Boulez, Schubert
Proyectada
por Frank Gehry (el arquitecto del Museo Guggenheim de Bilbao), esta sala posee
un diseño tan original como fascinante y, lo más importante, una acústica espléndida
(según parece y me han comentado). El concierto de apertura, con un programa
maratoniano de casi dos horas y media, tuvo lugar el 4 de marzo de 2017,
catorce meses después de la muerte del gran compositor y director francés (la
dedicatoria a su persona no fue póstuma: estaba decidida años antes de su
muerte. En España eso habría sido muy difícil: hasta que los notables no mueren…).
El encargo fue obra de la Fundación Barenboim-Said y, por lo que se ve, el
pianista y director argentino decide en gran parte la intensa y variada programación
de la misma. Es, dicho sea de paso, una pena que no publiquen en soporte físico
-Blu-ray preferiblemente- las Sonatas completas de Schubert que él mismo tocó
allí, poco después de la inauguración: son todo un monumento.
El
programa inaugural comenzó y terminó con sendas composiciones del propio
Boulez: de Initiale a Sur Incises. Initiale (1987) es una
singular fanfarria, de unos cinco minutos, escrita de modo muy anticonvencional
para tres pequeños grupos de instrumentos de viento metal distribuidos por el
piso alto de la sala, muy separados entre sí. El Boulez Ensemble dirigido por
Barenboim constaba de músicos de sus dos orquestas: la Staatskapelle
Berlin y la West-Eastern Divan. Vino luego uno de los más bellos y extensos lieder
de Schubert, Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca, D 965,
de 1828), en la voz de la soprano Anna Prohaska, que cantó e interpretó con gran
propiedad, si bien no se libró de algún sonido fijo y de un par de agudos un
poco apurados. Le acompañaron (es un decir) el piano de Barenboim -no
especialmente destacado- y el asombroso Jörg Widmann, sin duda uno de los
mejores clarinetistas del mundo.
Mozart, Berg
A
continuación hicieron el Segundo Cuarteto con piano, K 493, de Mozart el
propio Barenboim -increíble aquí, absolutamente único e incomparable-, su hijo
Michael al violín, Yulia Deyneka a la viola y Kian Soltani al cello: tres espléndidos solistas muy compenetrados.
Más
extraordinario aún me pareció el Concierto de cámara de Alban Berg, para
piano, violín y 13 instrumentos, que vino después: nunca había escuchado una
versión que desentrañase con tal lucidez y lógica la intrincada partitura. Cómo
el argentino la dibujaba con las manos, sin batuta, es digno de ser
visto. Michael, muy versado en la música del siglo XX, estuvo admirable, y
quizá más aún el joven pianista jordano Karim Said (n. 1988, sobrino de Edward), cuya intervención creo que nada tiene que
envidiar a la de Barenboim en sus dos grabaciones dirigidas por Boulez. El
grupo de los 13 músicos restantes, entre ellos cuatro españoles -pertenecientes
a las dos orquestas citadas y a las Filarmónicas de Israel y Berlín- difícilmente
habrá sido tan extraordinario en cualquiera de las importantes grabaciones existentes.
Widmann, Boulez
De 1993 es la Fantasía para clarinete solo de Jörg Widmann que el
compositor ofreció a continuación. Dejó muestra tanto de su fértil imaginación
creadora como de su virtuosismo como ejecutante.
El
concierto llegó a su fin con Sur Incises (1996-98), una de las obras más
destacadas de Boulez. En un solo movimiento, larga (40 minutos) y difícil, es
sin embargo fascinante y no solo por sus incesantes hallazgos tímbricos, que
bastarían para mantener la atención de todo buen aficionado a la música. “Las
composiciones de Boulez siempre tratan de ofrecer el máximo de posibilidades a
partir del material expuesto. En otras palabras, si tiene la posibilidad de
optar entre algo muy simple o de desarrollar algo más complejo pero más rico en
colorido y más interesante, siempre se decide, sin dudarlo, por esto último”
(Barenboim, a propósito de esta partitura). Los nueve instrumentistas -tres
pianistas (Denis Kozhukhin, Michael Wendeberg y Said), tres arpistas y tres
percusionistas- demostraron, en tareas dificilísimas, una consumada competencia
y compenetración. La grabación del propio Boulez, con miembros del Ensemble
InterContemporain (DG 2000), no llega tan lejos. El público, entre el que se ve
a numerosas autoridades alemanas, a Gehry y a algunos músicos como Pape, Mehta
o Rattle, reaccionó con un entusiasmo tan encendido como es raro encontrar
tras una obra vanguardista todo menos fácil de seguir. La filmación de Henning Kasten y la toma de sonido de los mejores ingenieros del mundo (Estudios
Teldex) son, finalmente, ejemplares en este blu-ray del sello Arthaus. Solo han
faltado los subtítulos para el lied de Schubert.
