lunes, 12 de abril de 2021

Otros discos recientes

 

Lise Davidsen canta Beethoven, Cherubini, Mascagni, Verdi y Wagner

Un recién publicado disco de Decca quiere presentar las diversas capacidades de Lise Davidsen (Noruega, 1987). Se trata de una soprano dramática, de voz poderosa con mucho squillo y de trémolo bastante acusado. Había leído grandes elogios por parte de un crítico que cree saber de todo, pero me temo que el fuerte de este crítico no está precisamente en la apreciación de las voces. Lo cierto es que me he llevado una cierta decepción. Se trata de una voz con grandes posibilidades, pero que debe pulir aún bastante su técnica… y su expresión. Me explico: aparte de que el timbre es un tanto agrio, sobre todo en la zona del paso, su legato no está lo suficientemente trabajado, y un tanto descuidada su diferenciación de los estilos.

De Beethoven ha incluido la escena de Leonore en Fidelio “Abscheulicher!” y el aria de concierto Ah! Perfido. Están cantadas con bastante corrección, pero las interpretaciones resultan un tanto planas. Lo peor del disco me ha parecido el aria de Medea “Di tuoi figli la madre”, que suena no poco ladrada. La corrección un poco insípida vuelve a hacer acto de presencia en “Dite, mamma Lucia” de Cavalleria rusticana, en el aria final de La forza del destino (“Pace, pace, nio Dio”) y en el “Ave Maria” de Otello, donde emite el pianissimo con gran limpieza. Con los Wesendonck-Lieder que cierran el disco vuelve a confirmar que en la música alemana tiene muchas posibilidades… si afina en transmitir mejor el sentido de las palabras. Atentos, pues, a su evolución. Pero es probable que parte de la culpa de estas deficiencias se deban a la batuta de Mark Elder (¡otro Sir!) al frente de la espléndida Filarmónica de Londres: brocha gorda o bien pinceles demasiado delicados, y escasa diferenciación de estilos.

 

Los Poetic Tone Pictures de Dvorák

¿Cómo debería traducirse el título de esta Op. 85 de Dvorák, la colección de piezas más destacada de su producción pianística? Algo así como Estampas musicales poéticas, se me ocurre. Admito desconocer esta parcela de mi admirado autor de la Sinfonía “del Nuevo Mundo”, pero afirmo que la Op. 85 (1889) es una obra de verdadera importancia, casi desconocida. De las 13 piezas que la componen (un total de poco más de una hora) destacaría la primera (Nocturno), la tercera (El viejo castillo), cuarta (Canción de primavera), quinta (Balada campesina), sexta (Ensueño), octava (Danza del duende), undécima (Chismorreo) y la última (En la montaña sagrada). En ocasiones recuerda algo a Chopin o a Brahms, incluso a Grieg, pero hay mucho de Dvorák reconocible en estas piezas.

El disco que contiene esta colección es del sello Avi Music -estupenda toma de sonido- y está interpretado maravillosamente por una pianista infravalorada: Elena Bashkirova, hija del hace poco fallecido (en Madrid) Dimitri Bashkirov, uno de los pedagogos más prestigiosos del orbe. Baskhirova es la segunda esposa de Barenboim (después de la tristemente malograda Jacqueline Du Pré), pero no tengo constancia de que hayan actuado juntos en público en alguna ocasión.

  

Otro que fue grande y sucumbe a la destructiva moda del historicismo

Gil Shaham. Ha salido en el sello Canary un CD con los Conciertos para violín de Beethoven y Brahms. –“¿Cómo? ¿Han cabido esos dos Conciertos en un disco?”-“Sí, y hasta habría cabido además una de las Romanzas de Beethoven, por ejemplo. Pues el CD dura menos de 75’: menos de 40’ el Beethoven y 35’ raspados el de Brahms”-“¡Pues qué disparate!”-“¡Exacto!”. 

Gil Shaham fue un violinista sensato, cabal… y excelente: ahí están sus numerosas grabaciones para DG, sobre todo con Sinopoli y Previn. ¿Cómo es que ha caído ahora en este pozo, quién le ha engañado (¿o ha sido él solito?) para mezclarse con una orquestina de instrumentos originales -The Knights (¿no tiene mujeres?)- y un director -Eric Jacobsen- que se limita a marcar, arrasando con dos obras capitales de la historia de la música hasta dejarlas reducidas a sendos tostones? Lo triste es que Shaham, que aquí casi todo el tiempo toca rápido, sin sentido y sin matizar, se nota que aún es, o mejor dicho, que podría seguir siendo, un gran violinista: da la impresión, además, de que a veces quiere alejarse de los modos de esa inane batuta.

Insisto, por enésima vez: el supuesto historicismo está tomando el pelo a muchos aficionados, haciéndoles creer que ello es la verdad. Pero su legado sigue y sigue aumentando, prostituyendo en muchos casos (ya sé, no en todos) las músicas, ofreciendo gato por liebre, y siendo refugio de músicos insignificantes, que se disfrazan de historicistas para ocultar su falta de talento, de musicalidad, y hasta de buen gusto. Aquí, Jacobsen no tiene absolutamente nada que decir: encefalograma plano. Abbado y Chailly, entre muchos otros, ya cayeron; ahora le ha tocado el turno a Shaham.

sábado, 10 de abril de 2021

Algunos discos recientes

 

Dudamel dirige las Sinfonías de Ives con la Filarmónica de Los Angeles

Un reciente álbum doble de Deutsche Grammophon recoge las 4 Sinfonías de Charles Ives, si bien no incluye más que las numeradas, es decir no la denominada“New England Holidays” (1909-13), que rara vez se graba (magnífica la versión de Tilson Thomas con el Coro y la Orquesta Sinfónica de Chicago, Sony 1988). Una publicación que considero importante, por la escasa discografía existente y por las excelentes condiciones en que se nos presenta: espléndidas tomas de sonido y muy buenas interpretaciones, con soberbia respuesta de la Filarmónica de Los Angeles. 

En el caso de la Primera, es la del director venezolano (al que algunos, estúpidamente, descalifican por sistema) la que más me gusta, algo más que la de Tilson en Chicago (Sony 1991) y apreciablemente más que la de Andrew Litton con la Sinfónica de Dallas (Hyperion 2006). En la Segunda, en cambio, siendo también más que buena, me quedo antes con Bernard Herrmann (Sinfónica de Londres, Decca 1972) y con Bernstein y la Radio Bávara (en vídeo de DG, 1987); más me gusta aún -le tengo puesto un 10- la de Bernstein con la Filarmónica de Nueva York (DG 1990). Pero Dudamel me ha convencido tanto o un poco más que Tilson (Concertgebouw, Sony 1982). A la cacofónica y estruendosa, estrepitosa coda final de la Sinfonía le insufla Lenny más cachondeo que ningún otro.

En la Tercera “The Camp Meeting” quien más me gusta es sin embargo Tilson, tanto en 1982 con la Concertgebouw como con la Sinfónica de San Francisco (sello de la Orquesta, 2019). Finalmente, en la Cuarta sobresalen tanto Ozawa (Sinfónica de Boston, DG 1977) como Tilson en Chicago (Sony 1991) y Dudamel: los tres me convencen más que Stokowski (American Symphony, Sony 1966), que Litton (Dallas, Hyperion 2016) o que Tilson en San Francisco (2019). En todo caso, curiosamente -o no- todas las versiones que conozco en disco de estas Sinfonías me parece que son francamente buenas. En directo, si no mal recuerdo, solo he escuchado una: la Cuarta en Londres -magnífica- a Mackerras, creo que con la London Symphony.

DISCOGRAFÍA

Sinfonía 1 (1898)

1991 Sony       Tilson Thomas/OSinfChicago   11’45+6’46+4’29+12’43          9/9

2006 Hyperion Litton/OSinfDallas                   11’35+8’29+4’16+12’50          8/9

2021 DG         Dudamel/OFilLosÁngeles        12’10+7’23+4’27+12’27          9,5/9,5

 

Sinfonía 2 (1902)

1972 Decca     Herrmann/OSinfLondres                      21’30+11’00+14’32     9,5/7,5

1982 Sony       Tilson Thomas/OConcertgebouw         16’59+08’13+12’25     8,5/8,5

*1987 DG       Bernstein/OSinfRadioBávara               17’27+09’57+12’50     9,5/8,5

1990 DG         Bernstein/OFilNuevaYork                   17’22+11’41+13’10     10/9

2021 DG         Dudamel/OFilLosÁngeles                    15’37+08’38+11’38     9/9,5

 

Sinfonía 3 “The Camp Meeting” (1904)

1982 Sony       Tilson Thomas/OConcertgebouw         7’56+6’42+8’20           9/8,5

2019 SFS         Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco       7’52+7’32+8’17           9/9

2021 DG         Dudamel/OFilLosÁngeles                    7’27+6’32+7’25           8,5/9,5

 

Sinfonía 4 (1910-16)

1966 Sony       Stokowski/ScholaCantorumNuevaYork/AmericanSymphony

                        3’09+11’54+7’31+07’57          8/7

1977 DG         Ozawa/CoroFestivalTanglewood/OSinfBoston

                        2’53+12’00+7’39+08’00          9/8                  

1991 Sony       Tilson Thomas/Coro&OSinfChicago   

3’50+11’39+7’34+10’30          9/9

1992 Decca  Dohnányi/Coro&OdeCleveland

3’23+12’43+8’15+08’41          9/9

2006 Hyperion Litton/Coro&OSinfDallas

                        3’14+10’52+8’01+08’45          8/9                  

2019 SFS         Tilson Thomas/Coro&OSinfSanFrancisco

                        3’33+11’43+7’07+08’56          8/9

2021 DG         Dudamel/LosAngelesMasterChorale/OFilLosÁngeles  

                        3’29+11’46+8’12+07’29          9/9,5

 

Sinfonía “New England Holidays” (1909-13)

1988 Sony       Tilson Thomas/Coro&OSinfChicago    10’27+9’57+6’04+14’57          10/9,5

 

Concierto y Sonata para violín de Elgar con Renaud Capuçon y Rattle

Otro reciente disco, del sello Erato, contiene el Concierto para violín y la Sonata para violín y piano de Edward Elgar. El Concierto, con la London Symphony, me ha decepcionado un tanto, sobre todo en el movimiento inicial, por cierta falta de sintonía con el compositor, tanto de la batuta como del solista, quien parece no haber trabajado la obra, pues se detectan incluso ciertos apuros en la ejecución. Los dos movimientos finales mejoran, pero la versión queda claramente por debajo de las cimas de la discografía. Es posible que se trate del último disco disco de Rattle con su orquesta titular tras la etapa con la Filarmónica de Berlín: ha durado poco tiempo al frente de la orquesta londinense, y la abandona -lo ha afirmado públicamente- por su radical oposición al Brexit. En su próximo destino vuelve a Alemania, ahora a la Sinfónica de la Radio Bávara. El disco se completa venturosamente con la espléndida pero poco conocida Sonata para violín y piano (1918), junto al destacado pianista Stephen Hough. La interpretación me ha gustado algo más que la del Concierto, pero un poco menos que las otras tres que conocía.

DISCOGRAFÍA

Concierto para violín, op. 61 (1910)

g1932 EMI      Menuhin/OSinfLondres/Elgar              17’25+13’00+19’22     7,5/5

1966 EMI        Menuhin/ONewPhilharmonia/Boult      17’39+11’58+18’09     9/7,5

1977 Decca     Chung/OFilLondres/Solti                     18’02+12’30+18’54     8/8

1977 CBS        Zukerman/OFilLondres/Barenboim      18’05+12’28+20’05     10/8

1978 EMI        Haendel/OFilLondres/Boult                 19’52+13’49+21’39     8,5/8

*1981 BBC     Perlman/OSinfBBC/Rozhdestvensky    17’24+12’04+18’46     9/7

1982 D.G.       Perlman/OSinfChicago                        17’19+11’46+18’09     9/8,5

1993 RCA       Takezawa/OSinfRBávara/C.Davis        17’34+12’59+19’08     8,5/9

2004 DG         Hahn/OSinfLondres/C.Davis                18’01+12’17+19’31     8,5/9

2009 RCA       Znaider/StaatskDresden/C.Davis          17’57+12’15+19’21     10/9,5

2021 Erato       R.Capuçon/OSinfLondres/Rattle          18’30+12’51+18’55     7,5/9 

 

Sonata para violín y piano, op. 82 (1918)

1979 EMI        Menuhin, Hephzibah Menuhin             8’49+9’49+9’48           9/8

1996 Warner    Vengerov, Revital Chachamov             7’56+7’49+8’58           9/9

1997 Sony       Midori, Robert McDonald                    7’47+8’04+9’30           8,5/8,5

2021 Erato       Renaud Capuçon, Stephen Hough         7’41+7’36+8’41           8/9,5