miércoles, 9 de septiembre de 2020

DOS BREVES



Maria Joao Pires se ha hecho vieja

En una entrevista publicada por El País el pasado día 5, la pianista portuguesa afirma que “Ahora estamos en el peor momento, hemos perdido la esencia del sentimiento creativo […] Ahora no se estimula más que el hambre de triunfo sin la necesidad de descubrir, sin el alimento que eso supone. Creen que fomentan oportunidades y no es así. [Los jóvenes] tocan ahora como máquinas, se preparan para adecuarse al gusto y las preferencias de los jurados. Si esto es bueno no entiendo nada, me estoy haciendo vieja”.

Me temo que sí, que se ha hecho vieja, pues son opiniones del tipo de las que suelen emitir los viejos (y no me refiero estrictamente a la edad cronológica, sino a la psicológica). Como cuando los aficionados que descubrieron la ópera de jóvenes y ahora sostienen a capa y espada que los mejores cantantes que han existido fueron los de hace sesenta o -los no tan mayores- cuarenta años, y que los actuales no valen un pimiento. 

Pues bien, refiriéndonos expresamente al piano -como a cualquier otro instrumento- debe quedar claro que la competitividad y el afán de tocar como máquinas no se limita a nuestro tiempo, sino que esto es más viejo que el campo. Hagan una prueba: escuchen a los pianistas de la primera mitad del siglo XX, que aparecen en la colección de Grandes pianistas del siglo de Philips. Comprobarán que la mayoría de ellos tenían una fuerte propensión a tocar como máquinas, si se les compara con los grandes de los años 50, 60, 70, 80… (Rubinstein, Arrau, Richter, Gilels, Barenboim…), cuando no a tocar con una libertad que es un verdadero libertinaje, o sea, de modo arbitrario y caprichoso (como el genial Paderewski). 

Sin embargo, ahora despuntan unos cuantos jóvenes juiciosos -en España tenemos algún ejemplo- que tienen la cabeza bien amueblada y pretenden ante todo ser musicales; a menudo poco tienen que envidiar a esos cinco de la lista áurea cuando eran jóvenes. (Por cierto, cuando se presentan a concursos, ¿cómo se preparan pensando en los gustos de los miembros del jurado, cada uno de su padre y de su madre?…) Sí, señora Pires, creo que se ha vuelto usted vieja de espíritu, con ese viejo cuento de que cualquier tiempo pasado fue mejor…

Orquestas fallonas, instrumentistas fallones

Hay críticos musicales que a menudo señalan como característica de una orquesta que es fallona. Parecería que no saben ver más allá de las notas falsas, cuando eso es lo único que cualquiera puede detectar: ¿no será que no son capaces de apreciar otras cualidades? Yo he escuchado en directo a multitud de orquestas de varios niveles, desde los más altos del mundo a los bastante bajos. De mi experiencia puedo decir que una mayoría de las que son medianas, o sea buenas pero no excepcionales, son las que menos suelen fallar. Mientras que las más extraordinarias pueden, y hasta suelen, soltar alguna nota falsa en un concierto. Esto se debe casi siempre -entre otras diversas razones- no a que sean peores, sino a que el director les exige más, arriesga más él mismo y les hace arriesgar más a sus músicos. Pero esas orquestas dejan bien claro -para quien sepa ver más allá de sus narices y oir más allá de sus orejas- que son mejores. Y el riesgo en la interpretación es, o puede ser si se asume con cabeza, un valor alto. No hace falta recordar que una de las actuaciones más cuajadas de fallos de ejecución a las que he asistido fue nada menos que la de la Filarmónica de Viena (¡) con Lorin Maazel (¡) en el Bolero de Ravel (Madrid, Ibermúsica). 

En cuanto a los pianistas, por ejemplo, he comprobado cómo tocaban impecablemente pero sin el menor atisbo de personalidad o creatividad muchos notables (que los hay a cientos) que no llegan a la categoría de sobresalientes. Por el contrario, he escuchado fallar a los que tienen justa fama de poseer técnicas (o mecanismos, para ser más precisos) supuestamente infalibles: Richter, Gilels, Pollini, Kissin, Zimerman… ¿Y qué importancia tienen esos fallos?: mínima, irrelevante. Salvo para los beckmesser que no ven mucho allá de las notas y anotan con un rayón las falsas en sus pizarras.

lunes, 7 de septiembre de 2020

Discografía de Maurice Ravel (III)


Shéhérazade (obertura) (1898)
1974 Sony       Boulez/OFilNuevaYork            15’54   9/8
1975 EMI        Martinon/OdeParís                   13’47   8,5/8
1989 DG         Abbado/OSinfLondres             13’32   8/8,5
1995 Decca     Dutoit/OSinfMontreal              12’39   8/8,5

Le tombeau de Couperin (1917)
1954 Decca     Ansermet/OSuisseRomande     3’20+4’45+4’40+3’08  8/6
1975 EMI        Martinon/OdeParís                   3’23+5’57+5’31+3’06  8,5/8
1975 Sony       Boulez/OFilNuevaYork             3’12+6’04+5’03+2’58  8/8
1977 Philips    Haitink/OConcertgebouw         2’57+5’38+5’06+2’57  8/8      
1984 Decca     Dutoit/OSinfMontreal              2’48+5’19+4’30+2’49  8/8,5
1984 MünchnP Celibidache/OFilMúnich        4’06+7’18+4’59+4’13  10/7,5
1986 EMI        Previn/ORoyalPhilharmonic     3’34+6’13+5’29+3’07  9/9
1989 DG         Abbado/OSinfLondres             3’01+5’32+4’36+3’03  8/8
*1997 EuroA   Barenboim/OFilBerlín             3’03+4’56+4’20+2’54  8,5/9
*2003 EuroA   Boulez/OFilBerlín                   3’15+5’42+5’05+3’12  10/9,5
*2017 LSO      Rattle/OSinfLondres               3’23+5’54+5’05+3’15  9,5/9,5
2019 HMundi  Josep Pons/OdeParís                3’21+6’23+4’43+3’17  9/9

Tzigane (1924)
1954 RCA       Heifetz/OFilLosAngeles/Wallenstein    08’21   9/7
1955 Philips    Grumiaux/OLamoureux/Fournet           10’06   7/6
1958 Sony       Stern/OdeFiladelfia/Ormandy               08’55   9,5/7
1964 Philips    Grumiaux/OLamoureux/Rosenthal       10’17   7/7
1975 EMI        Perlman/OdeParís/Martinon                 09’53   10/8
1979 Decca     Chung/ORoyalPhilh/Dutoit                  10’13   9,5/9
1987 DG         Perlman/OFilNuevaYork/Mehta           09’32   10/8,5
1991 Decca     J.Bell/ORoyalPhilh/Litton                    10’22   6/9
2001 EMI        S.Chang/OFilBerlín/Domingo              09’55   8/9
2003 DG         Mutter/OFilViena/Levine                     10’01   7/9
2003 EMI        Vengerov/OPhilharmonia/Pappano       09’46   9/9      

La Valse (1920)
1941 RCA       Monteux/OSinfSanFrancisco                10’40   6/4
1956 RCA       Munch/OSinfBoston                            11’21   6/7
1960 CSO        Reiner/OSinfChicago                           12’54   7/7
1963 EMI        Markevitch/OPhilharmonia        aprox.12’00   9/7      
1962 EMI        Cluytens/OConservatorioParís              11’44   8/7,5
1963 Decca     Ansermet/OSuisseRomande                 13’09   9,5/8
1967 RCA       Martinon/OSinfChicago                       11’53   9/8
1975 EMI        Martinon/OdeParís                              12’35   8/8
1975 DG         Ozawa/OSinfBoston                            12’07   7/8
1975 Sony       Boulez/OFilNuevaYork                         13’01   8/8
1977 Philips    Haitink/OConcertgebouw                    12’48   8,5/8
1979 MünchnP Celibidache/OFilMúnich                   13'51   9/6
1982 DG         Abbado/OSinfLondres                         12’25   9,5/9
1982 Decca     Dutoit/OSinfMontreal                          12’45   8,5/8,5
1982 DG         Barenboim/OdeParís                            13’14   9,5/9
1986 Philips    Previn/OFilViena                                12’52   8,5/8
1991 Teldec     Dohnányi/OdeCleveland                      12’16   8/8
2004 RCA       Maazel/OFilViena                               13’21   8,5/9
*2007 EuroA   Mehta/OFilIsrael                                 12’37   7,5/7
2009 EMI        Nézet-Séguin/OFilRotterdam               12’27   8,5/9
*2013 CMajor Nelsons/OSinfBoston                          13’08   9,5/8
*2014 CMajor Nézet-Séguin/OSinfRadioBávara         12’37   8,5/8

Valses nobles y sentimentales (1912)
1930 Koch       Piero Coppola/OConservatorioParís      14’48   6/3
1946 RCA       Monteux/OSinfSanFrancisco                14’29   7/5
1954 Decca     Ansermet/OSuisseRomande                 15’12   7,5/5
1959 RCA       Reiner/OSinfChicago                           16’04   7/7
1961 Decca     Ansermet/OSuisseRomande                 15’31   7/7
1974 Sony       Boulez/OFilNuevaYork                        15’53   8,5/8
1975 EMI        Martinon/OdeParís                              16’41   8,5/8
1975 DG         Ozawa/OSinfBoston                            16’42   8/8,5
1977 Philips    Haitink/OConcertgebouw                    16’01   8,5/8
1984 Decca     Dutoit/OSinfMontreal                          16’03   8,5/8,5
1986 EMI        Previn/ORoyalPhilharmonic                 16’52   8,5/9
1998 DG         Boulez/OdeCleveland                          15’16   8/9
2001 Erato       Yutaka Sado/OLamoureux                   17’26   7/7
*2008 C Major Boulez/OFilViena                               15’43   9,5/9
2009 EMI        Nézet-Séguin/OFilRotterdam               16’42   9,5/9