Escuchado y visto recientemente: Markevitch, Nézet-Séguin, Barenboim, Argerich, Maisky

 

Zarzuela efervescente

La plataforma de streaming Qobuz ha colgado, con un sonido espléndido, la famosa “Antología de la zarzuela” grabada por Igor Markevitch con solistas, el Coro y la Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión Española (Philips 1968). Qobuz ha colgado la grabación completa, pues en origen fue un álbum de 2 LPs. Cuando yo trabajaba en PolyGram me pidieron que hiciese una selección para poderla acoplar en un solo CD (que entonces no podían exceder los 74 minutos). Así que ahora pueden escucharse diez piezas más que en el CD, de 71’46” exactamente, que constaba de 17, hasta completar unos 105 minutos. La toma de sonido, hecha en Madrid, era muy buena para la época, sobre todo por su claridad y brillantez, pero resultaba un poco metálica, demasiado escorada hacia las frecuencias agudas. Ahora ese defecto ha sido corregido con bastante acierto (la ofrece no solo Qobuz; también, por ejemplo, Presto Classical en descarga).

Hacía algún tiempo que no escuchaba esta antología, en la que flojean algunos de los solistas vocales, mientras convence, y mucho, la soprano Ángeles Chamorro (Madrid, 1937 – Guadalajara, 2003). Pero las intervenciones del coro (preparado por Alberto Blancafort) y, más aún, de la orquesta, son sorprendentemente buenas, incluso extraordinarias en más de una ocasión. Ahora bien, lo que hace de esta antología un logro antológico es la dirección de Markevitch, quien -perdónenme quienes pudieran no estar de acuerdo- deja en segundo plano a los mejores maestros españoles en este campo, Ataúlfo Argenta y Rafael Frühbeck de Burgos. El director ruso-italiano-francés, que tan extensamente se ocupó en los últimos años de su vida (Kiev, 1912 – Antibes, 1983) de música española, impresiona por su tremendo entusiasmo recreando estas escogidas páginas, su fuego, su brillo y vitalidad, su sentido del humor y, desde luego, por su capacidad técnica como fulgurante y exactísima batuta. No hay nada que destacar de su labor, que es una maravilla en cualquiera de estas piezas, pero déjenme que repare en el asombroso Intermedio de La boda de Luis Alonso, de Jerónimo Giménez, y que señale el electrizante momento de La Verbena de la Paloma de Tomás Bretón que precede a la primera vez en que se canta “Por ser la Virgen de la Paloma”: ¡qué ejemplo de dirección, realmente genial! No se puede quedar uno quieto en la silla: se le enciende la sangre… 

 

Nézet-Séguin dirige la Sinfonía con órgano de Saint-Saëns y el Concierto de Poulenc

Grabadas ambas obras en público el año 2014, parece que es ahora cuando el sello de la propia Orquesta Filarmónica de Londres (LPO) ha publicado este CD. Podría sonar mejor, pero las tomas permiten disfrutarlas lo suficiente. La Tercera Sinfonía de Saint-Saëns le suena muy francesa, pero en mi opinión no es una composición estrictamente gala, sino que tiene bastante de Liszt y rasgos germánicos. Aspectos, o influencias, que apenas se aprecian en esta notable, ya que no extraordinaria interpretación, un poco más liviana y nerviosa de la cuenta. Aunque, como ya he dicho, la toma de sonido no es del otro mundo, precisamente el órgano -el punto flaco en la mayor parte de las grabaciones- está francamente bien recogido. Y también los timbales, tan importantes en el movimiento final, quizá el más logrado de la versión.

El solista, el escocés James O’Donnell (n. 1961), es el mismo que en el Concierto de Francis Poulenc, seguramente el más destacado para este instrumento del siglo XX. Aunque no soy un experto en esta composición (de 1938), tengo la impresión de que esta interpretación sí puede codearse con las de Simon Preston con Previn (EMI 1978) y Ozawa (DG 1992) o la de Peter Hurford con Dutoit (Decca 1993). 

 

Un DVD con “Conciertos privados” de Barenboim y Argerich

Extraña publicación ¡no en Blu-ray! esta que acaba de lanzar el sello BelAir, con muy recientes (2020) actuaciones en sus respectivos domicilios de los dos grandes pianistas de Buenos Aires (“Private Concerts” se titula el DVD). Entrevistados ambos por Annie Dutoit, hija de Charles Dutoit y Martha Argerich, Daniel Barenboim toca junto a su hijo Michael y el sensacional cellista Kian Soltani el Trío op. 70/1 “Espectro” de Beethoven, del que Barenboim afirma con toda razón que es no solo uno de los tríos más admirables que existen, sino una obra cumbre al margen de cualquier género. Y su movimiento lento central, el que le da sobrenombre, una de las páginas más audaces y misteriosas de todo Beethoven (¡lo que no es poco decir!). La interpretación, muy bien grabada, es rigurosamente antológica, a un nivel similar al de la grabación de audio para DG (también de 2020) por los mismos intérpretes o de la mítica de Barenboim con Zukerman y Du Pré (CD EMI y *DVD Nupen, 1970). Este Trío, también traducido como “de los espíritus”, basta para recomendar vivamente esta publicación. (Por si alguien tiene alguna reticencia, dejaré bien claro que aquí Michael no desmerece de sus insignes compañeros cameristas).

Pero el otro concierto privado no es del mismo nivel. La gran Argerich, siempre brillante y tan atrayente, aparece junto a su antiguo amigo el violonchelista Mischa Maisky (un músico que nunca me entusiasmó, por mucho que Bernstein grabase bastante con él), en una forma ya no muy buena -abundantes desafinaciones- en versiones claramente poco ensayadas de las Variaciones sobre La flauta mágica de Beethoven, las Piezas fantásticas op. 73 de Schumann, la Introducción y polonesa y el Largo de la Sonata de Chopin, más la transcripción del lied de Brahms Lerchengesang (Canto de la alondra), op. 70/2. Las interpretaciones de estas últimas piezas breves están más conseguidas que las de Beethoven (de la que no queda muy satisfecha la propia Argerich) y Schumann.