Las Sinfonías de Haydn: Discografía (II)

 

9 Do M (1762)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

10 Re M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5      

 

11 Mi b M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

12 Mi M (1763)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  7,5

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      4

 

13 Re M (1763)  Adagio admirable. Finale: anticipa el de la Júpiter

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5

2000 Naxos      Helmut Müller-Brühl/OCámColonia     8,5

2011 OBS        Christophe Coin/OBarrocaSevilla          6

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      5

 

14 La M (1762?)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8         

 

15 Re M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5

 

16 Si b M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      4

 

17 Fa M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1991 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  7,5

 

18 Sol M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1991 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

19 Re M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1991 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

2017 Alpha      Giovanni Antonini/OCámBasilea          7

 

20 Do M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

2000 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

21 La M (1764)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

2000 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      4

 

22 Mi b M “El filósofo” (1764)  Otra maravilla           

1963 Vanguard Antonio Janigro/OSinfViena                 7,5

1973 Decca      Dorati/OFilHungarica                           7,5

1977 DG          Bernhard Klee/OCámPraga                   8

1976 Philips     Marriner/AcademyStMartin                  9

1989 DG          OrpheusChamber                                 8

1989 Brilliant   A.Fischer/OAustroHúngaraHaydn         7,5

1993 Denon     LópezCobos/OCámLausana                  7

1993 RCA        Zukerman/ONationalArtsCentre           9

1995 EMI         Rattle/OSinfCiudadBirmingham           8

2014 Alpha      Antonini/GiardinoArmonico                 4

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      6

 

23 Sol M (1764)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

2000 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  7

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      5

 

24 Re M (1764)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1989 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5

2021 Accent     György Vashegyi/OOrfeo                     5

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      5

 

25 Re M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1989 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  9

 

26 Re m “Lamentatione” (1768-1769)  Sturm und Drang. Otra maravilla

1963 Vanguard Antonio Janigro/OSinfViena                 7

1971 Philips     Raymond Leppard/EnglishChamber      9,5

1973 Decca      Dorati/PhilharmoniaHungarica              6

1989 Brilliant   A.Fischer/OAustroHúngaraHaydn         6

1989 Archiv     Pinnock/EnglishConcert                       5

1998 Philips     Brüggen/OSigloLuces                          6

 

27 Sol M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1989 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

28 La M (1765)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1989 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

2024 Hänssler   Johannes Klumpp/OCámHeidelberg      6

 

¡Me rindo! No soporto a Johannes Klumpp.

Me niego a escucharle más Sinfonías.

¿Qué podemos esperar de la integral sinfónica de Haydn por Antonini, con Il Giardino Armonico y la Orquesta de Cámara de Basilea?

 

De momento, y por las grabaciones que conozco, es desconcertante: hay de todo... Pero veamos algo de sus antecedentes.

Creo que lo primero que conocí de Giovanni Antonini -el director que está llevando ya a cabo la grabación de un nuevo ciclo, que esperan culminar en 2032- fue un DVD de Arthaus titulado “¡Viva Vivaldi!” (2000) en el que anoté para mí mismo, privadamente, calificativos que no puedo publicar, porque este señor, así como el violinista Enrico Onofri, e incluso la protagonista, Cecilia Bartoli, podrían denunciarme. Y quizá el primer disco de Antonini sobre el que escribí algo fue el que sigue, comentario que reproduzco aquí:

 

¿ES ESTO NORMA?

BELLINI: Norma. Cecilia Bartoli, Sumi Jo, John Osborn, Michele Pertusi. International Chamber Vocalists. Orquesta La Scintilla/Giovanni Antonini.

Decca 4783517, 2 CDs. 143’

Si yo fuera una cantante, ¡claro que me gustaría ser Norma! Y Tosca, y Violetta, Isolde, Ortrud, Carmen, Elektra, la Mariscala y no sé cuántos personajes más. Pero de eso a que toda cantante pueda hacerlo... No es que Cecilia Bartoli no pueda, pero creo que no debería hacerlo. Ahora bien: ¿cómo le iba a negar Decca a su gran estrella, que tantísimos discos vende, que cumpliera este sueño? Pero la discográfica tiene un buen papelón intentando justificar esta grabación. De entrada, viene a afirmarse en el libreto que las Normas anteriores son poco más o menos que erradas. Que la protagonista del estreno, Giuditta Pasta, y su gran seguidora, la Malibrán, cantaban papeles de mezzo. De acuerdo: eran voces de una enorme extensión. Pero ocultan que también hacían Elisabetta d’Inghilterra, Semiramide, Anna Bolena, Amina (La Sonnambula) o Beatrice di Tenda (la primera), y La Creación, Fiorilla (Il turco in Italia), Semiramide, Ninetta (La gazza ladra), Elvira (I Puritani), Adina (L’elisir, la segunda), papeles de soprano. En cuanto a Giulia Grisi, la primera Adalgisa (papel encomendado habitualmente a mezzos con buen registro agudo), pretenden que cantó muchas partes de soprano. Pero también ocultan que se dio a conocer con Emma (de Zelmira, Rossini), papel no ya de mezzo, sino de contralto. De igual modo, recuerdan los papeles de tenor lírico que abordó el Pollione del estreno, Domenico Donzelli, al que sin embargo los libros describen como un tenore di forza o como tenor baritonal.

Todo, claro, para justificar a Bartoli como Norma, que es (teóricamente) una mezzo, a Sumi Jo como Adalgisa, que es una soprano lírico(-ligera), y que John Osborn, tenor muy lírico, haga aquí de Pollione. ¡Menos mal que Oroveso sí lo canta, como siempre, un bajo, aquí el sobresaliente Michele Pertusi! Bueno, veamos: Bartoli es en realidad una mezzo extremadamente lírica o incluso una soprano lírica; y Sumi Jo, conocida en sus comienzos como (magnífica) soprano coloratura, ahora es casi una lírica. Pero vayamos a lo que hacen aquí: Bartoli suprime algún agudo impuesto por la tradición y, a cambio, recarga con adornos (costumbre de la época) algunas frases, a veces para estropearlas. Como su volumen es muy pequeño, los agudos suelen carecer de fuerza y, desde luego, de dramatismo. Para disimularlo, sobreactúa, hasta rozar el verismo y el histerismo (“Ah! bello a me ritorna”, “Trema per te”, “Dormono entrambi”, “In mia man alfin tu sei”...). Además, aunque su técnica y su línea de canto son excelentes, su vibrato va en aumento, carece de legato amplio para “Casta diva” y otros momentos, así como de majestad (no parece una gran sacerdotisa). Lo mejor está, quizá, en los dúos con Adalgisa. Pero el personaje no resulta creíble.

La voz del tenor es agradable, muy lírica, y canta bien, pero es débil en el registro grave y de expresión muy blanda: no da, en absoluto, el papel.

Lo peor de esta interpretación es, para mí, la dirección de Giovanni Antonini (Milán, 1965) con la Orquesta (de cámara) La Scintilla de la Ópera de Zúrich: amigo de correr, de dar golpes muy secos y cortantes, de porrazos que no vienen a cuento (final de “Va, crudele”), incapaz de transmitir lirismo (¡insípida introducción del acto II!), pero sí de marcialidad de pacotilla (grotesco en “Fine al rito”), muy complaciente con las voces para no taparlas (desaparecida la orquesta en “Di qual sei tu vittima”), etc. Y no posee en absoluto una visión global del drama. Será una versión muy filológica, con instrumentos de época (por cierto, ¿de qué época: la de Haendel, la de Mozart o la de cuatro años después de la muerte de Beethoven?), pero esto, por suerte, no es Norma: se le ha escapado por completo el espíritu de la inmortal obra cumbre del bel canto. JUNIO DE 2013.

Sería interesante, sí, saber cómo sonó en su día la primera vez que se tocó por primera vez la Sinfonía “Los adioses”, por ejemplo (dirigía el autor, nada menos). O el estreno del Cuarteto op 130/133 de Beethoven por el Schuppanzigh. ¿Interesante? Sí, o, al menos, curioso. Pero en primer lugar es imposible saberlo, aunque haya aproximaciones. Pero además ¿por qué hacerlos hoy día igual que entonces? Lo diré por enésima vez: sabemos cómo sonaron por primera vez -o una de las primeras- Los Planetas de Holst dirigidos por el autor, el Concierto para cello o las Sinfonías de Elgar dirigidos por el autor, el Bolero de Ravel dirigido por el autor o los Conciertos de Rachmaninov tocados por el fabuloso pianista que era el autor. Pero casi nadie se molesta, lógicamente, en imitarlos. Bueno, por lo que veo esto sirve para composiciones de la primera mitad del siglo XX, pero no para el XVIII, por ejemplo.

Y es que después de los propios autores han venido directores, chelistas y pianistas magistrales que han aportado una jurisprudencia que sería temerario ignorar.

¿Hubiera preferido Beethoven escuchar, sí o no, lo que decía Furtwängler de su música, Schubert lo que proponían para la suya Fischer-Dieskau, Sviatoslav Richter, Leonskaja o Barenboim, Schumann a Arrau? Etc., etc. Es ridículo y pretencioso decir lo contrario.

Y una pregunta que nadie responde: ¿Por qué es un dislate tocar hoy una Sinfonía de Haydn o de Mozart con instrumentos que ahora suenan diferente a como sonaban entonces? Si es una traición a sus autores, como aseguran algunos, ¿no lo es también representar hoy una ópera de Monteverdi, de Haendel o de Mozart con luz eléctrica, con proyecciones en el escenario, etc.? ¡Eso sí que sería un anacronismo! ¿O no?

Esto que sigue lo escribí hace un par de días entre los comentarios. Tal vez muchos no lo hayáis leído:

Cuando apareció la moda de los instrumentos originales, auténticos, etc., varias compañías discográficas vieron el cielo comercial abierto: grabaciones más baratas, pues bastaban menos músicos, y no hacía falta que fuesen tan buenos (¡coló cada uno!)... Se entregaron con entusiasmo a eso nuevo que se llevaba, y contaron con la colaboración entusiasta (e incluso comprada) de ciertos críticos y ciertas revistas... en fin, todo se sabe.

 

Las Sinfonías de Haydn: Discografía (I)

 

“Después de escuchar todas las Sinfonías de Haydn no sabemos si maravillarnos más ante la cantidad o la calidad. Lo que produce un asombro infinito es que un hombre, solo, fuera capaz a un tiempo de crear un nuevo género y de hacerlo evolucionar y madurar sin cesar durante décadas, transportándolo hacia su madurez.

Al servicio durante buena parte de su vida de la familia Esterházy, nada explica mejor cómo pudo producirse aquel milagro que las palabras que su primer biógrafo, Georg August Griesinger, pone en boca del propio Haydn: “A mi príncipe le satisfacían todos mis trabajos, recibía su aprobación, podía como director de una orquesta hacer experimentos, observar qué resaltaba un efecto y qué lo debilitaba; podía, por tanto, mejorar, añadir, eliminar y arriesgar; yo estaba aislado del mundo, nadie cerca de mí podía confundirme e importunarme en mi camino, de ahí que no me quedara más remedio que ser original”. Luis Gago.

En la “base de datos” que tenía desde hace años, además de no figurar todas las Sinfonías de Haydn, tampoco había yo anotado ni las duraciones -que es lo que acostumbrado en otros compositores-, y a estas alturas me resulta imposible cubrir esta última carencia. Tampoco anoté la nota que corresponde a la calidad del sonido, pero esto me parece menos determinante: casi siempre las fechas de grabación orientan bastante al lector. Ahora estoy intentando completar la serie de todas las Sinfonías con las que no había incluido antes, al creerlas menos destacadas musicalmente, aunque en no pocos casos me he encontrado con muy agradables sorpresas: Sinfonías casi desconocidas, apenas grabadas fuera de los ciclos completos, que atesoran notables valores. He anotado algunas características o movimientos que me han llamado especialmente la atención.

Las fechas de composición, algunas dudosas, proceden de la biografía de Marc Vignal.

Como la discografía completa es absolutamente inabarcable, me he limitado a las grabaciones de las series completas de Dorati y Adam Fischer, a varios grupos, sobre todo de las Sinfonías “Londinenses”, y a una representación parcial de algunos directores que se han ocupado ampliamente de Haydn.

De interpretaciones historicistas -que, como es sabido, es un punto de partida que me convence muy poco- no hay mucho, pero recojo algunas a modo de ejemplo de sus intérpretes. Admito que algunos -Brüggen, Hogwood, Pinnock- me gustan bastante o mucho en ocasiones, pero por supuesto hubiera preferido que se olvidasen de esos instrumentos antiguos y de otras características historicistas.

Será bienvenido el señalamiento por parte de los lectores de versiones que no haya yo listado, pero preferiría que me echasen en falta versiones les parezcan valiosas. No todas, que son cientos.  

 

Sinfonía “A” Si b M (1757-1760)        

2001 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn 7,5

2022 Hänssler   Johannes Klumpp/OSinfHeidelberg       7

 

Sinfonía “B” Si b M (1757-1760)        

2001 Brilliant   A.Fischer/OAustroHúngaraHaydn         8

2023 Hänssler   Johannes Klumpp/OSinfHeidelberg       7

 

1 Re M (1759)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5

2014 Alpha      Giovanni Antonini/GiardinoArmonico  5

 

2 Do M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

3 Sol M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5

 

4 Re M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  8,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

 

5 La M (1757-1760)

1973 Decca      Antal Dorati/OFilHungarica                  7,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8,5

  

6 Re M “La mañana” (1761?)  Primera maravilla

1972 Hänssler   Ferdinand Leitner/OSinfRadioBávara    7,5

1973 Decca      Dorati/PhilharmoniaHungarica              7,5

1975 DG          Bernhard Klee/OCámPraga                   9

1981 Philips     Marriner/AcademyStMartin                  9

1988 DG          Trevor Pinnock/EnglishConcert            8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  8

1994 RCA        Zukerman/EnglishChamber                  10

2006 Arts         Martin Haselböck/AcademiaViena        7

2016 Tonkünsler Yutaka Sado/OTonkünstler                9

 

7 Do M “El mediodía” (1761)  Segunda maravilla

1972 Hänssler   Ferdinand Leitner/OSinfRadioBávara    7

1973 Decca      Dorati/PhilharmoniaHungarica              8

1975 DG          Klee/OCámPraga                                 8,5

1981 Philips     Marriner/AcademyStMartin                  9

1988 DG          Trevor Pinnock/EnglishConcert            8

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  7,5

2006 Arts         Martin Haselböck/AcademiaViena        6,5

2016 Tonkünsler Yutaka Sado/OTonkünstler                9

 

8 Sol M “El atardecer” (1761?)  Tercera maravilla     

1972 Hänssler   Ferdinand Leitner/OSinfRadioBávara    7

1973 Decca      Dorati/PhilharmoniaHungarica              8

1975 DG          Klee/OCámPraga                                 9

1981 Philips     Marriner/AcademyStMartin                  9

1988 DG          Trevor Pinnock/EnglishConcert            7,5

1990 Brilliant   Adam Fischer/OAustroHúngaraHaydn  7,5

2006 Arts         Martin Haselböck/AcademiaViena        6

2016 Tonkünsler Yutaka Sado/OTonkünstler                9                                

La seriedad y fiabilidad de los críticos musicales

 

Prácticamente me retiró la palabra y desde entonces se ha dedicado, a lo largo de años, a llevarme agriamente la contraria en mis opiniones. Esta fue la furibunda reacción de un conocido crítico musical por haberle dejado -en privado- en evidencia. Escribió en una revista que tal versión de uno de los grandes Conciertos para violín era fría, distante, indiferente, etc. Discutí con él diciéndole que no podía entender que opinase eso de aquella interpretación. No hubo forma de que se bajase del burro.

Por aquel entonces nos intercambiábamos grabaciones en cassette que no teníamos en disco. Dejé pasar unas semanas, pero lo rumié en secreto y por fin le grabé esa interpretación que tan fría le había parecido, eso sí, anotando los nombres de otros intérpretes diferentes -solista, orquesta y director- que ya sabía que le gustaban mucho. “¿Qué te ha parecido?”-“Magnífica, deslumbrante, candente, ardiente, apasionadísima”, etc.- “Pues, mira por dónde, ¡es la misma que pusiste a parir diciendo que era justo lo contrario de lo que acabas de decirme!”. ¡Fíjense lo fiable que puede ser este crítico musical dominado por sus filias y sus fobias, más bien odios!

 

No tan flagrante como ese radical cambio de opinión, recuerdo muy bien cuando, tras escuchar en vivo una interpretación de una de las Sinfonías más hermosas del repertorio, un servidor y otros amigos estábamos entusiasmados por lo que acabábamos de escuchar. Pero hete aquí que un crítico del grupito nos aguó la fiesta a los demás asegurando que lo que tanto nos había gustado a él le había parecido una cursilería.

Años después, el referido crítico escribió sobre esa misma interpretación, que había sido grabada en público de aquel mismo concierto. No cambió radicalmente de opinión sobre dicha versión -como sí ocurrió en el caso que acabo de referir del Concierto para violín-, si bien, atemperando un poco aquel demoledor juicio suyo, sí siguió criticándola, aunque en unos términos bien diferentes, retirando por completo algo que pudiera relacionarse, ni de lejos, con cursilería o ñoñería.

Todos podemos cambiar, o al menos modular, opiniones nuestras anteriores, pero me parece poco tolerable aceptar los bandazos de unos y otros.

 

En una ocasión en que hicimos una de aquellas comparativas a ciegas de varias grabaciones de una misma obra, un conocido crítico -ya tristemente fallecido- emitió una temeraria opinión que nadie le había pedido. Me explico: escuchábamos las Variaciones Haydn de Brahms en su versión orquestal. A los asistentes se les pedía que dijesen qué les parecía, cuánto les gustaba o disgustaba, cada una de las grabaciones, pero no que averiguase de qué intérpretes se trataba. Pues bien, tras escuchar una grabación -que era la de Karl Böhm con la Filarmónica de Viena -que, por cierto, fue la que más gustó a todos o casi todos los intervinientes- ese crítico dijo, al terminar de escucharla: “Puedo oler los tulipanes de esa ciudad”, haciendo clara referencia a la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. ¿Qué necesidad tenía de meter la pata de ese modo? Podría haber dicho algo así: “Me suena a que pueda ser la Orquesta de Amsterdam”, o algo así. Pero no: ¡estaba tan convencido de que era una grabación que realmente no era!... (Para colmo, es muy probable que la Filarmónica de Viena sea, por su tan particular y personal sonido, la orquesta más reconocible de todas las grandes...)

 

Parece que David Hurwitz tiene una gran audiencia, pero, por lo poco en que le he leído -no tengo interés en leerle más- me parece básicamente maniático, caprichoso y superficial. Del álbum Warner (EMI, Teldec, Erato) de Barenboim con la Sinfónica de Chicago que ha sido publicado hace poco opina con una frivolidad desconcertante si uno se lo tomase en serio. Solo un ejemplo: afirma que, de los tres ciclos sinfónicos de Bruckner, solo le interesa el primero, el de Deutsche Grammophon de entre 1973 y 1981 (que no está en ese álbum, claro). Cualquier melómano que conozca ese ciclo y los dos siguientes (Filarmónica de Berlín en Teldec y Staatskapelle Berlin en DG, este filmado por Accentus de la 4ª a la 9ª) comprenderá que esa opinión suya es inaceptable. Seguramente, me temo, ni conozca bien esos tres ciclos (incluso retirando lo de “bien”): no sería la primera vez que escucho a alguno, crítico oficial o melómano sin más, pontificar sobre grabaciones que no conoce: más de una vez los he pillado con todas las de la ley.

No es difícil reconocer que en el primer ciclo hay alguna versión que más tarde Barenboim no superó (es, en mi opinión, el caso de la Segunda Sinfonía), varias Sinfonías superiores en el segundo (Tercera y Séptima al menos) y que el tercero comprende varias versiones más maduras, equilibradas e indiscutibles. En fin..., ¡pobres de los que tomen al pie de la letra lo que dice este señor! 

[Tras escribir esto, he ido al libro de Fernando López Vargas-Machuca "Los mejores discos de Daniel Barenboim. El maestro sinfónico" y he aquí lo que leo: "Raramente suelo coincidir con las cosas que dice David Hurwitz, pero en este caso concreto discrepo de manera especial. De hecho, su afirmación según la cual 'Las interpretaciones de Barenboim a lo largo de sus tres ciclos de Bruckner han cambiado muy, muy poco en lo que respecta a los tempi* y al trazo global' PARECEN INDICAR QUE ESTE SEÑOR NO SE HA ENTERADO DE NADA"]

*Con respecto a los tempi, es bien fácil comprobar, objetivamente, la falta de fiabilidad de Hurwitz. 

Los "otros" compositores (XXXVIII)

 

ARIBERT REIMANN (1936-2024)

El autor de la ópera Lear, una de las más celebradas de la segunda mitad del siglo XX, es un reconocido profesor de canto y un magistral pianista, activo sobre todo en el campo del lied, en particular en multitud de grabaciones junto al insigne barítono Dietrich Fischer-Dieskau.

 Unrevealed (1980). Shine and Dark (1989)

Dietrich Fischer-Dieskau/Cuarteto Cherubini/Aribert Reimann, piano (Orfeo 1990. 58’)

 Lear (1978)

Dietrich Fischer-Dieskau/Helga Dernesch/Colette Lorand/Julia Varady/Rolf Boysen/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera/Gerd Albrecht (Deutsche G. 1979. 143’)

 Lear en imágenes

Bo Skovhus/Katja Pieweck/Helen Kwon/Siobhan Stagg/Erwin Leder/Coro de la Ópera Estatal & Orquesta Filarmónica de Hamburgo/Simone Young/Karoline Gruber (Blu-ray Arthaus 2015)

 

CARL REINECKE (1824-1910)

Pianista, director, compositor y profesor alemán, fue maestro de Grieg, Sinding, Svendsen, Sullivan, Weingartner y Hugo Riemann. Con influencia de Brahms, cuya música divulgó, destacó sobre todo en su música de cámara. Escribió un tratado sobre los Conciertos para piano de Mozart y otro sobre las 32 Sonatas de Beethoven.

Balada para flauta y orquesta op. 288. Concierto para flauta op. 283 (h.1895). Sonata para flauta y piano op. 167 “Undine”  

Jeehee Han/Lang Lang/Orquesta Royal Philharmonic/Vasily Petrenko (Deutsche G. 2026. 52’)

Trío para piano, oboe y trompa (1887)

Ricardo Requejo/Ingo Goritzki/Barry Tuckwell (Claves 1986. 29’)

 

OTTORINO RESPIGHI (1879-1936)

Este italiano, como discípulo que fue de Rimsky-Korsakov, fue ante todo un brillante orquestador. Es muy conocida su trilogía de poemas sinfónicos de Roma, en primer lugar por el efectista Pinos de Roma. Sin embargo hay quien opina que su mayor acierto fue la suite sobre temas de Rossini La boutique fantasque: melodías del autor de El barbero de Sevilla atinadamente engarzadas y orquestadas.

Antiguas danzas y arias (1917, 1924, 1932). Tríptico Botticelliano (1927)

Orquesta de Cámara de Lausana/Jesús López Cobos (Telarc 1992. 69’)

La boutique fantasque, sobre temas de Rossini (1919)

Orquesta Philharmonia/Alceo Galliera (EMI/Warner 1965. 36’)

Fuentes de Roma (1916). Pinos de Roma (1924). Fiestas romanas (1928)

Orquesta Filarmónica de Nueva York/Giuseppe Sinopoli (Deutsche G. 1993. 65’)

Sonata para violín y piano (1917)

Kyung-Wha Chung/Krystian Zimerman (Deutsche G. 1989. 24’)

 

JULIUS REUBKE (1834-1858)

Organista y pianista alemán discípulo en Weimar de Liszt, no pudo desarrollar sus indudables dotes de compositor al morir a los 24 años; aun así, ha dejado dos ambiciosas e importantes partituras para cada uno de dichos instrumentos.

Sonata para órgano “Salmo 94” (1857)

Thomas Trotter (Decca 1990. 26’)

Sonata para piano (1857)

Till Fellner (Erato/Warner 1996. 29’)

 

SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940)

Compositor y violinista mexicano, buena parte de su legado son piezas con indudable y certero sabor a su país. Es autor de la música de varias películas, como Redes, de Paul Strand y Fred Zinnemann.

Sensemayá (1938). Ocho por radio. La noche de los mayas (1939). Homenaje a Federico García Lorca (1937). Ventanas (1932). Little Serious Pieces I y II

Sensemayá. Ocho por radio. Planos (1934). Caminando (1934). Este era un rey. 3 Sonetos de Hora de junio. El renacuajo paseador (1940). Pieza para 12 instrumentos. Preludio y fuga rítmicos. Homenaje a García Lorca (1937)

Ebony Band Amsterdam (Channel 2004. 66’)

Orquesta Filarmónica de Los Ángeles/Esa-Pekka Salonen (Sony 1999. 67’)

Redes (1935) en imágenes

PostClassical Ensemble/Ángel Gil-Ordóñez (DVD Naxos 2016. 116’)

 

JOSEPH GABRIEL RHEINBERGER (1839-1901)

Organista y compositor y alemán. Pese a haber sido apoyado por Wagner, su música es en extremo tradicional y conservadora. Las que más vigencia mantienen son sus piezas con o para órgano. Lo más relevante de él pudo ser su labor como influyente pedagogo.

6 Piezas para violín y órgano, op. 150. Suite para órgano, violín, cello y cuerdas, op. 149 (1887)

Ernö Sebestyén, violín/Martin Ostertag, cello/Andreas Juffinger, órgano/Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Hartmut Haenchen (Capriccio 1992. 73’)

“Christus factus est”. Misas opp. 126 y 151. Motetes opp. 133 y 176. Himno op. 107/5

Thomas Berning, órgano/Conjunto Vocal Rastatt/Holger Spech (Carus 2015. 62’)  

Mozart: Discografía de sus Conciertos (y X)

 VIOLÍN (cont.)

No. 5, La M, K 219 (1775)

1934 EMI       Heifetz/OFilLondres/Barbirolli                    09’49+10’41+6’31     6,5/5

1952 RCA       Heifetz/NuevaOSinfLondres/Sargent           09’40+11’10+9’40     6/7           

1955 Philips   Grumiaux/OSinfViena/Paumgartner            09’09+09’56+8’00     7/5

1962 EMI       Menuhin/OFestivalBath/Menuhin                10’11+10’33+8’53     8/7,5

1962 Philips   Grumiaux/OSinfLondres/C.Davis                09’17+09’41+8’06     7/7

1963 Sony      Stern/OSinfColumbia/Szell                          09’36+10’49+8’43     9/7,5

1966 Philips   Szeryng/ONewPhilharmonia/Gibson            09’43+09’22+8’44     8,5/7,5

*1966 C Major Menuhin/OSinfViena/Karajan                      09’38+09’43+8’30     9/7,5           

1968 DG         Schneiderhan/OFilBerlín/Schneiderhan       09’08+10’20+8’40     6/7

1970 Sony      Zukerman/EnglishChamber/Barenboim       09’54+12’01+9’28     10/7,5

1972 EMI       Oistrakh/OFilBerlín/Oistrakh                        09’38+11’11+9’34     7/7,5

1973 RCA       Suk/OCámPraga/Libor Hlavácek                  09’37+10’54+8’57     8/7

1978 DG         Mutter/OFilBerlín/Karajan                           10’44+10’58+9’24     10/8,5

1980 Decca     Iona Brown/AcademyStMartin/Brown         09’46+10’44+8’54     8,5/8

1983 Sony      Zukerman/OCámStPaul/Zukerman              09’55+12’04+9’22      9,5/8,5

1985 DG         Perlman/OFilViena/Levine                           09’29+10’56+8’54     8,5/8

1987 Sony      Cho-Liang Lin/EnglishChamber/Leppard    09’45+11’03+8’55     9,5/9

1988 DG         Kremer/OFilViena/Harnoncourt                   09’01+09’56+8’52     7/7,5

1991 Philips   Van Keulen/OCámConcertgebouw               09’22+09’44+8’01     7,5/8,5

1992 Decca     Joshua Bell/EnglishChamber/Maag             10’20+11’25+9’55     9/9,5           

1997 DG         Augustin Dumay/CamerataSalzburgo          10’01+09’32+8’43     7,5/8

1998 Warner  Repin/OCámViena/Menuhin                        10’14+10’57+9’06     9/9

2006 Pentatone Julia Fischer/OCámHolanda/J.Kreizberg   09’30+11’34+8’45     8/8,5

2008 DG         Giuliano Carmignola/OMozart/Abbado       08’45+07’50+7’37     5/8,5

2016 Brilliant Kristóf Baráti/OCámHungría                        08’55+08’50+7’48     7/8,5

2017 Onyx      James Ehnes/MozartAnniversaryOrchestra  10’08+10’53+8’26     9/9

*2018 DCHall Noah Bendix-Balgley/OFilBerlín                                                   8/8,5           

2023 DG         Renaud Capuçon/OCámLausana                  08’47+09’23+8’17     7/8

2025 Pentatone Chloe Chua/OSinfSingapur/Hans Graf        09’14+10’59+9’37     7/8

Escuchar la serie de los Conciertos para violín de Mozart por Carmignola y Abbado se me ha hecho muy cuesta arriba. De ese violinista -de vacío virtuosismo, y considerable mal gusto- ya tenía un concepto bastante negativo, pero lo que me deja pasmado es que un director que había sido tan, tan grande haya caído tan bajo. Su frivolidad y su banalidad son aquí asombrosas: ha copiado malamente lo peor de los historicistas hasta hacer desagradables, bastante odiosas estas obras. Por poner un solo ejemplo entre tantos despropósitos: en el maravilloso Adagio del 5º Concierto, de un lirismo abiertamente prerromántico, huyen como de la peste de la posibilidad de transmitir sentimiento alguno. Lo peor es que el estupendo director -desde el punto de vista de la técnica- sigue presente en estas interpretaciones, lo que para mí es un ínfimo consuelo.

 

Adagio violín y orquesta, Mi M, K 261 (1776)

1968 DG         Schneiderhan/OFilBerlín/Schneiderhan                   6’52    6/7,5

1970 Philips   Henryk Szeryng/ONewPhilh/Alexander Gibson      6’39    7,5/7,5

1972 EMI       David Oistrakh/OFilBerlín/Oistrakh                        8’12    8/7,5

1976 Sony      Isaac Stern/EnglishChamber/Alexander Schneider  8’51    7,5/7,5

1979 Denon    Oleg Kagan/OCámFilLetonia/Tovijs Lifsics            8’27    8/8

1984 Sony      Pinchas Zukerman/OCámStPaul/Zukerman             8’37    10/8,5

1985 DG         Itzhak Perlman/OFilViena/James Levine                 8’01    10/8

1987 Sony      Cho-Liang Lin/EnglishChamber/Raymond Leppard 7’50   9,5/9

1992 Decca     Joshua Bell/EnglishChamber/Peter Maag                8’50    9/9

2005 Pentatone Julia Fischer/OCámHolandesa/Jakov Kreizberg    7’59    8/8,5

2016 Brilliant Kristóf Baráti/OCámHungría                                   6’20    7,5/8,5

2017 Onyx      James Ehnes/MozartAnniversaryOrchestra              8’31    9,5/9

2023 DG         Renaud Capuçon/OCámLausana                              6’57    7,5/9

2025 Pentatone Chloe Chua/OSinfSingapur/Hans Graf                    8’07    7/8

 

Rondó violín y orquesta, Si b M, K 269 (1777)

1968 DG         Schneiderhan/OFilBerlín/Schneiderhan                   6’33    6/7,5

1970 Philips   Henryk Szeryng/ONewPhilh/Alexander Gibson      6’25    8/7,5

1972 EMI       David Oistrakh/OFilBerlín/Oistrakh                        6’41    7/7,5

1984 Sony      Pinchas Zukerman/OCámStPaul/Zukerman             7’23    10/9

1985 DG         Itzhak Perlman/OFilViena/James Levine                 6’11    9/8

1987 Sony      Cho-Liang Lin/EnglishChamber/Raymond Leppard 7’05   10/9

2005 Pentatone Julia Fischer/OCámHolandesa/Jakov Kreizberg    6’22    7,5/8,5

2016 Brilliant Kristóf Baráti/OCámHungría                                   6’39    8/8,5

2017 Onyx      James Ehnes/MozartAnniversaryOrchestra              7’21    9/9

2025 Pentatone Chloe Chua/OSinfSingapur/Hans Graf                    8’21    7/8

 

Rondó violín y orquesta, Do M, K 373 (1781)

1968 DG         Schneiderhan/OFilBerlín/Schneiderhan                   5’17    6/7,5

1970 Philips   Henryk Szeryng/ONewPhilh/Alexander Gibson      5’18    7,5/7,5

1972 EMI       David Oistrakh/OFilBerlín/Oistrakh                        6’19    7/7,5

1976 Sony      Isaac Stern/EnglishChamber/Alexander Schneider  5’22    7/7,5

1984 Sony      Pinchas Zukerman/OCámStPaul/Zukerman             5’51    9/8,5

1985 DG         Itzhak Perlman/OFilViena/James Levine                 5’23    9/8

1990 Sony      Cho-Liang Lin/EnglishChamber/Raymond Leppard 6’02   10/9

1992 Decca     Joshua Bell/EnglishChamber/Peter Maag                5’53    9/9

2005 Pentatone Julia Fischer/OCámHolandesa/Jakov Kreizberg    6’03    7,5/8,5

2016 Brilliant Kristóf Baráti/OCámHungría                                   5’15    7,5/8,5

2017 Onyx      James Ehnes/MozartAnniversaryOrchestra              5’52    9/9

2023 DG         Renaud Capuçon/OCámLausana                              5’36    7/9

2025 Pentatone Chloe Chua/OSinfSingapur/Hans Graf                    6’07    7/8

 

Concertone para 2 violines, Do M, K 190 (1774)

1970 Philips        Szeryng/Gérard Poulet/ONewPhilharmonia/Gibson  9’00+10’44+9’52  9/8

1974 Sony           Stern/Zukerman/EnglishChamber/Barenboim            9’03+13’10+7’08  9,5/7

1983 DG              Perlman/Zukerman/OFilIsrael/Mehta                          8’44+11’42+8’56 9/8,5

1984 Ex Libris    Thomas Füri/Karen Turpie/CamerataBerna/Füri        8’35+11’27+8’27  9,5/9

1991 Sony           Cho-Liang Lin/Jaime Laredo/EnglishCh/Leppard     8’23+10’56+7’56  9/9

*2023 DCHall     Bendix-Balgley/Timm/OFilBerlín/Riccardo Minasi  7,5/8.5

 

Sinfonía concertante para violín y viola, Mi b M, K 364 (1779)

1955 Naxos      Walter Barylli/Paul Doktor/OÓperaEstatalViena/Felix Prohaska

                        13’07+12’05+6’32        7/6

1966 DG          Thomas Brandis/Giusto Cappone/OFilBerlín/Böhm                  

13’58+10’38+6’48        7,5/7,5

1972 EMI         Igor & David Oistrakh/OFilBerlín/D.Oistrakh              

13’25+11’58+6’10        8/7,5

1972 Sony        Isaac Stern/Pinchas Zukerman/EnglishChamber/Barenboim     

13’49+13’19+6’29        10/7    

1983 DG          Itzhak Perlman/Pinchas Zukerman/OFilIsrael/Mehta                

13’28+11’56+6’27        9/8,5

1984 DG          Gidon Kremer/Kim Kashkashian/OFilViena/Harnoncourt        

13’59+11’06+6’28        7,5/7,5

1990 Philips     Iona Brown/Nobuko Imai/AcademyStMartin/Iona Brown

                        13’53+11’02+6’11        8/9      

1991 Sony        Cho-Liang Lin/Jaime Laredo/EnglishChamber/Leppard

                        13’38+11’45+6’39        9/9

1992 Warner    Anne-Sophie Mutter/Bruno Giuranna/AcademyStMartin/Marriner

                        13’06+11’35+6’09        7/8,5

2000 DG          Augustin Dumay/Veronika Hagen/CamerataSalzburgo/Dumay

                        13’28+11’37+6’13        7,5/8,5

2001 Sony        Midori/Nobuko Imai/OSinfNDR/Eschenbach

13’28+11’18+6’08        8,5/9

2007 Pentatone Julia Fischer/Gordon Nikolic/OCámHolanda/Yakov Kreizberg

12’32+11’11+6’13        7,5/9

2007 EMI         Maxim Vengerov/Lawrence Power/UBSVerbierFestival/Vengerov                                            14’22+11’09+6’27        8/9,5

2008 DG          Giuliano Carmignola/Danusha Waskiewicz/OMozart/Abbado

                        12’22+09’07+6’01        5/8,5

2009 Erato       Renaud Capuçon/Antoine Tamestit/OCámEscocesa/Louis Langrée

                        12’59+10’43+6’10        8/8,5

*2015 DCHall  Daishin Kashimoto/Amihai Grosz/OFilBerlín/Rattle                 8/9

*2017 PhilhParis  Wolfram Brandl/Yulia Deyneka/StaatskapelleBerlin/Barenboim  9/8   

*2021 DCHall  Noah Bendix-Balgley/Tabea Zimmermann/

AcademiaKarajanOFBerlín  8,5/9      

2025 Pentatone Chloe Chua/Ziuy He/OSinfSingapur/Hans Graf

                        13’57+12’40+6’24        6/8