como si solo hubiera sido compuesta para los oyentes de su tiempo. Los sonidos chirriantes del violín, el fortepiano que a veces suena como una extraña arpa, y los tan frecuentes arranques espasmódicos hacen que me cueste soportar estas ejecuciones. Me están retirando progresivamente de la música del XVIII… pero cada vez llegan más lejos (moda y negocio obligan), hasta la segunda mitad del XIX… ¡y en ocasiones más allá aún!

Todo esto además de que no se sabe, ni se puede saber, cómo se tocaba en aquellas épocas. Algo que acaban admitiendo todos los arrepentidos que fueron intérpretes (o simplemente ejecutantes) adictos a esta corriente. Pero es que aunque aparecieran grabaciones hechas por Mozart, ¿por qué habría que imitarlas eternamente? Nadie, nunca, me ha contestado al hecho constatable de que compositores que fueron grandísimos intérpretes -Rachmaninov por ejemplo- no son hoy imitados en su modo de tocar su propia música por ningún pianista actual. Pues si a alguien tan significado, tras 80 o 90 años no se le tiene en cuenta cómo tocaba (o dirigía), no sé por qué habría que intentar tocar como lo haría Mozart hace doscientos cincuenta años.

 

Los Conciertos de Brahms por András Schiff: decepción para unos y otros

Los Conciertos para piano de Brahms que acaba de publicar ECM por András Schiff tocando y dirigiendo a la Orquesta de la Age of Enlightenment me temo que no van a gustar ni a tirios ni a troyanos: a los partidarios de las versiones con instrumentos modernos, porque Schiff toca en un piano de mediados del siglo XIX cuya sonoridad deja bastante que desear, con el que es muy difícil lograr un buen legato y porque posee una gama algo dinámica limitada por los extremos, porque la orquesta es poco nutrida y suena poco a Brahms y, ¡sobre todo! porque el pianista húngaro no es un gran intérprete de Brahms, y aquí menos todavía: la mayor parte del tiempo se limita a tocar -no siempre con limpieza- y se olvida bastante de interpretar. Por si fuera poco, se producen aquí y allá pequeños desencuentros entre solista y orquesta: lógico, ¡a quién se le ocurre tocar y dirigir al tiempo estas obras, máxime siendo un director poco experimentado y limitado hasta ahora a música del siglo XVIII! Los movimientos lentos no son tan lentos: de 36 versiones del Primero, solo uno (Berman/Leinsdorf) es más rápido aún. Y en 32 grabaciones del Segundo hay que remontarse a 1929 (Rubinstein/Coates) para encontrar un Andante que no llegue a los 10 minutos.

Pero es que a los partidarios de los instrumentos originales ¡para interpretar obras de la segunda mitad del siglo XIX! les podrá resultar poco fundamentalista: la orquesta no es ridículamente pequeña, como me temía, y suena bastante poco original. Las trompas, por ejemplo, tienen bien poco de antiguas. ¡Para que les satisfagan de veras tendrán que esperar a que los graben, por ejemplo, Schoonderwoerd y Heras Casado, si es posible con la Dresdner Hofkapelle del siglo XIV!