Obertura Americana, op.
42 (1928)
1983 Sony Tilson Thomas/OFilLosAngeles 7’44 8/9
19?? Denon Rozhdestvensky/OFilEstatalURSS 8’37 6/6
Obertura Rusa, op. 72 (1937)
1958 Decca Jean Martinon/OConservatorioParís 13’15 7/6
1978 Decca Walter
Weller/OFilLondres 13’25 8/8
1991 Melodiya Rozhdestvensky/OMinisterioCultURSS 12’47 7/6
1993 Chandos Neeme Järvi/OPhilharmonia 14’10 8/9
Obertura sobre temas
hebreos, op. 34b (versión orquestal:
1919)
196? Vox Jean
Martinon/ONacRTF 08’29 7/7
1979 ICA Yevgeny
Svetlanov/OSinfLondres 08’26 7/6
198? Warner Lawrence
Foster/OFilMontecarlo 08’27 8/8
1990 DG Claudio Abbado/SolistasOCámEuropa 07’54 8/9
1993 Sony Zubin Mehta/OFilIsrael 10’26 8/9
Oda al fin de la guerra, op. 105 (1945)
1985 MCO Leonid
Nikolaiev/OSinfRadioURSS 13’37 7/7,5
2007 Pentatone Vladimir Jurowski/ONacRusa 14’17 9/9
El paso de acero, op. 41 (1927)
1954 EMI Markevitch/OPhilharmonia (4 números) 21’31 9/5
1987 Chandos Neeme Järvi/ORealNacEscocia 13’06 8,5/8,5
2003 CPO Michail
Jurowski/OSinfWDRColonia 34’23 8/8
Pedro y el lobo, op. 67 (1936)
1957 Vanguard Mario Rossi/OÓperaEstViena/Boris Karloff (inglés) 27’35
8,5/8
1960 Decca Sargent/OSinfLondres/Ralph
Richardson (inglés) 26’18 6/6
1964 DG Maazel/ONacionalFrancia/Rafael
Taibo (español) 26’50 7/7
1970 Philips Haitink/OConcertgebouw/Hermann
Prey (alemán) 25’36 8/8
1976 EMI Markevitch/OdeParís/Peter Ustinov
(francés) 27’28 9,5/8
1976 Decca Dorati/ORoyalPhilh/Fernando Rey
(español) 26’15 8/8
1971 EMI Leppard/ONewPhilharmonia/Richard
Baker (inglés) 28’02 9/8
1973 Warner Previn/OSinfLondres/Mia
Farrow (inglés) 26’28 9/8
1975 DG Böhm/OFilViena/Jean
Richard (francés) 26’23 8/8
1980 DG Barenboim/EnglishCh/Du
Pré (ingl.); Loriot (alem.) 29’40 9,5/8,5
1984 EMI Mehta/OFilIsrael/Perlman (inglés) 27’00 9/9
1986 Telarc Previn/ORoyalPhilharmonic/Previn
(inglés) 27’30 9/9,5
1987 Chandos Neeme Järvi/ORealNacEscocia/Lina Prokofiev
(ingl.) 29’13 7/8
1990 DG Abbado/ OCámEuropa/Roberto Benigni (italiano) 26’58 9,5/9,5
2003 Pentatone Nagano/ONacionalRusa/Sophia Loren (inglés) 25’08 8/9
2020 Pentatone Nagano/ONacionalRusa/Antonio Banderas
(español) 24’41 8,5/9
2026 DG Dudamel/OFilLosAngeles/Viola Davis
(inglés) 27’00 8/9
Romeo y Julieta, op.
64 (ballet completo) (1938)
1973 EMI Previn/OSinfLondres 148’42 9,5/8
1974 Decca Maazel/OdeCleveland 140’09 9/8
1987 DG Ozawa/OSinfBoston 144’22 8/8,5
*1995 NVC Vello Pähn/OÓperaNacParís 7,5/8,5
*2000 EuroArts David Garforth/OScalaMilán 7/8,5
2026 DG Dudamel/OFilLosAngeles 135’02 8,5/10
Romeo y Julieta, op.
64 (selecciones)
1953 Philips Mravinsky/OFilLeningrado
(7 núms.) 28’36 8/4
1958 Sony Mitropoulos/OFilNuevaYork (8 núms.) 39’37 8/7
1968 Testament Leinsdorf/OSinfBoston
(16 núms.) 52’20 8,5/8
1980 OFMúnich Celibidache/OFilMúnich
(7 núms.) 44’05 8-10/6
1982 EMI Muti/OdeFiladelfia
(12 núms.) 53’00 9-10/9
1983 Decca Solti/OSinfChicago
(13 núms.) 46’13 6/9
1983 DG Rostropovich/OSinfNacWashington
(14) 57’49 8/8
1988 Sony Salonen/OFilBerlín
(19 núms.) 55’54 8/8
1990 RCA Temirkanov/OFilSanPetersburgo (7
núms.) 30’45 7/8,5
1991 Decca Dutoit/OSinfMontreal
(24 núms.) 74’50 8,5/9
1991 Melodiya Rozhdestvensky/OMinisterioCultURSS (4) 15’21 5/5
1994 DG Chung/OConcertgebouw
(15 núms.) 63’22 8/8,5
2003 Sony Esa-Pekka Salonen/OFilBerlín (19
núms.) 55’23 7,5/8,5
2004 RCA Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco (29 n.) 79’57 9,5/9,5
2010 Signum Yuri Temirkanov/OFilSanPetersburgo (7)
31’47 7/8,5
2014 CSO Muti/OSinfChicago (10 núms.) 48’46 9,5/9,5
2017 DG Stéphane
Denève/OFilBruselas (10 núms.) 38’42 7/8
2024 SFS Esa-Pekka Salonen/OFilSanFrancisco
(11) 42’41 8/9,5
*2026 DCHall Mirga Grazinyte-Tila/OFilBerlín 9/9
Escuchando la escena final de Romeo y Julieta, “Romeo
en la tumba...
Muerte de Julieta”, que es una de las páginas de “emoción de
alta intensidad”
más conmovedoras de la historia de la música, he comprobado
algo que
me parece importante: hay interpretaciones que dan el pego,
pero no me
convencen, por, creo, falta de sinceridad: porque el
director es bueno
pero tramposo, pues no se cree el estruendo sonoro que
monta.
Hay que tener mucho cuidado para separar, distinguir, las
interpretaciones
creíbles, de verdad sentidas, de las aparatosas pero vacías,
inanes.
Entre las primeras, las que realmente sobrecogen en lo más
íntimo,
recuerdo una de Rostropovich (con la Sinfónica de la Radio
Bávara, en 2005)
por desgracia no comercial*. Y entre las otras, por ejemplo
las grabaciones
de Salonen, tanto la de 2003 como la de 2024.
*No entiendo a qué espera la
Bayerische Rundfunks para publicar esa grabación,
de un concierto que comprendió
también Romeo y Julieta de Tchaikovsky.
Simeón
Kotko: suite, op. 81bis (1941)
1970 Melodiya Rozdestvensky/OSinfRTVURSS 37’00 8/7
1990 Chandos Neeme Järvi/ORealNacEscocesa 37’11 8/8,5
Sueños, op. 6 (1910)
1986 Chandos Neeme Järvi/ORealNacEscocesa 11’08 8/8,5
1986 Decca Ashkenazy/OConcertgebouw 08'54 7,5/8,5
1996 Naxos Theodore
Kuchar/OSinfNacUcrania 11’15 9/8
2015 Onyx Karabits/OSinfBournemouth 09’49 7,5/8
Por otra parte, me parece especialmente destacable que la mayor parte de los directores que interpretan últimamente fragmentos de Romeo y Julieta de Prokofiev en concierto no hacen sonar las suites, sino que prefieren elegir un conjunto determinado de números y ordenarlos de acuerdo con el argumento del ballet. Las suites que recopiló Prokofiev incluyen, en efecto, buena parte de los fragmentos más conocidos de la obra, pero lo hacen en desorden, lo que a mi juicio les resta eficacia. Compárese esto con las dos suites de Daphnis y Chloe de Ravel o incluso las de El sombrero de tres picos de Falla…
ResponderEliminarEso es cierto: me parece extraño que las piezas seleccionadas por Prokofiev no siguieran el orden cronológico del argumento del ballet. Yo a menudo las escucho en otro orden, que me puede parecer más lógico.
EliminarCuando se hacen (o hacían) selecciones de óperas en un solo disco, a nadie se le hubiera ocurrido poner, por ejemplo, en La traviata el "Addio del passato" antes del "Follie! follie!", o el dúo Violetta/Germont antes del famoso brindis.
Últimamente, sobre todo este verano, es más frecuente encontrarse en Radio Clásica con música de Arvo Pärt, Philip Glass, John Adams o Ludovico Einaudi que con la de Bach, Beethoven o Schubert. Debe de ser que estos están ya anticuados.
ResponderEliminarEn cambio, ¡qué modernos son esos citados al principio!, parece que es lo que piensan los que los programan. Deben de creerse que así que están a la última... mientras ignoran a los compositores verdaderamente grandes de las últimas seis o siete décadas.
Como se le que gustó la reciente grabación de Uchida de las Variaciones Diabelli, ¿ ha escuchado su ultima grabación de la tres últimas sonatas de Beethoven en directo en el Suntory Hall? Acaba de salir en Decca. Ya tenía una anterior en estudio.
ResponderEliminarSaludos
Sí, había visto el anuncio de la publicación de ese disco. Dentro de unos días podré escucharlo.
EliminarYa he escuchado esas tres últimas Sonatas. La Op. 109: espléndida, aunque el tercer movimiento lo encuentro un poco apresurado. Excelente la Op. 110, con un bellísimo Allegro ma non troppo. Y muy notable también la Op. 111. Me parece una, uno de los mejores pianistas actuales; en todo caso, creo que no es Beethoven el autor que mejor se le da: ahí están Mozart, Schubert, Schumann...
EliminarGracias por compartir sus opiniones. Entiendo que le han gustado más que las versiones que tenía esta pianista previamente grabadas.
EliminarSaludos
Me han gustado sensiblemente más que las de 2005.
EliminarEstá visto que me toca defender en este blog las “causas perdidas”…
ResponderEliminarNo puedo hablar de hasta qué punto se siguen escuchando más o menos las músicas de Mozart, Bach, Beethoven y compañía, (no hablemos ya de interpretaciones, pues creo que a Ángel le suele molestar que encima los autores citados aparezcan en versiones, según él, mediocres...). Vamos a ir al fenómeno que de verdad está a debate.
¿Quiénes son, de verdad, los grandes compositores de las últimas décadas? ¿Boulez, Stockhausen, Cage? ¿O quizá Pärt, John Adams o Einaudi? Para empezar, no todos los del primer o el segundo grupo pertenecen a la misma línea, incluso entre ellos. Me temo que, con excepción de unas pocas obras de su período inicial, hoy Pierre Boulez es más recordado como director, y de Stockhausen pocos se acuerdan. El compositor de esa generación que mejor ha sobrevivido ha sido Ligeti, y después de él Xenakis; es decir, los menos dogmáticos. Y de entre los otros compositores de la generación minimal más reciente, como alguna vez he explicado, no es lo mismo el sentido atávico y medievalista de obras como la Sinfonía número 3 o la Pasión según San Juan de Arvo Pärt que las obras de Einaudi, con todos mis respetos a este último. Además, cada uno de estos subconjuntos de autores representaba muy bien su época correspondiente… Y admitámoslo: la música de Pärt, Jenkins y otros de este estilo “engancha” a mucha gente más que la de los seguidores de las vanguardias de postguerra. Como siempre, todo es una cuestión de equilibrios…
Citas, entre interrogantes, tres de los grandes compositores de las últimas décadas. Seguramente "son los que están, pero no están todos los que son". Me parecen más consistentes aún Berio, Nono, Lutoslawski, Carter, Ustvolskaya, Gubaidulina, Reimann, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo...
EliminarY claro que admito que esos minimalistas o repetitivos llegan a más gente... pero eso no significa que sean superiores.
Ángel, seguro que conoces otro Pedro y el lobo, dirigido por André Previn y narrado por su entonces mujer Mia Farrow, de 1973 con la Sinfónica de Londres. En la portada original aparecían ambos con dos niños, supongo que sus hijos, y esto venía bastante al caso, porque la locución de Farrow era como el cuento que se lee a un niño cuando se va a dormir.
ResponderEliminarNo lo conocía, pero ya he logrado escucharlo. Es una de las mejores versiones que conozco, si bien esperaba un poco más de la narración de tan gran actriz.
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