TODO BEETHOVEN (IX)

Op. 56 Concierto piano, violín y cello Do M (“Triple”) (1803-04)

1965 Sony              Istomin, Stern, Rose/OdeFiladelfia/Ormandy                        18’25+4’38+13’01 8/7

1956 EMI               Oborin, Oistrakh, Knushevitzky/OPhilharm/Sargent             19’12+4’37+12’58 7/6

1961 DG                 Anda, Schneiderhan, Fournier/OSinfRBerlín/Fricsay           18’10+5’02+13’34 8/7

1964 Sony              R.Serkin, Laredo, Parnas/OFestMarlboro/A.Schneider        18’01+5’36+13’29 7,5/6

1964 Sony              Istomin, Stern, Rose/OdeFiladelfia/Ormandy                        18’25+4’38+13’01 8/7

1970 EMI               Richter, Oistrakh, Rostropovich/OFilBerlín/Karajan             17’58+5’36+12’56 7/7

1971 Philips           Arrau, Szeryng, Starker/ONewPhilharmonia/Inbal               17’41+5’25+14’16 8/8

1980 DG                 Zeltser, Mutter, Ma/OFilBerlín/Karajan                                15’50+5’51+12’33 9/9

*1995 CD/DVD EMI Barenboim, Perlman, Ma/OFilBerlín/Barenboim              17’02+5’36+12’39 10/8,5

2005 ArteNova       Bronfman, Shaham, Mork/OtonhalleZúrich/Zinman             16’56+4’34+13’03 5/7,5

*2010 EuroArts      N.Perlman, G.Schmidt, Z.Bailey/OFilIsrael/Perlman            17’48+5’09+13’15 7/8

*2020 C/DVD/Blu EMI Barenboim, Mutter, Ma/OWestEastDivan/Barenboim  17’45+5’15+12’30 10/9

Op. 57 Sonata piano 23 Fa m “Appassionata” (1804-05)

1935 EMI             Edwin Fischer      09’26+6’02+5’35               7,5/4

1939 EMI             Gieseking              08’27+6’45+6’55               5/4

1945 RCA            Rubinstein            08’33+6’19+4’26               6/5

1955 RCA            Rubinstein            08’57+6’45+7’26               7/6

1958 DG               Barenboim           08’30+6’41+4’58               8,5/6

1959 Decca          Backhaus             09’33+5’56+5’27               7/7

1961 EMI             Arrau                     10’25+7’02+8’16               9/7

1963 Sony            R.Serkin                09’20+7’03+8’02               8/7

1963 RCA            Rubinstein            09’22+6’30+7’54               7/7,5

1965 DG               Kempff                 09’55+6’02+8’48               6/7

1966 Philips          Arrau                     11’13+7’18+8’14               9/7,5

1967 EMI             Barenboim           10’36+8’05+5’25               9/7,5

1968 Amadeo      Gulda                     07’35+5’33+7’15               3/7,5

*1970 EuroArts   Arrau                     10’23+6’38+8’05               10/7

1971 Philips          Brendel                  09’50+6’38+8’08               7/8

1973 Decca          Gulda                     08’37+5’52+4’56               6/7

1974 DG               Gilels                      11’07+6’29+7’53               8,5/8

1975 RCA            Rubinstein            09’37+6’46+5’46               8/7,5

1979 Decca          Ashkenazy           09’34+6’33+7’29               9/8

*1983 EuroArts   Arrau                     11’08+6’44+8’22               8,5/8

1984 EMI/*EuroA Barenboim           10’48+7’35+5’18               10/9

1984 DG               Barenboim           10’39+7’35+8’20               10/9

1989 Denon         B.L.Gelber            09’25+6’59+5’21               7,5/9

1993 Philips          Richter                   11’39+6’49+8’16               9/8,5

1995 Philips          Brendel                  10’03+6’10+8’29               7/8,5

*2000 EuroArts   Barenboim           10’42+7’01+6’25               10/8

2005 Warner        Lugansky              11’03+6’38+8’15               7/9

*2007 EMI/Decca Barenboim           10’32+7’29+5’21               10/9,5

*2010 Sony          Lang Lang            10’47+7’05+8’03               9/10

2016 DG               Kissin                     11’10+7’16+7’50               10/9

Op. 58 Concierto piano 4 Sol M (1803-06)

1938 EMI             Schnabel/OFilLondres/Sargent                        17’15+4’42+09’00             5/4

1947 Decca          Haskil/OFilLondres/Zecchi                              17’49+5’03+09’56             6/4

1948 RCA            Rubinstein/ORoyalPhilh/Beecham                 16’49+4’44+08’46             6/5

1951 Orfeo           E.Fischer/OSinfRadioBávara/Jochum           17’28+5’29+10’20             6,5/4

1952 EMI             Gieseking/OPhilharmonia/Karajan                 16’42+5’03+09’54             6/5

1953 DG               Kempff/OFilBerlín/Van Kempen                    16’56+5’18+10’48             6,5/5

195? Vox              Novaes/OSinfViena/Klemperer                       17’12+5’13+09’22             7/4

1957 RCA            Rubinstein/OSinfAir/Krips                              18’48+4’40+10’03             7/6

1957 EMI             Gilels/OPhilharmonia/Ludwig                         18’05+5’29+09’51             8/6

1957 Testament   Arrau/OPhilharmonia/Klemperer                    19’24+5’27+10’00             8/5

1959 EMI             Arrau/OPhilharmonia/Galliera                        19’14+5’38+10’06             7,5/6

1959 Decca          Backhaus/OFilViena/Schmidt-Isserstedt      17’41+4’46+10’19             6/6

1961 Sony           Gould/OFilNuevaYork/Bernstein                 19’19+6’38+10’46    7,5/7                     

1962 DG               Kempff/OFilBerlín/Leitner                            17’14+4’51+10’28             7/7

1963 Mercury      Bachauer/OSinfLondres/Dorati                      19’06+4’54+09’55             6/7

1963 Decca          Katchen/OSinfLondres/Gamba                      17’10+5’01+09’20             6/7

1965 Sony            R.Serkin/OFiladelfia/Ormandy                       19’10+5’36+09’40             7,5/6,5

1965 RCA            Rubinstein/OSinfBoston/Leinsdorf                 18’34+4’38+09’58             7/7

1965 Philips          Arrau/OConcertgebouw/Haitink                    19’22+5’31+10’08             8,5/7

*1967 EuroArts   Backhaus/OSinfViena/Böhm                          17’50+4’31+10’38             7,5/7

1968 EMI             Barenboim/OPhilharmonia/Klemperer          20’49+5’46+11’06             10/7,5

1968 EMI             Gilels/OdeCleveland/Szell                              18’51+5’46+09’59             8,5/7

1971 Archiphon    Daniel Adni/ONewPhilharm/Klemperer        18’30+4’36+10’15             7/5

1973 Decca          Ashkenazy/OSinfChicago/Solti                      18’56+6’13+09’23             7/8

1974 Sony            R.Serkin/OFestMarlboro/ASchneider             20’26+5’46+09’55             7,5/6

1975 RCA            Rubinstein/OFilLondres/Barenboim              20’58+5’27+10’59             10/8

1976 DG               Pollini/OFilViena/Böhm                                17’14+5’06+10’09             7,5/7,5

1978 Philips          Brendel/OFilLondres/Haitink                        16’59+5’17+09’46             7/7,5

1978 EMI             Weissenberg/OFilBerlín/Karajan                    18’20+5’07+09’42             6/7,5

1978 Decca          Lupu/OFilIsrael/Mehta                                    18’52+4’46+10’12             8/8

1984 Decca          Ashkenazy/OFilViena/Mehta                          20’06+5’49+10’07             8,5/9

1986 Philips          Arrau/StaatskapelleDresden/C.Davis             20’50+6’10+10’34             9/9,5

1986 Decca          Larrocha/OSinfRadioBerlín/Chailly              18’39+4’57+10’29             7/9

1987 EMI             Barenboim/OFilBerlín/Barenboim                 19’44+5’46+10’11             9,5/8,5

1988 Decca          Ashkenazy/OCleveland/Ashkenazy              19’47+5’19+09’57             8/9

*1989 Philips       Arrau/OdeFiladelfia/Muti                               19’55+5’35+10’18             9/9

1992 DG/*DVD   Zimerman/OFilViena/Bernstein                     19’17+5’37+10’04             9/9

1994 DG               Pollini/OFilBerlín/Abbado                              17’18+5’17+10’00             6/9

1996 Philips          Uchida/OConcertgebouw/Sanderling             19’19+5’07+10’16             8/8

1997 Teldec         A.Schiff/StaatskapelleDresden/Haitink          19’27+4’39+10’06             7/9

1999 EMI             Brendel/OFilViena/Rattle                               17’41+5’03+10’11             7/8

*2002 5Tone       Uchida/OFilIsrael/Mehta                                  19’13+5’15+09’43             8,5/5

2007 DG               LangLang/OdeParís/Eschenbach                    19’12+5’45+10’19             7,5/8

2007 DG               Grimaud/StaatskDresde/Jurowski                  20’09+8’05+10’04             8,5/9

*2007 EuroA/Dec Barenboim/StaatskBerlin/Barenboim            19’31+5’16+10’09             9/9

2008 EMI             Kissin/OSinfLondres/C.Davis                        20’55+5’58+09’47             9,5/9,5

*2010 C Major    Barenboim/OFilViena/Barenboim                  20’08+5’24+10’25             10/9,5

2019 DG               Lisiecki/AcademyStMartin/Tomo Keller       18’28+4’43+09’58             7/9

Op. 59/1 Cuarteto cuerda 7 Fa M “Razumovsky” (1806)

1952 Intense        Végh                      10’28+8’23+11’47+6’01   9/6

1953 Decca          Italiano                 12’00+9’02+13’17+6’31   8,5/6

1961 EMI             Húngaro                                                          8,5/7

1974 Philips         Italiano                 11’40+9’00+13’11+6’38   9/8

1979 EMI             Alban Berg           09’26+8’42+12’56+8’10   9/8,5

1985 DG               Melos                    09’53+8’31+13’18+7’48   9/9

1990 Virgin           Borodin                 10’43+8’51+12’28+8’45   8/6

*1991 EMI           Alban Berg           09’57+8’53+12’48+6’22   8/8

1993 RCA            Tokio                     10’53+9’20+12’07+8’01   10/9,5

2002 Decca          Takács                  10’12+8’17+13’19+7’44    9/9,5

2015 HMundi      Tokio                     11’05+9’13+12’19+7’59   9,5/9

Op. 59/2 Cuarteto cuerda 8 Mi m “Razumovsky” (1804-06)

1952 Intense        Végh                      07’37+12’21+8’24+5’20  7,5/6

1961 EMI             Húngaro                                                           8/7

1974 Philips          Italiano                 10’23+14’20+8’05+5’41   9/8

1979 EMI             Alban Berg           08’56+12’21+6’26+5’09   8,5/8,5

1985 DG               Melos                    13’31+12’19+7’14+5’09   9,5/9

*1991 EMI           Alban Berg           09’27+12’22+6’27+5’15   8,5/8

1993 RCA            Tokio                     09’30+13’11+7’45+5’33   10/9,5

2002 Decca          Takács                  13’26+14’56+6’28+5’26   8/9,5

2007 HMundi      Tokio                     10’15+12’28+7’46+5’45   9,5/9

2008 Virgin           Artemis                12’40+11’58+6’08+5’08   7,5/9,5

Op. 59/3 Cuarteto cuerda 9 Do M “Razumovsky” (1806-07)

1952 Intense        Végh                      08’39+10’10+5’29+6’31   8,5/6

1952 Decca          Italiano                 08’03+10’16+5’06+6’35   8,5/6

1961 EMI             Húngaro                                                           8/7

1974 Philips         Italiano                  10’41+09’58+5’01+6’21   9/8

1979 EMI             Alban Berg           08’06+10’08+4’56+6’00   8,5/8,5

1985 DG               Melos                    10’07+08’29+4’47+5’41   9,5/9

*1991 EMI           Alban Berg           10’20+09’20+5’00+6’00   8,5/8

1993 RCA            Tokio                     10’41+09’45+5’24+5’55   10/9,5

1997 DG               Emerson                10’06+08’49+5’06+5’25   6/8,5

2002 Decca          Takács                   10’38+10’10+4’54+5’56    9/9/9,5

2007 HMundi      Tokio                     10’43+09’20+5’23+5’51    9,5/9

Nelsons dirige el Concierto de Año Nuevo en Viena 2020

Demasiadas "novedades"

El Concierto de Año Nuevo de 2020 me ha parecido el mejor desde el de 2014 (el segundo de Barenboim). De ese período encuentro más que buenos los de Mehta (2015) y Muti (2018), menos bueno el de Jansons (2016), y los más endebles, el de Dudamel (2017) y, sobre todo, el de Thielemann (2019). Como pasa siempre con los directores que llegan por primera vez a la Viena de los Strauss y compañía, los resultados son toda una incógnita. Esto valía también para Andris Nelsons, pero esta vez nos hemos encontrado con una agradable y estimulante sorpresa. Una vez más me gustaría criticar la política de los últimos años, la de vanagloriarse de los estrenos absolutos en la historia del famoso concierto. Bueno está que se aporte alguna novedad cada vez, pero ¡nueve este año! 9 de las 19 piezas de que constó el concierto. Es excesivo, porque suele ocurrir que las piezas olvidadas estaban justificadamente olvidadas. Y casi todas ellas lo van a seguir estando… Así la endeble y sosa obertura Die Landstreicher (Los vagabundos) de Ziehrer, de la que parece difícil sacar más partido que el extraído por Nelsons. En el vals de Josef Strauss Liebesgrüsse (Saludos de amor), también nuevo, que siguió se pudo reconocer algo del peculiar estilo del dotado compositor de cuya muerte hace 150 años, pero se halla lejos de la inspiración de los mejores suyos. La versión me pareció excelente. Algo similar puedo decir de la Marcha de Liechtenstein del mismo, defendida con la mejor de las voluntades.

Por fin llegó una música de calidad con el vals de Johann hijo Wo die Zitronen blühen (Donde florecen los limoneros), y con ello la primera pieza en la que Nelsons pudo dejar claras sus intenciones: tempi amplios, cantabilidad, elegancia, un punto de decadentismo buscado (medidos portamentos) y un empleo del rubato certero y muy natural, nada postizo como el de otros directores. También se evidenció contención, nada de excesos de brillantez exhibicionista. ¡Admirable! Con la siguiente novedad, la polca rápida Knall und Fall (algo así como Sin previo aviso) del menos destacado miembro de la familia Strauss, Eduard, volvimos a una cierta mediocridad pese al esfuerzo de la batuta. Pero la mayor sorpresa vino con la obertura de Leichte Kavallerie (Caballería ligera) de Suppé. Lejos de la electricidad e hiperbrillantez (que también me parecen muy aceptables) de otras versiones, Nelsons buceó en la partitura y obtuvo de ella unos valores musicales insólitos. ¡He aquí lo que solo un director excepcional puede lograr!

La polca francesa Cupido de Josef es de lo más convencional que he escuchado de este compositor, capaz de algunos valses tan extraordinarios como los mejores de su hermano Johann. Entre los de este se cuenta el no demasiado conocido Seid umschlungen, Millionen! (¡Abrazaos, millones de criaturas!), como primer homenaje a Beethoven a los 250 años de su nacimiento, y que Johann II dedicó a Brahms (gran admirador suyo, lo mismo que Wagner y Bruckner). En él Nelsons derrochó sus mejores cualidades y demostró un atinado y sutil juego agógico. A continuación, claramente sobró la enésima novedad: la polca-mazurca Eisblume (Flor de hielo) de Eduard, con la que Nelsons poco pudo hacer. Curiosamente, la siguiente primicia, la Gavotte de Josef Hellmesberger hijo, que suena muy próxima de Delibes, no me parece desdeñable. Fue recreada con gracia, elegancia e imaginación. En el galop Postillon del danés Lumbye que siguió Nelsons pudo demostrar que empezó su carrera musical como trompetista, conservando su dominio del difícil instrumento.

Excelentes, si bien tocadas con una nutrida orquesta, las seis de las 12 Contradanzas WoO 14 de Beethoven. El poco conocido pero notable vals de Johann hijo Freuet euch des Lebens (Disfrutad de la vida) estuvo recreado atendiendo claramente a su título. Muy rápida y con menos retranca de lo habitual la famosa polca Tris-tras. Otro de los puntos culminantes del concierto fue el maravilloso vals de Josef Dynamiden o Geheime Anziehungskräfte (Misteriosos poderes del magnetismo), que Richard Strauss homenajearía en su Rosenkavalier. La interpretación de Nelsons fue más elegante y noble, pero menos entusiástica y brillante que la igualmente sensacional de Barenboim en 2014. La polca rápida del mismo autor Im Fluge (Al vuelo) no era novedad, pero tampoco será muy echada en falta pese al empeño de la batuta. Que ofreció el Danubio azul más paladeado y en definitiva el mejor -en mi opinión- de los escuchados los últimos años. Se esperaba con expectación la Marcha Radetzky de Johann padre en la versión desnazificada que se había anunciado a bombo y platillo (o sea, que había sido retocada por un compositor que fue afín a Hitler). Pero la nueva revisión, firmada por la orquesta en pleno (¡!) fue apenas diferenciable de la tradicional. Eso sí, fue dirigida con el mayor tino. No hay que extenderse ni empeñarse en convencer a nadie de que que la Filarmónica de Viena estuvo excelsa. Me gustaron las coreografías de José Carlos Martínez y el curioso documental del intermedio, en el que -entre otras piezas camerísticas- músicos de la orquesta tocaron unos fragmentos del Septimino de Beethoven con la mejor pinta que recuerdo haber escuchado. El blu-ray de Sony suena y se ve de maravilla.

Dos grandes mezzos ¿fuera de sus repertorios? Y una ópera ejemplar

DiDonato con Nézet-Séguin

Me acaban de llegar de la mano de mi buen amigo Ignacio Fernández Bargues (quien, ¡gracias!, selecciona las grabaciones de mis listas beethovenianas) sendas filmaciones de dos atípicas actuaciones de Joyce DiDonato y de Shirley Verrett, nada menos. La maravillosa mezzosoprano principalmente rossiniana cantó el pasado año (contando ya medio siglo de edad) en el Carnegie Hall el ciclo Winterreise, Viaje de invierno, de Schubert -esa cumbre absoluta de la historia del género lied, quizá de su autor y, sin duda, una de las composiciones más geniales de toda la música- y en colaboración con un Yannick Nézet-Séguin al que nunca había escuchado tocar el piano. Pues bien, contra todo pronóstico, me ha parecido una interpretación de altos vuelos. Que ella canta como los ángeles era más que sabido, pero que eso no garantiza una gran interpretación también lo tenía claro. Pues bien, además de lucir una pronunciación muy cuidada, he encontrado a la mezzo norteamericana muy en estilo y poniendo todas sus brillantes armas dramático-teatrales al servicio, sin el menor exceso, de la profunda expresividad de estos lieder. Entre ellos Rückblick me ha parecido particularmente memorable. Visiblemente emocionada, DiDonato dejó aparte la partitura para cantar el último lied del ciclo, Der Leiermann, con un ensimismamiento expresivo extraordinariamente conmovedor. En cuanto al pianista, su labor ha sido enormemente concienzuda y esmerada, si bien no alcanza el grado de entendimiento con Schubert que su partenaire. Por ejemplo, la parte pianística de Die Post sonó un pelín banal, y carentes de la debida variedad expresiva las repeticiones en Der Leiermann. Pero la mayor parte del tiempo convence como el gran músico que es empuñando la batuta.

Verrett con...

De 1987 data un programa solo Gershwin de la genial mezzo de Nueva Orleáns Shirley Verrett (1931-2010) en la maravillosamente bella ciudad costera de Positano, al sur de Nápoles. Al aire libre y rodeada de frondosa vegetación, la inolvidable Eboli, Lady Macbeth, Ulrica, Adalgisa, Orsini, Carmen o Dalila, dio toda una lección de sintonía con el autor de Porgy and Bess (que, claro, no le coge tan lejano como Schubert a DiDonato), desplegando a sus 56 años una voz en un momento aún excelente (no tanto en la primera canción del recital) y, sobre todo, un arte y una gracia arrolladores, se mire por donde se mire. Lástima que el arreglo (o sea, desarreglo) que cantó de Summertime no me gustase. El extraño, hortera pianista (¡y culturista desaforado!) Tzimon Barto dirigiendo a una modesta orquestina no fue, sin duda, el acompañamiento que merecía tamaña cantante, una de las más grandes de su tiempo.

Magnífica producción de un Rossini infrecuente: Ricciardo e Zoraide

Estrenada en Nápoles el 3 de diciembre de 1818, es una de esas múltiples óperas serias de Rossini muy raramente representadas. Larga (casi tres horas) y desigual como tantas otras, no carece de episodios muy notables. Y, por encima de todo, es vehículo idóneo para que varios cantantes -no pocos- luzcan sus cualidades canoras. La representación que ahora publica en blu-ray C Major tuvo lugar el año 2018 en Pésaro. Es, en mi opinión, uno de esos raros aciertos (casi casi) totales, en que a una batuta excepcional -desde lo primero que le escuché, tuve la impresión de que iba a ser uno de los grandes: Giacomo Sagripanti- que parece sacar petróleo de esta ópera y de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, se une un director escénico, Marshall Pynkoski, que no cae en la casi actual obligación de inventar y hasta tergiversar el argumento, preocupándose de la estética y de que todo lo que ocurre en la trama transcurra razonablemente. Con mucho baile (coreografía de Jeannette Jeunesse Zingg, esposa de Pynkoski, fundadores del Opera Atelier) y preciosos vestuario, escenografía e iluminación, esta función nos hace añorar lo que podrían y deberían ser muchas funciones arruinadas por el descontrolado ego de tantos régisseurs. ¡A ver si cunde el ejemplo! 

Por último, el elenco reunido ha sido un gran acierto: la pareja protagonista está encarnada por Juan Diego Flórez (Ricciardo), que vuelve a su terreno más seguro, en el que sigue siendo el rey (bueno: uno de los dos reyes, junto a Javier Camarena) y Pretty Yende (Zoraide), soprano lírica sudafricana con coloratura y hermoso timbre que está llamada -si no se extralimita en su repertorio- a ser una de las grandes de la ópera, si no lo es ya (solo me molesta que añada algún sobreagudo seguramente no escrito, y que no le queda bien). El que menos me ha convencido, y eso que no está mal, es el ágil tenor lírico, pero de timbre oscuro, Sergey Romanovsky (Agorante). Más dianas: la mezzo no ligera Victoria Yarovaya (Zomira), que seguro también dará que hablar, lo mismo que el muy joven tenor lírico-ligero donostiarra de 24 años, ganador en 2019 del Premio Operalia, Xabier Anduaga (Ernesto), de privilegiada materia prima, y el espléndido bajo Nicola Ulivieri (Ircano). Incluso los tres restantes papeles, más breves, están muy bien servidos. Con una calidad técnica excepcional, el único inconveniente de este blu-ray es su carencia de subtítulos en castellano.