Casi siempre se cita como la cima sinfónica de Mozart la colección de las tres últimas sinfonías, números 39, 40 y 41 (compuestas casi de corrido en entre junio y agosto de 1788), indudable culminación de su arte puramente orquestal. Pero es quizá por motivos cronológicos, pues de haber sido compuesta la No. 38, llamada “Praga”, ese mismo año, y no dos antes, la trilogía se convertiría en tetralogía, ya que es digna de figurar junto a ellas.
Asombra comprobar el progresivo e impresionante avance llevado a cabo por el genio de Salzburgo a lo largo de los 24 años en que se dedicó a este género: una trayectoria meteórica que contrasta con la más pausada de Haydn (quien, sin embargo, y a la postre nos ha legado un número más elevado de obras maestras en este terreno).
Son varias las sinfonías anteriores a la 38 muy destacadas: la 25, la 28, la 29, la 31 “París” y de la 33 a la 36 “Linz”, pero la que sigue a esta última (la 37 propiamente no existe) es quizá la primera de toda la serie que podríamos denominar capital (pues obra maestra parece que se le podría aplicar a algunas de las precedentes).
A partir de la hermosa Sinfonía No. 25 (1773) son escasas las sinfonías de Mozart en solo tres movimientos: las escuetas Nos. 26 y 32 (en realidad oberturas en tres partes), la No. 31 “París” y la No. 34, si bien a esta última le fue añadido (¿en 1782?) el minueto del que carecía (y que, es curioso, pocas veces se toca, pese a su calidad). La última fue precisamente la K 504, “Praga”.
A diferencia de lo que es habitual en Haydn, en Mozart solo las Sinfonías 36 “Linz”, la 38 y la 39 comienzan con una introducción lenta, indicada “Adagio” en los tres casos. En la que nos ocupa es evidente no solo la solemnidad sino también el patetismo de esta sección de apertura, que en algún aspecto se anticipa a momentos de Don Giovanni. Un carácter afirmativo domina sin embargo el “Allegro”, en el que la destreza de las secciones fugadas -como más tarde en la obertura de La flauta mágica-, las sabias alternancias de los modos mayor y menor y el admirable manejo y administración de los medios orquestales -parejas de oboes, flautas, fagotes, trompas y trompetas, además de los timbales y las cuerdas- son inequívocas señas de identidad del Mozart que había alcanzado su apogeo creativo.
En el “Andante”, introspectivo y con momentos de gran dulzura, e incluso no desprovisto de alguna incursión en el modo menor, las trompetas y los timbales permanecen en silencio. Admira su juego cromático, audaz pero natural, lleno de lógica, nunca gratuito o forzado.
El “Presto” final cita abiertamente un instante de Las bodas de Fígaro, cuando Cherubino ha de saltar por la ventana para no ser sorprendido por el Conde en las estancias de la Condesa. Con una presencia especialmente destacada de las flautas y también muy modulante, en este movimiento, al igual que en el “Allegro”, es el primer tema el que predomina. Aunque su carácter es mayormente optimista, la sección del desarrollo no carece de tensión dramática.
Concluida el 6 de
diciembre de 1786, fue estrenada unas seis semanas más tarde, el 19 de enero de
1787, bajo la dirección de su autor en Praga, la ciudad que siete meses antes
había acogido el estreno y poco más tarde reponía entusiasmada Las bodas de Fígaro: la bella ciudad
siempre trató al salzburgués mejor que Viena, la capital en la que vivió sus
últimos años. Mozart no tardaría en sumergirse en la composición de Don Giovanni, otra ópera que también
sería estrenada triunfalmente en la hoy capital checa.
Sinfonía
No. 38, K 504 “Praga” (1786): DISCOGRAFÍA
1949 DG Schmidt-Isserstedt/OFilNDR 11’02+09’22+5’29 6/5
1954 DG Markevitch/OLamoureux 10’17+08’35+5’33 7,5/6
1954 Mercury Kubelik/OSinfChicago 09’49+08’12+5’51 7/6
1955 DG Walter/OFilViena 10’54+09’02+3’48 9,5/6
1959 Decca Peter
Maag/OSinfLondres 13’43+14’43+5’28 9/7,5
1960 Sony Walter/OSinfColumbia 10’55+09’05+4’10 8/7
1960 DG Böhm/OFilBerlín 10’22+08’34+6’17 8/7
1962 Philips Jochum/OConcertgebouw 10’51+08’58+7’30 8/6,5
1962 Decca Colin
Davis/EnglishChamber 10’34+09’36+5’57 7,5/7
1963 EMI Klemperer/OPhilharmonia 10’53+08’59+6’00 9/8
1967 EMI Barenboim/EnglishChamber 11’28+10’43+5’39 10/8
1970 Eterna Otmar Suitner/StaatskapelleDresde 11’58+08’48+5’56 6/6
*1971 DG Kubelik/OFilViena 10’28+08’38+4’03 8/7
1972 Decca Britten/EnglishChamber 14’57+11’55+6’00 9,5/8
1973 Philips Krips/OConcertgebouw 12’57+07’40+6’02 8/8,5
*1978 DG Böhm/OFilViena 11’02+09’16+6’22 9,5/8
1979 DG Böhm/OFilViena 13’38+08’49+6’19 9,5/8,5
1981 Sony Kubelik/OSinfRadioBávara 10’58+08’55+5’48 8/8
1981 Warner Harnoncourt/OConcertgebouw 19’25+11’03+7’47 7/8
1982 Decca Hogwood/AcademyAncientMusic 13’05+10’45+7’44 7,5/8,5
1983 Decca Solti/OSinfChicago 10’47+09’00+5’51 9,5/9
1985 Warner Marriner/AcademyStMartin 12’51+12’25+5’44 7/8,5
1985 EMI Tate/EnglishChamber 14’03+14’27+5’50 8/8
1986 DG Bernstein/OFilViena 13’29+09’11+8’41 8/9
1987 DG Levine/OFilViena 17’41+11’30+7’43 6/8
1989 Philips Gardiner/EnglishBaroqueSoloists 17’47+11’41+7’48 7,5/8,5
1989 Philips Brüggen/OSigloXVIII 18’44+10’48+7’50 7,5/9
1990 Erato Menuhin/SinfoniaVarsovia 13’33+10’01+6’10 6/8
1990 Philips Colin Davis/StaatskapelleDresden 13’32+12’38+6’04 8,5/9
1991 Telarc Mackerras/OCámPraga 16’11+10’50+7’22 6/8
1992 EMI Norrington/LondonClassicalPlayers 18’21+10’17+8’10 5/8
1994 Philips Muti/OFilViena 16’39+11’38+7’53 8/8,5
1994 Archiv Pinnock/EnglishConcert 13’07+12’10+7’27 8/8,5
1998 Denon Blomstedt/StaatskapelleDresde 13’49+09’10+6’08 9/9
2007 HMundi Jacobs/OBarrocaFriburgo 15’59+09’53+6’50 6/9
2008 Linn Mackerras/OCámEscocesa 17’43+11’18+7’35 7/8
2008 DG Abbado/OMozart 17’41+11’13+8’09 6/8,5
*2020 Unitel Barenboim/OFilViena 14’12+08’00+5’57 9,5/9
2021 Pentatone Andrew Manze/OFilNDR 18’29+12’12+8’22 7,5/9
2022 Accentus Blomstedt/OGewandhaus 17’52+12’01+8’32 8,5/8
En mi opinión, las
insistentes repeticiones, que se han hecho frecuentes sobre todo en los últimos
años, hasta alargar la Sinfonía hasta los 35 o los casi 40 minutos, no
benefician a la obra. Un hecho que encontramos en grabaciones de varias
Sinfonías de Mozart, no solo en la K 504.
No hay comentarios:
Publicar un comentario