Franz Schubert: Discografía (XII)

 

Algunas palabras sobre las Sonatas para piano de Schubert  

Beethoven fue un compositor idolatrado por Schubert, pero al que mayormente supo resistirse como creador. Es decir: opino que dominar la música de Beethoven es muy conveniente para interpretar correctamente a Schubert, pero a la vez creo que no debe abordarse a este como una prolongación de aquél, pues la personalidad del autor de Rosamunda es muy fuerte, inconfundible, muy diferente de la de su antecesor. En el caso de estas Sonatas, el conocimiento a fondo de la sonata clásica es fundamental, pero teniendo bien presente que Schubert -lo mismo que hizo Beethoven, pero de otra manera- no siempre aplica la forma según las reglas heredadas, sino de modo muy personal, y apasionante por cierto. Estas Sonatas “inauguran un mundo nuevo y permiten formarse una idea de lo que significa realmente el Romanticismo en la música: una original interacción de conmovedoras melodías, riqueza armónica y concisión rítmica que no se ve constreñida por formas excesivamente estrictas, sino que se encuentra sostenida por una extraordinaria sensibilidad tímbrica y una expresividad inmensa y esencialmente omnipresente”, escribe Detlef Giese. 

El tan característico humanismo schubertiano, su dulzura, su inagotable inspiración melódica, no lo son todo en su música. Sus procedimientos son muy suyos y a las abundantes repeticiones temáticas que propone no es fácil (como le pasa a Bruckner) hacerles justicia, comunicarles toda la debida variedad de acentos y expresión. Como decía Federico Sopeña, “si se le interpreta bien, esas repeticiones, tan fatigosas en otros compositores, son en Schubert bienvenidas una y otra vez, nunca cansan: es algo realmente misterioso” (cito de memoria lo que le oí decir en una conferencia).

Un último aspecto importante: tocando estas obras es fácil caer también en la dulzonería, para mí especialmente odiosa. Dulzura y dulzonería o blandura son cosas muy distintas. Además hay pianistas a los que parece darles vértigo emplearse a fondo en la tragedia personal de Schubert, mucho más omnipresente de lo que muchos piensan (sigue pesando mucho el viejo prejuicio de que Schubert es sólo delicioso, encantador). Sviatoslav Richter fue quizá el primer pianista grande que se libró por completo de este temor; el reputado Alfred Brendel no siempre supo hacerlo (en contra incluso, a veces, de lo que él mismo decía sobre la música: una cosa es explicarlo bien con palabras, como él hacía, y otra bien distinta llevarlo a la práctica tocando). Barenboim lo aplica sin rodeos en, al menos, algunos momentos de todas estas obras: él ha dicho en alguna ocasión que en la música de Schubert se dan a menudo la mano la sonrisa y el dolor; lo pone en práctica con todas las consecuencias, si bien es cierto que en ciertas sonatas predomina abiertamente ese último. Radu Lupu, Mitsuko Uchida y Elisabeth Leonskaja son otros pianistas que han llegado con frecuencia al fondo de Schubert. Hay algunos más, pero que han grabado con menor profusión su música.

OTRAS OBRAS PARA PIANO

 

Adagio D 612 (1818)

1979 Vox         Peter Frankl      5’18     8/7

2003 MDG       Leonskaja         4’54     9/9

 

Allegretto D 915 (1827)

1940 EMI         Schnabel          4’49     8/6

1969 DG          Kempff            4’54     7/7,5

1974 Philips     Brendel             4’19     7/8

1978 DG          Barenboim       7’05     10/8

1980 Philips     Arrau               6’39     9/8

1989 Naxos      Jandó               4’45     7/8

1992 Decca      A.Schiff           5’11     8/8,5

1993 Nonesuch Goode              5’50     8,5/8

1995 EMI         Kovacevich      5’02     9/8,5

1998 DG          Pires                5’41     7/8,5

2003 MDG       Leonskaja         6’18     9/8,5

2008 HMundi   Perianes           6’49     8,5/9,5 

2009 Erato       David Fray       6’06     9/9,5

2010 Hänssler   Gerhard Oppitz 6’14     9/8

2014 Erato       Chamayou       4’23     8/9

2019 Erato       Pludermacher   3’36     5/8

2020 DG          Sokolov            6’16     9/9,5

2020 Signum    Llyr Williams   4’29     7/8

2022 Warner    Eric Lu            6’16     8/9

2022 Edify       Rachel N.Kudo 6’02     8/9

 

16 Danzas alemanas D 783 (1824)

1973 Philips     Brendel            10’42   8/8

2020 Signum    Llyr Williams   10’58   7/8

2024 Naxos      Dominic Cheli  10’27   8/8,5

 

Fantasía Wanderer, D 760 (1822)

1935 APR        Edwin Fischer              20’28   8/4

1951 Decca      Curzon                         21’14   9/6

1959 EMI         Arrau                           22’58   10/6,5

1960 ¿?            Dino Ciani                   21’13   7,5/7

1963 EMI         Sviatoslav Richter        20’55   9,5/7,5

1966 RCA        Rubinstein                   21’13   8/8

1970 DG          Kempff                        21’09   7/7,5

19?? AAEP      Eduardo del Pueyo       23’58   8/7

1972 Philips     Brendel                        21’01   8,5/8

1974 DG          Pollini                          21’34   7,5/7,5

*1978 EuroArts  Brendel                      22’05   8/7,5

1979 Vox         Peter Frankl                  22’38   8,5/7

1986 Sony        Perahia                         21’48   9/8,5

1987 Decca      Ashkenazy                   20’42   8/8,5

1989 Teldec      Leonskaja                     20’54   8,5/9

*1991 DG        Kissin                          21’36   9,5/9

1992 Naïve       Rafael Orozco              20’55   7,5/7,5

1993 Naxos      Jenö Jandó                   21’12   8/8

1993 DG          Anatol Ugorski             24’54   7/8

2000 ECM        András Schiff               23’13   8,5/8

*2004 DG        Lang Lang                    22’08   9/9

2006 Atma       David Fray                   21’40   7,5/8,5

2007 Mirare      Brigitte Engerer            22’16   10/8,5

2010 Hänssler   Gerhard Oppitz             21’16   7,5/7,5

2011 Naxos      Eldar Nebolsin             21’21   8,5/8,5

2012 HMundi   Paul Lewis                   20’30   7/9

2013 WDR       Pérez Floristán             20’32   9/7,5

2014 Erato       Chamayou                   21’42   8,5/9

2014 Naïve       Aaron Pilsan                 20’14   8,5/9

2014 Dux         G.Ohlsson                    22’45   7,5/7

2015 Centaur   Sophia Agranovich       20’11   6/7

2016 Warner    Leonskaja                     21’34   9,5/10

2020 DG          Seong-Jin Cho              21’49   8/9,5

2024 Bis           Alexander Kantorow    21’26   8,5/9

 

"El clave bien temperado" de Bach por Sir András Schiff en blu-ray

Un blu-ray con el Libro I y otro con el II

En 1986 publicó Decca la grabación realizada por el pianista húngaro del “Antiguo Testamento” de la música para teclado, como ha sido con plena justicia denominada esta magna colección de 24 Preludios y fugas en todas las tonalidades de cada uno de los dos libros de que consta; en el Libro II se repite, no corregida pero sí ampliada, esta hazaña (por supuesto, el “Nuevo Testamento” son las 32 Sonatas de Beethoven). Naxos ha lanzado hace poco un blu-ray con el Libro I, y está a punto de publicar también el Libro II. Ambas interpretaciones son filmaciones de sendos recitales en los Proms londinenses de 2017. Yo acabo de escuchar el Libro I y me parece que es una interpretación de primera magnitud, de la que, que yo sepa, no existía anteriormente ninguna toma filmada.

Schiff grabó para Decca (1983-1993) no solo Das wohltemperierte Klavier, sino toda la Obra para clave de Johann Sebastian Bach, siempre al piano. Hay un álbum de 12 CDs de Decca con toda ella, que se puede adquirir a buen precio. Merece la pena, porque quizá no hay ninguna otra publicación así de valiosa a precio tan ventajoso. Pero en mi opinión Schiff suele resultar demasiado serio, un poco sobrio de más, e incluso a menudo austero. Siempre intachable, nunca rígido ni tampoco frívolo (sí me lo parece a veces, lo uno y lo otro, el tan cacareado Glenn Gould), sin embargo puede -y debe- echarse de menos un poco más de libertad, de flexibilidad, de creatividad.

Estas limitaciones se las aplico en general a ese compendio de Decca, pero con los años Schiff (Budapest, 1953), que fue desde sus comienzos fonográficos un pianista sólido y cabal, ha ido adquiriendo una madurez que lo está convirtiendo en uno de los intérpretes más importantes de la actualidad. No solo en Bach. De tal manera que comparando la interpretación filmada de 2017 con la de audio de 1986 encontraremos que ha logrado apreciablemente incorporar esas cualidades que citaba y echaba de menos. Lejos, de todas formas, de la libertad creativa -excelsas en casi todos los Preludios y fugas- de Wanda Landowska al clave y, al piano, de Rosalyn Tureck, Sviatoslav Richter o Daniel Barenboim, Schiff es ahora menos mecánico y más maleable, siempre de manera muy moderada, sutil y natural, nunca forzada. Su paleta expresiva es amplia y variada, notoriamente más que en la relativamente seca versión anterior. Y, por supuesto, la ejecución es de extraordinaria limpieza y transparencia, lo que ayuda muchísimo a explicar al oyente la maravilla de estas páginas, que toca aquí sin descanso y sin partitura. (Una excepción: la Fuga en La menor, BWV 865, algo martilleante y marcial, me ha defraudado).

La toma de sonido del blu-ray es espléndida (además: ¡ni una tos, ni un teléfono móvil!); también encuentro atinada la filmación. Los únicos peros que les achaco a la publicación son que cada preludio y fuga ocupe un track, no dos, y que el libretillo traiga los comentarios solo en inglés, ni siquiera en alemán o francés. ¿Tanto les costaba reducir un poco el tamaño de la letra, para no aumentar mucho el número de páginas, y traducirlo a alguna otra lengua? (Ya sé que las magras ventas en los países de habla hispana no permiten, por razones comerciales, hacerlo a la lengua de Cervantes…) Para terminar, importante para el bolsillo: los blu-rays de vídeo del sello Naxos son los más baratos del mercado.