Historicismo cuestionado y palos de ciego

  

Qué poco se habla de quienes han abjurado del historicismo

 

Acabo de escuchar y ver en Digital Concert Hall el programa Mozart que en noviembre de 2008 hizo Trevor Pinnock con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Una excelente Sinfonía 25, dirigida desde el clave, un Concierto 9 con Maria Joao Pires -mucho mejor ella que hace años, nada de cajitas de música, aunque tampoco toca fondo en el movimiento lento- y una magnífica Sinfonía 40, decididamente dramática, hecha con auténtica rabia, y haciendo el primer movimiento como prescribe la partitura, un “Molto allegro” que a menudo no se respeta y que da pleno sentido a esa tremenda tensión emocional que hace de esta la más genial Sinfonía de su autor.

 

Sin rastro de historicismos ni nada por el estilo, la orquesta no fue precisamente escuálida en la K 550. He reescuchado las grabaciones de Pinnock (1994, 1995) de ambas Sinfonías con el English Concert y, además de abandonar en 2008 del todo aquellas sonoridades un poco “a lata”, ¡menuda diferencia!: ahora el clavecinista y director no tiene dudas del contenido dramático de ambas Sinfonías (¡las dos de Mozart en el significativo Sol menor!), hasta el punto de que -escuchado sin verlo- podría confundírsele con Karl Böhm en la 25 o con Barenboim en la 40.

 

Pinnock dejó palpablemente claro en este concierto que es un gran músico -siempre lo ha sido, aunque no siempre fue un gran director, como puede apreciarse en algunas de sus grabaciones con el English Concert-, y que ha abjurado en toda regla de sus posiciones de antes. No es la única vez que lo compruebo: ahí están interpretaciones suyas o bien con la Sinfónica de Chicago, o bien con la Kammerakademie Potsdam… Entonces, en los años 90, intuía en buena medida lo que quería, pero no del todo cómo conseguirlo.

 

No es el único músico que ha dado un volantazo en ese sentido: lo hicieron también, entre otros, Christopher Hogwood e incluso Nikolaus Harnoncourt, si bien este irónico polemista no terminó de abandonar los postulados pomposa, arrogantemente llamados “históricamente (bien, se entiende) informados”. Pero es cierto que, en sus últimos años, Harnoncourt reconoció que en realidad no sabemos cómo se tocaba en el siglo XVIII, y que fue consciente de que, “haga lo que haga, incluso cuando sé que lo hago mal, tengo unos seguidores que me admiran ciegamente; todo lo que hago les parece bien”.

 

Sin embargo, ¡qué poco se habla de esto! Es más cómodo, en primer lugar para los propios músicos, seguir chupando del bote mientras ocultan tras el cuento del historicismo sus carencias como músicos-intérpretes. No quiero generalizar, pero ¡hay tantos casos de estos! Puede que alguna vez caiga en desgracia esta moda, este engaño que se ha extendido como una gran mancha de aceite.

 

Los palos de ciego de la industria fonográfica

 

Deutsche Grammophon acaba de publicar un doble CD con las dos últimas Sinfonías de Schubert por Herbert Blomstedt y la Orquesta Gewandhaus de Leipzig. La publicación requiere dos CDs (87’) a causa de las múltiples repeticiones llevadas a cabo por el anciano maestro sueco, que el 11 de julio cumple 95 años. Porque hay varias ocasiones en que, sin esa multiplicidad de repeticiones, ambas Sinfonías caben en un solo disco. (Los más de 15 minutos del tercer movimiento de la 9ª me parecen innecesarios, redundantes…)

 

La publicación me ha parecido decepcionante, porque Blomstedt, magnífico intérprete de otros compositores (Nielsen y Sibelius, entre ellos) no tiene mucho de bueno que aportar a estas dos admirables partituras schubertianas: una “Inacabada” muy serena, apenas rebelde, aunque con un segundo movimiento tan hermoso como emotivo. La Novena “La Grande” no me parece, ni de lejos, una de las (pocas) interpretaciones memorables existentes en disco: el primer movimiento, con la introducción y la coda demasiado rápidas, es bastante plano y carente de tensiones y de los oscuros nubarrones que asoman en él. Correcto el 2º, con un clímax no muy escarpado. Cómodo, amable el scherzo, y de nuevo bastante sosegado el finale. Para colmo, la toma de sonido es algo plana, lejana, carente de pegada y de presencia; está claro que, ni con Nelsons ni con Blomstedt, los ingenieros de DG están acertando en Leipzig.

 

¿Por qué no le habrá grabado DG a Blomstedt un programa Nielsen, por ejemplo? ¡Porque no vende mucho! Es cierto. Pero ¿va a vender más un doble CD con dos Sinfonías que cuentan con una discografía extensa y abundante en nombres egregios? Por eso titulo este texto con eso de “palos de ciego”: las grandes discográficas graban últimamente muy poco, pero es que además yerran en no pocos de los discos que publican. Así nos va: haciendo discografías es palpable que la mayor parte de los discos que es obligado incluir son de hace ya bastantes años. Por suerte, desde finales de los 50 hay tomas de sonido que aguantan bien el paso de los años, y no digamos desde en torno a 1980, ¡hace más de 40 años!