Discografía de las principales obras de Falla (I)

El amor brujo

1930 Columbia    E.Halffter/OBéticaSevilla/Conchita Velázquez     25'05   6/4

1953 EMI        Argenta/OConservParís/A.M.Iriarte                            24'21   9/6

1957 Medici    Argenta/ONacRTF/Berganza                                      23'55   8,5/5

1960 EMI        Vandernoot/OPhilharmonia/Oralia Domínguez         25'25   8/6

196... DG        Maazel/OSinfRadioBerlín/Bumbry                            23'48   6/7
1965 EMI       Giulini/OPhilharmonia/V.de los Ángeles                   26'22   9,5/8

1966 Decca     Ansermet/OSuisseRomande/Marina de Gabarain       24'19   8/7,5

1967 Decca     Frühbeck/ONewPhilharmonia/Nati Mistral                 25'02   8/8

1967 Philips    Markevitch/OSinfRTVE/Rivadeneyra                         24'57   8/8

1976 Sony       Bernstein/OFilNuevaYork/Horne                               26'20   8/8

1977 RCA       Mata/OSinfLondres/Nati Mistral                                26'12   7/7

1978 DG         García Navarro/OSinfLondres/Berganza                    25'15   7,5/8

1983 Decca     Dutoit/OSinfMontreal/Huguette Tourangeau              24'14   8/8,5

1985 EMI        López Cobos/ONacionalEspaña/Rocío Jurado            22'51   8/6

1991 HMundi  Pons/OCámTeatreLliure/Ginesa Ortega          (versión 1915) 37'08   6/7

1996 Valois     Colomer/OSinfBarcelona/Esperanza Fernández         25'35   7/9

1997 CSO       Barenboim/OSinfChicago/Larmore                            25'00   9/8

Concierto para clavecín (piano)

1930 Columbia   Falla/M.Moyse, G.Bonneau, E.Godeau, M.Darrieux, A.Cruque

                                                                                  3'23+7'22+4'03                       7/4

1957 EMI        Frank Pelleg/Rampal, Pierlot, Lancelot, Robert Gendre, Robert Bex

                                                                                  2'57+5'22+4'02                       6/5

1963 EMI        G.Soriano/Debost, R.Casier, A.Boutard, P.Nérini, R.Cordier/Frühbeck

                                                                                  3'08+7'39+4'17                       9/7,5

1970 Philips    Puyana/Sandeman, Black, T.King, R.Cohen, T.Weil/Mackerras

                                                                                  3'14+5'52+4'00                       7,5/8

1978 RCA       Achúcarro/OSinfLondres/Mata        3'09+5'59+4'07                       8/7

1978 RCA        Achúcarro/OSinfLondres/Mata        3'37+6'41+4'20          6/6

1980 Decca     Constable/LondonSinfonietta/Rattle   3'07+5'48+4'08                       7/7,5

1991 Valois     Tony Millán/J.Martín, M.Angulo, Lluna, S.Juan, J. Pozas/Colomer

                                                                                  3'15+8'07+4'07                       9/9

Homenajes

1956 EMI        E.Halffter/ONacRTF                           1'05+4'02+4'38+10'07=19'52 6/6

1957 ¿?            Argenta/ONacEspaña                         0'50+3'47+4'24+05'40=14'41 8/5

1960 Cascavelle  Ansermet/OSuisseRomande           0'52+3'04+4'10+07'12=15'18 7/6

1968 RCA       Frühbeck/OFilarmoníaEspaña            0'58+2'46+3'54+08'45=16'23 8,5/7

1987 Telarc     López Cobos/OSinfCincinnati            0'51+3'48+3'51+08'06=16'39 8/8,5

1996 Valois     Colomer/OSinfBarcelona                   1'01+4'17+5'44+08'27=19'29 9/9

Noches en los jardines de España

1930 EMI        Manuel Navarro/OBéticaSevilla/E.Halffter 11'37+4'35+8'18        7/4

1949 RCA      Rubinstein/OSinfStLouis/Golschmann   08'45+4'38+7'08        3/5

1954 EMI        Ciccolini/ONacRTF/E.Halffter             11'57+15'32                7/6     

1957 Medici    G.Soriano/ONacRTF/Argenta             09'27+5'04+8'20         9/5

1957 Cascavelle Casadesus/OSuisseRomande/Ansermet  09'06+4'27+8'45    7/6

1958 RCA       G.Soriano/ONacEspaña/Argenta         09'27+5'13+7'58         7/6

1958 RCA      Rubinstein/OSinfSanFrancisco/Jordá  09'23+5'01+7'38        5/7,5

1961 Philips    Haskil/OLamoureux/Markevitch        09'59+4'35+7'44         7/7

1963 EMI        G.Soriano/OConservatParís/Frühbeck  10'13+5'40+9'14         9/8

1964 Philips    Del Pueyo/OLamoureux/Martinon      10'09+12'52                8,5/7

1969 RCA      Rubinstein/OdeFiladelfia/Ormandy      09'16+4'41+07'02      5/8

1971 Decca     Larrocha/OSuisseRomande/Comissiona  10'17+5'21+8'49     7/7,5

197... Ensayo  Sabater/OSinfRTVE/O.Alonso                10'49+13'58             9/7,5

1984 Decca     Larrocha/OFilLondres/Frühbeck         10'17+5'18+9'13         10/9
1987 Erato      Argerich/OdeParís/Barenboim             10'53+13'57              8/7,5

*1990 Decca   Larrocha/OSinfMontreal/Dutoit           10'30+5'12+9'06         9,5/9

1994 Naïve     Orozco/JONDE/Colomer                    11'02+5'15+9'03         8,5/8

1994 Naxos     Thiollier/OSinfRadioPolaca/Wit         10'33+5'03+8'59         7,5/7,5

*1997 Arthaus  Barenboim/OSinfChicago/Domingo   10'41+13'47                10/9

2000 Teldec    Barenboim/OSinfChicago/Domingo   10'37+5'15+8'51         10/9

*2009 DG       Barenboim/OFilViena/Barenboim      10'42+5'13+8'46         8/8

*2011 EuroArts  Achúcarro/OFilBerlín/Rattle           11'22+5'06+9'17         9,5/9   

2011 HMundi  Perianes/OSinfBBC/J.Pons                10'16+4'43+9'06         8/9

El sombrero de tres picos

1956  EMI       Toldrá/ONacRTF/Consuelo Rubio      36'40               8/6

1960 Everest   Jordá/OSinfLondres/Barbara Howitt   37'38               6/7

1962 Decca     Ansermet/OSuisseRomande/Berganza    36'54               8,5/7,5

1964 EMI        Frühbeck/OPhilharmonia/Los Ángeles   39'33               9,5/8

1977 DG         Ozawa/OSinfBoston/Berganza                39'09               8/8

1978 Sony       Boulez/OFilNuevaYork/DeGaetani    38'20               7,5/8

1983 Decca     Dutoit/OSinfMontreal/Colette Boky   37'40               8,5/8,5

1987 Telarc     López Cobos/OSinfCincinnati/Quivar   36'22               7/8,5

1991 Valois     Colomer/JONDE/M. Lluisa Muntada  40'14               7,5/9

2000 Teldec    Barenboim/OSinfChicago/Larmore    37'53               9/9

*2000 EuroA  Barenboim/OSinfChicago/Matos        40'02               9,5/9

Barenboim, cada vez mejor

Brahms, Mozart, Scriabin, Boulez...

Por si fuera poca cosa el logro de las cuatro nuevas cuatro Sinfonías de Brahms con la Staatskapelle Berlin que comenté hace unas semanas, también acaba de aparecer, igualmente bajo el sello Deutsche Grammophon, un CD con los dos Cuartetos con piano de Mozart, dos obras capitales no muy grabadas. El primer disco que tuve, en LP, de estas obras fue con Fou Ts'Ong, Menuhin, Dietrich Gerhard y Gendron (EMI, años 60). Luego conocí la versión de Rubinstein con miembros del Cuarteto Guarneri (RCA 1971), más tarde la de Clifford Curzon con los del Amadeus (Decca 1953) y finalmente la de Solti con componentes del Cuarteto Melos (Decca 1986). La más antigua es claramente la más floja (mucho más por los Amadeus que por el pianista) y la del gran director húngaro la más sobresaliente. Pero hete aquí que la de Barenboim vuelve a poner patas arriba la discografía. Pese a que sus acompañantes, -Michael Barenboim, Julia Deyneka y Kian Soltani- son espléndidos, el piano brilla abiertamente por encima, y muy por encima de sus colegas pianistas, todos ellos estupendos músicos.

Alguno de los lectores creerá que exagero, pero me gustaría que comprobasen escuchando estas dos obras maestras si es una hipérbole lo que voy a afirmar rotundamente: Barenboim, para mí sin duda el mayor pianista mozartiano que conozco, ¡nunca ha tocado Mozart tan bien como en este disco! Con su nuevo piano (que suena también aquí que da gloria) pone en juego tal cantidad de matices, de inflexiones y acentos, de diferentes ataques, una gama dinámica tan extraordinariamente sutil, una flexibilidad agógica tal... Todo ello se sustancia en una gama expresiva y anímica de una riqueza y diversidad insólitas. Por si fuera poco, la limpieza y pulcritud de la ejecución es de todo punto incomparable.

(Ahora me estoy acordando: cuando hace unos meses Kissin y el Cuarteto Kopelman tocaron juntos en Madrid para Ibermúsica me quejé en este blog -el 20 de febrero- de que "el -tremendo- clímax del primer movimiento del Cuarteto No.1 en Sol menor, K 478, pasó totalmente inadvertido entre sus dedos". Pues bien, ese clímax es resaltado por Barenboim de forma impresionante, descargando una enorme cantidad de tensión acumulada y no resuelta en un sí, justamente tremendo, liberador rubato. "Con lágrimas en los ojos" un contemporáneo de Mozart explicaba cómo le impresionaba este cuando tocaba su música al piano, e incluso cuando dirigía, por el modo en que aplicaba ese efecto, el rubato. Ese contemporáneo era un tal Joseph Haydn. ¿Quién sostiene ahora que no es lícito recurrir a él cuando se interpreta a Mozart?)

Tres actuaciones recientes más le acabo de escuchar al músico de Buenos Aires: este verano en el Festival de Salzburgo, con la Orquesta del Diván, han tocado el Concierto para violín de Tchaikovsky con Lisa Batiashvili. Tras conocer su interpretación en público, al aire libre, hace un par de años en Berlín y su grabación para DG, no me cabe duda de que ella ha sido la más excelsa intérprete que conozco de esta obra, en dura pugna con los más grandes violinistas. Y justo es decir que Barenboim ha estado en las tres ocasiones a su mismísima altura. Siguió El Mar de Debussy, con un primer tiempo correcto y los dos restantes realmente sobresalientes. Pero la cumbre de la velada fue sin duda el Poema del éxtasis de Scriabin en una recreación reveladora, insólita, de una sensualidad desbordante, muy superior a sus meritorias grabaciones en París y Chicago: sin duda una de las mejores cosas que le he escuchado al de Buenos Aires en los últimos tiempos. ¡que no es poco decir! Todo el programa lo dirigió sin partitura.

Y el 1 de septiembre ofreció en la Philharmonie de Berlin con sus Staatskapelle un concierto -este fue solo escuchado, no visto- con una lúcida, transparente y sentida versión de Rituel: In memoriam Bruno Maderna de Boulez y La consagración de la primavera. Tras su fallida grabación de la cima stravinskiana con la Orquesta de París, la de Chicago era ya formidable. Pero lo que me ha llamado la atención ahora ha sido la magnífica actuación de la Staatskapelle, una orquesta en principio muy alejada en lo sonoro y lo estilístico de esa música, pero que en manos de Barenboim ha llegado a ser un instrumento realmente todoterreno. Y ni una sola pifia apreciable en una obra tan enormemente comprometida.

El 8 de septiembre (Philharmonie de Paris) Barenboim ha, al parecer, añadido a su repertorio dos obras que no sé si había interpretado antes, pero de las que yo al menos no tenía noticia: es impresionante, sin precedentes, la cantidad de obras que este hombre ha tocado o dirigido, y la velocidad a la que la sigue incrementando. Un vídeo de buena calidad técnica muestra el maravilloso Quinteto para piano y cuarteto de cuerda de Schumann (tocado tras el Cuarteto op. 28 de Webern) con él al piano, su hijo Michael como primer violín, Yamen Saadi (un joven chaval que lleva en la Orquesta del Diván desde que era niño) como segundo violín y dos mujeres de la Staatskapelle Berlin: la viola Julia Deyneka y la cellista Sennu Laine. Una muy bella versión, especialmente imaginativa y más ensoñadora y tierna de lo acostumbrado (más Eusebius que Florestan, aunque este también hace su aparición), con una especial atención al contrapunto, gracias a la cual se descubren nuevas perspectivas instrumentales.

En la segunda parte Barenboim dirigió, creo que con enorme lucidez, la larga (casi 40') y dificilísima partitura Sur Incises (1998) de Boulez, para tres pianos, tres arpas y tres percusiones. El grupo de instrumentistas se llama Boulez Ensemble, y el grado de competencia de todos sus componentes es simplemente asombroso. Hace ya años oía a alguien decir algo así: "¡Jolín, cómo se arrima Barenboim al todopoderoso Boulez! ¡Claro, de esa supuesta amistad obtiene multitud de beneficios!"... Pues bien, después de muerto el compositor francés, Barenboim ha intensificado más aún las interpretaciones de su música, ahora que ya no puede devolverle favor alguno. ¡Cuánto malpensado tenemos en nuestro país! Aparte de

maniáticos, ignorantes, sordos, etc.

Hace unos días escuché en Radio Clásica a Arturo Reverter decir cómo Toscanini se abandonaba, se entregaba, se dejaba llevar por el hermoso canto verdiano en su grabación de la obertura de La forza del destino. La hizo escuchar y quedó patente que en realidad es justo lo contrario: el famoso director italiano pasa de largo por sus melodías, entre otras eminentes cualidades... Reitero rotundamente lo que yo había dicho en la misma emisora ("Versiones comparadas", 24-IV-2008): "Como es bien sabido, a Toscanini se le atribuyen siempre unas cualidades de amplio consenso: objetividad y claridad. Cualidades que, en mi opinión, tienen bastante de ciertas, no sin determinadas precisiones, y que fueron importantes en su tiempo, pues ayudaron a poner orden en unos años en que muchos directores eran caprichosos y arbitrarios.

Pero ¿qué ocurre visto desde hoy? Que una vez logrado en líneas generales, desde hace ya décadas, un rigor muy superior al de comienzos del siglo XX, esta objetividad toscaniniana se reduce muchas veces a un mecanicismo totalmente desprovisto de flexibilidad y de imaginación. Y en cuanto a la claridad, sí, la suele lograr, pero a costa de unas sonoridades magras, secas, desprovistas de riqueza.

Ambos inconvenientes se dan en sus versiones de la obertura de La forza del destino, y en grado sumo, hasta el punto de invalidarlas. Añádase a ello que la supuesta electricidad de Toscanini se convierte aquí en un calambre permanente: todo se produce a una velocidad disparatada, con atropellamientos que dan a veces al traste con esa supuesta gran claridad suya y que destroza las hermosas melodías, el canto verdiano. Mientras la duración media de esta página es de casi 8 minutos, oscilando entre los 7’10” de Levine y los 8’10” de Markevitch, a Toscanini le dura 6’30”, 40 segundos menos que al que le sigue en rapidez. Yo añadiría algo más: el mal gusto musical, dicho sin eufemismos, de muchas de las interpretaciones de Toscanini está aquí presente de modo inocultable. Conclusión: para mí, la peor de las interpretaciones discográficas que haya escuchado de esta obertura. Mientras tanto, algunos siguen sosteniendo que Toscanini ha sido el mayor intérprete de Verdi hasta la fecha". En fin...

Mis obras favoritas de los principales géneros musicales (y IV)

MÚSICA VOCAL

Cantata:

Bach: Cantata BWV 82 "Ich habe genug"

Bach: Cantata BWV 4 "Christ lag in Todesbanden"

Bach: Cantata BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme"

Prokofiev: Alexander Nevski

Bartók: Cantata profana

Oratorio:

Haendel: El Mesías

Haydn: La Creación

Haendel: Samson

Haendel: Judas Maccabeus

Mendelssohn: Elías

Pasión:

Bach: La Pasión según san Mateo

Bach: La Pasión según San Juan

Misa:

Bach: Misa en Si menor

Beethoven: Missa Solemnis

Schubert: Misa No. 6, D 950

Bruckner: Misa No. 3

Haydn: Misa No. 12 "Harmoniemesse"

Gloria:

Vivaldi: Gloria RV 589

Magnificat:

Bach: Magnificat

Vivaldi: Magnificat RV 611

Victoria: Magnificat primi toni

Requiem:

Mozart: Requiem

Verdi: Requiem

Brahms: Requiem Alemán

Stabat Mater:

Pergolesi: Stabat Mater

Dvorák: Stabat Mater

Vivaldi: Stabat Mater RV 621

Te Deum:

Bruckner: Te Deum

Verdi: Te Deum

Haendel: Te Deum de Dettingen

Lied:

Schubert: Erlkönig, D 328

Schumann: Die beiden Grenadiere, op. 49/1
Brahms: Feldeinsamkeit, op. 86/2

Wolf: Mignon: Kennst du das Land?

R. Strauss: Im Abendrot

Ciclo de Lieder:

Schubert: Viaje de invierno

Schumann: Amor de poeta

Brahms: Cuatro Cantos Serios

ÓPERA

Ópera cómica:

Rossini: Il barbiere di Siviglia

Verdi: Falstaff

Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg

Ópera seria:

Wagner: Tristan und Isolde

Wagner: Götterdämmerung

Wagner: Parsifal

Verdi: Otello

Verdi: Rigoletto

R. Strauss: Der Rosenkavalier

R. Strauss: Elektra

Berg: Wozzeck

Gluck: Orphée et Eurydice

Bellini: Norma

Verdi: Don Carlo

Puccini: Madama Butterfly

Ópera tragicómica:

Mozart: Don Giovanni

Opereta:

J. Strauss: Die Fledermaus

Mis obras favoritas de los principales géneros musicales (III)

MÚSICA INSTRUMENTAL

Sonata para piano:

Beethoven: Sonata No. 29 "Hammerklavier"

Beethoven: Sonata No. 32

Schubert: Sonata No. 21, D 960

Haydn: Sonata No. 62, Hob. XVI: 52

Mozart: Sonata K 310

Variaciones para teclado:

Bach: Variaciones Goldberg

Beethoven: Variaciones Diabelli

Brahms: Variaciones sobre un tema de Haendel

Fantasía para teclado:

Schubert: Fantasía en Fa menor, D 940

Schumann: Fantasía en Do mayor, op. 17

Falla: Fantasía Bética

Balada para piano:

Chopin: Balada No. 1, op. 23

Brahms: Balada No. 4, op. 10/4

Grieg: Balada en forma de variaciones, op. 24

Estudio para piano:

Liszt: Estudio trascendental No. 11, "Armonías del atardecer"

Chopin: Estudio op. 25/11, "Viento invernal"

Debussy: Estudio No. 11

Ligeti: Estudio No. 4, "Fanfares"

Impromptu para piano:

Schubert: Impromptu No. 7, D 935/3

Nocturno para piano:

Chopin: Nocturno No. 17, op. 62/1

Polonesa para piano:

Chopin: Polonesa No. 5, op. 44

Preludio para piano:

Debussy: Preludio No. 10 "La catedral sumergida"

Chopin: Preludio No. 15, op. 28/15

Rachmaninov: Preludio op. 32/10, op. 23/4

Scriabin: op. 11/5 o 15/2

Scherzo para piano:

Chopin: Scherzo No. 2, op. 31

Vals para piano:

Chopin: Vals No. 5, op. 42

Fuga para órgano:

Bach: Fuga sobre un tema de Legrenzi, en Do menor, BWV 574

Preludio y fuga para órgano:
Bach: Preludio y fuga en Mi menor, K 548

Toccata y fuga para órgano:

Bach: Toccata y fuga en Re menor, BWV 538 "Dórica"

Suite o Partita para clave:

Bach: Partita No. 1, BWV 825

Bach: Suite francesa No. 5, BWV 816

Bach: Suite inglesa No. 2, BWV 807

Obra para piano sin género:

Schumann: Carnaval

Ravel: Gaspard de la nuit

Debussy: Images I & II

Bartók: Al aire libre

Liszt: Funerales

Mis obras favoritas de los principales géneros musicales (II)

MÚSICA DE CÁMARA

Sonata para violín y clave:

Bach: Sonata No. 1, BWV 1014

Corelli: Sonata No. 12 "La follia"

Haendel: Sonata No. 9, HWV 373

Sonata para violín y piano:

Franck: Sonata

Beethoven: Sonata No. 10

Brahms: Sonata No. 3

Sonata para violonchelo y piano:

Brahms: Sonata No. 2

Beethoven: Sonata No. 3

Beethoven: Sonata No. 5

Sonata para clarinete y piano:

Brahms: Sonata No. 1

Poulenc: Sonata

Sonata para flauta y clave:
Bach: Sonata No. 5, BWV 1034

Sonata para flauta y piano:
Poulenc: Sonata

Trío para piano, violín y violonchelo:

Beethoven: Trío No. 6 "Archiduque"

Schubert: Trío No. 2, D 929

Beethoven: Trío No. 4 "Espectro"

Brahms: Trío No. 3, op. 101

Trío para violín, viola y violonchelo:

Mozart: Divertimento K 563

Trío para piano, clarinete y viola:

Trío K 498, "de Kegelstatt"

Trío para piano, clarinete y violonchelo:

Brahms: Trío op. 114

Trío para piano, violín y trompa:

Brahms: Trío op. 40

Cuarteto de cuerda:
Beethoven: Cuarteto op. 131

Beethoven: Cuarteto op. 130/133

Beethoven: Cuarteto op. 132

Schubert: Cuarteto No. 14, D 810 "La muerte y la doncella"

Mozart: Cuarteto K 465 "Las disonancias"

Haydn: Cuarteto op. 76/2 "De las quintas"

Bartók: Cuarteto No. 5

Beethoven: Cuarteto op. 95

Cuarteto para piano y cuerda:

Brahms: Cuarteto No. 2, op. 26

Mozart: Cuarteto No. 1, K 478

Schumann: Cuarteto op. 47

Quinteto de cuerda:

Schubert: Quinteto en Do mayor, D 956

Brahms: Quinteto No. 2, op. 111

Mozart: Quinteto en Sol menor, K 516

Quinteto para piano y cuerda:

Schumann: Quinteto op. 44

Brahms: Quinteto op. 34

Dvorák: Quinteto No. 2, op. 81

Quinteto para clarinete y cuerda:

Brahms: Quinteto op. 115
Mozart: Quinteto K 581

Quinteto para piano y viento:

Mozart: Quinteto K 452

Beethoven: Quinteto op. 16

Sexteto de cuerda:

Brahms: Sexteto No. 1

Septeto:

Beethoven: Septimino

Octeto:

Schubert: Octeto D 803

Mendelssohn: Octeto op. 20

Stravinsky: Octeto

Mis obras favoritas de los principales géneros musicales (I)

Varias veces me lo han pedido, y por fin me he animado a ello. ¡Pero sin saber las dificultades que me iba a encontrar! En primer lugar, los despistes. Seguro que se me han olvidado obras que quisiera que figurasen. En segundo lugar ¿cuántas obras poner en cada género? Pronto me di cuenta de que era absurdo ceñirme a un número determinado, pues para las óperas, las sinfonías, las sonatas para piano, etc., géneros tan abundantes, no podía ser igual que para los conciertos para fagot o para las pasiones. Por otro lado, ¿qué pasa con las reiteraciones de ciertos grandes compositores dentro de un determinado género? Uno está tentado de llenar las sonatas para piano o los cuartetos de cuerda solo con Beethoven, por ejemplo. Pero me parece que no sería justo dejar fuera a otros grandes autores, así que he optado por no limitarme al más destacado.

Concerto grosso

Haendel: Concerto grosso op. 6/10

Bach: Concierto de Brandemburgo No. 6

Vivaldi: L'estro armonico, op. 10: Concierto No. 10

Corelli: Concerto grosso op. 6/8 "de la Navidad"

Suite (u Obertura orquestal):

Haendel: Música para los reales fuegos artificiales
Bach: Suite orquestal (Obertura) No. 3
Telemann: Suite para flauta dulce en La menor, TWV55: a2

Serenata (y Divertimento):

Mozart: Serenata "Haffner"
Dvorák: Serenata para cuerda
Brahms: Serenata No. 1

Concierto para piano:

Beethoven: Concierto No. 4
Brahms: Concierto No. 1
Bartók: Concierto No. 2
Beethoven: Concierto No. 5 "Emperador"
Brahms: Concierto No. 2
Mozart: Concierto No. 23, K 488
Schumann: Concierto en La menor
Schoenberg: Concierto para piano

Obra para piano y orquesta:

Franck: Variaciones sinfónicas
Falla: Noches en los jardines de España
Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini

Concierto para violín:

Beethoven: Concierto en Re mayor
Brahms: Concierto en Re mayor
Bartók: Concierto No. 2
Berg: Concierto para violín "A la memoria de un ángel"
Sibelius: Concierto en Re menor
Tchaikovsky: Concierto en Re mayor

Concierto para viola:

Bartók: Concierto para viola
Walton: Concierto para viola
Telemann: Concierto en Sol mayor

Concierto para violonchelo:

Dvorák: Concierto en Si menor
Haydn: Concierto en Do mayor
Elgar: Concierto en Mi menor
Schumann: Concierto en La menor
Haydn: Concierto en Re mayor

Concierto para clarinete:

Mozart: Concierto en La mayor, K 622
Nielsen: Concierto para clarinete
Hindemith: Concierto para clarinete

Concierto para flauta:

Vivaldi: Concierto op. 10/ 2 "La notte"
Mozart: Concierto No. 1, K 313
C.P.E. Bach: Concierto en Sol mayor, Wq 16

Concierto para oboe:

R. Strauss: Concierto
Albinoni: Concierto en Re menor, op. 9/2
Vivaldi: Concierto en La menor, RV 461

Concierto para fagot:

Vivaldi: Concierto en La menor, RV 498

Concierto para trompa:

Mozart: Concierto No. 4 en Mi bemol mayor, K 495
R. Strauss: Concierto No. 1

Concierto para trompeta:

Haydn: Concierto en Mi bemol mayor
Telemann: Concierto en Re mayor
Tomasi: Concierto para trompeta

Concierto para clavecín:

Bach: Concierto No. 1 en Re menor, BWV 1052
Haydn: Concierto en Re mayor Hob. XVIII: 11
C.P.E. Bach: Concierto en Re mayor, Wq 23
Falla: Concierto para clavecín

Concierto doble:

Bach: Concierto para 2 violines, BWV 1043
Brahms: Concierto para violín y violonchelo
R. Strauss: Dúo-Concertino para clarinete y fagot

Sinfonía:

Bruckner: Sinfonía No. 9
Beethoven: Sinfonía No. 3 "Heroica"
Bruckner: Sinfonía No. 8
Beethoven: Sinfonía No. 6 "Pastoral"
Brahms: Sinfonía No. 4
Mozart: Sinfonía No. 40, K 550
Haydn: Sinfonía No. 101 "El reloj"
Mahler: Sinfonía No. 9
Bruckner: Sinfonía No. 7
Beethoven: Sinfonía No. 5

Sinfonía concertante:

Mozart: Sinfonía concertante para violín y viola
Haydn: Sinfonía concertante

Poema sinfónico:

R. Strauss: Vida de héroe
R. Strauss: Don Quijote
Scriabin: Poema del éxtasis
Liszt: De la cuna a la tumba
Sibelius: Tapiola
Rachmaninov: La isla de los muertos

Ballet:

Tchaikovsky: El lago de los cisnes
Tchaikovsky: Cascanueces
Prokofiev: Romeo y Julieta
Stravinsky: La consagración de la primavera
Bartók: El mandarín maravilloso
Falla: El sombrero de tres picos

Obertura (no de ópera u oratorio):

Mendelssohn: Obertura de El sueño de una noche de verano
Mendelssohn: Obertura Las Hébridas
Beethoven: Obertura de Egmont
Schubert: Obertura de Rosamunda

PS. Sigo sin internet en mi domicilio. De ahí que no conteste más que de tarde en tarde a los comentarios. Mil perdones.

Kirill Petrenko, ¿uno de los más grandes directores? ¡Hale!

El concierto que ha dirigido el 25 de agosto en el patio del Humboldt Forum, en el Berliner Schloss, a la Filarmónica de la capital alemana, de la que va a ser director titular, no da pie, ¡ni de lejos! a considerarlo así, como con desmesurada exageración han escrito algunos críticos musicales españoles. Alguno más que se apunta a hacernos creer que "él ya se había dado cuenta del descomunal talento de Petrenko", o que directamente se sube al carro del vencedor. Petrenko ocupará el puesto que, sin llegar ni mucho menos a su nivel, debería haber sido para Andris Nelsons, quien estuvo a punto de ser nombrado. Hubo otros músicos de la orquesta que se decantaron por Christian Thielemann, pero este sobrevalorado director no alcanza la altura del letón; como para colmo se halla próximo políticamente a la ultraderecha, algo que el Senado de Berlín no podía aceptar,
Kirill Petrenko fue la solución de compromiso. Y ahora resulta que algunos quieren hacernos creer que es un genio. Porque la verdad es que en este concierto el ruso ha dejado claro que es un director entusiasta y muy apasionado, pero muy nervioso, carente de poso, de madurez y hasta de autocontrol.

Don Juan de Strauss empezó tan rápido que los cuatro golpes de timbal sonaron solo como un borrón, no distinguibles uno de otro. Por suerte, en la lírica sección central –la del largo solo de oboe– Petrenko se serenó al fin. Pero los clímax fueron abortados antes de tiempo, un tanto interruptus, parece que por exceso de nervios. Lo mismo le ocurrió en Muerte y transfiguración, acaso la versión más rápida que he escuchado. También aquí hubo algunos momentos en que las frases no dejaron paso entre ellas a un engarce lógico, produciéndose incluso algún que otro atropellamiento y desajuste: ni esta hipervirtuosa orquesta pudo seguirle con fluidez.

De nuevo sin perder de vista la partitura (!) dirigió una febril Séptima Sinfonía de Beethoven, con una introducción muy rápida, un Allegro muy exaltado –lo que más me gustó de la versión–, un Allegretto muy inquieto y bastante insípido, un scherzo en el que apenas hubo contraste de tempo entre el tema principal y las secciones trio –todo él muy apresurado– y un finale rapidísimo, desquiciado. Intentó tal vez, pero no consiguió, transmitir el frenesí logrado por Furtwängler, por Barenboim (sobre todo tras la caída del Muro), Solti y otros grandes directores. Hubo además una inocultable tendencia a sonar muy fuerte –casi todos los f los convirtió en ff–, lo que no impidió la presencia de sonoridades un tanto ingrávidas y actitudes algo pimpantes que recordaron al peor Abbado.

¿Va a trocar Petrenko a la Filarmónica berlinesa en una orquesta con tendencia a sonar gritona, en la que se desdibuja un tanto su asentada personalidad sonora? En todo caso este hombre dista –por ahora– de ser uno de los grandes intérpretes de Strauss o de Beethoven, al menos en el ámbito sinfónico (parece claro que es mejor director de ópera). ¿Qué pasa? Me pregunto si es que esos críticos a los que les ha faltado tiempo para elogiar a Kirill Petrenko hasta el delirio están sordetes, o es que solo han escuchado Strauss a Neeme Järvi y Beethoven a Hogwood y a Brüggen.

Transmitido por la emisora "rbb HD" con considerable calidad de imagen y aceptable de sonido, el inminente titular de una de las mejores orquestas del mundo, lo siento, me ha echado encima un jarro de agua fría. Y acrecienta mi ya fuerte convicción de que no debo fiarme de ciertas firmas, ignorantes u oportunistas.