Haydn, Beethoven y Schumann con Pires y Barenboim (por primera vez juntos)

 Para celebrar el 50º aniversario de su primera actuación dirigiendo a la Filarmónica de Berlín, Barenboim acaba de subirse al podio de la gran orquesta alemana haciendo el mismo programa de aquel debut: la Sinfonía No. 95 de Haydn, el Cuarto Concierto de Beethoven y la Cuarta Sinfonía de Schumann. El pianista anunciado era Radu Lupu, pero por hallarse enfermo -al parecer, qué contrariedad, gravemente enfermo- ha debido ser sustituido por Maria Joao Pires, a la que Barenboim nunca había dirigido. Con Lupu se había entendido muy bien en numerosas ocasiones (incluso han tocado y grabado a cuatro manos), pero con la pianista portuguesa era imprevisible lo que pudiera ocurrir. Tengo a esta mujer por una artista bastante irregular, con frecuente tendencia a la búsqueda de lo bonito, preciosista, de levedad a veces casi frívola, aunque es cierto que -sobre todo en los últimos años- le he escuchado interpretaciones de verdadera altura. 

 

Estos altibajos también han aparecido, si bien muy atenuados, en este Op. 58 beethoveniano. El primer movimiento estuvo tocado con gran delicadeza y musicalidad, sin caer en lo amanerado: está entre lo mejor que le recuerdo. En el segundo, tras el enfrentamiento con la orquesta, su largo solo no voló lo debido, y en el tercero le faltó algo de vigor y de contrastes. Barenboim optó por una dirección robusta, muy masculina como para contrastar con el carácter marcadamente femenino del piano. Una opción muy sensata e interesante, que no es la primera vez que se aplica. (Nada que ver con los prejuicios sexuales; Beethoven, como siempre han escrito multitud de comentaristas, suele acudir a este tipo de oposición entre unos temas y otros, entre unos instrumentos y otros: una dialéctica sumamente productiva). Si comparamos con las diferentes grabaciones que Barenboim ha llevado a cabo de este Concierto comprobaremos que los enfoques han sido bastante diversos según la ocasión: la última registrada, en Salzburgo el año 2010 con la Filarmónica de Viena, tocando y dirigiendo, es la más lírica, mientras esta de la semana pasada es tal vez la más dramática y poderosa. Pires ofreció como propina una preciosísima versión de El pájaro profeta, de las Escenas del bosque de Schumann. 

¡Qué lástima que Barenboim dirija tan poco Haydn! En los años 70 y 80 grabó hasta trece sinfonías suyas (las de París y las Sturm und Drang, más la Concertante), pero en los últimos años apenas ha trascendido más que una genial "María Teresa" (No. 48) con la Sinfónica de Chicago. La 95 del otro día me pareció una pura maravilla. Aunque es una obra bastante dramática (no en vano es en Do menor), el director de Buenos Aires logró infundirle toques incluso humorísticos en algún pliegue del primer movimiento. Versión vital y espontánea, pero también intensa, de cierta grandiosidad y con una acusada dialéctica contrapuntística en el finale, muy prebeethoveniano, fue una auténtica gozada. Hasta ahora, solo Klemperer, en una visión mucho más adusta, me había gustado tanto. (Por cierto, al no tener sobrenombre se suele tocar menos aún que las de Haydn que lo tienen, pero es una gran obra maestra). 

Pero lo que hizo inmortal el concierto de la semana pasada fue la Cuarta de Schumann más magnífica que he escuchado jamás. Además de algunas grandes interpretaciones escuchadas en directo, tenía y tengo como referencias las grabaciones de Furtwängler, de Klemperer, las de Böhm y de Karajan en Viena o la segunda del propio Barenboim, con la Staatskapelle Berlin. Pues bien, lo de hace unos días sobrepasó todo lo escuchado. Versión muy intensa, cálida, ardiente, de ternura teñida de melancolía en el lento, impetuosa y arrebatadora, con una transición del tercero al cuarto movimiento inimaginablemente graduado, de una insólita riqueza de matices dinámicos y agógicos... en fin, es muy difícil explicar la absoluta genialidad de esta interpretación, una de las cosas más formidables escuchadas a Barenboim en años. Realmente, este hombre ha llegado a tal dominio de la técnica directorial que en nada envidia al más pintado, y su inteligencia y su capacidad para transmitir lo que pretende carecen de parangón posible hoy. Ya durante el último acorde, el habitualmente templado y respetuoso público berlinés estalló inconteniblemente en aplausos. Los asistentes percibieron con claridad que habían escuchado una recreación antológica, histórica. Con una orquesta fabulosa a la que no es fácil encontrar en tal estado de gracia.