Si todo va bien, Barenboim vuelve a dirigir

 

Wagner, Mendelssohn y Beethoven

 

Tras sus últimas cancelaciones con la Filarmónica de Berlín, hoy mismo día 9 comienza una gira de la West-Eastern Divan Orchestra con su maestro fundador de acuerdo con el siguiente programa, no precisamente corto: Idilio de Sigfrido de Wagner, Concierto para piano nº 1 de Mendelssohn con Lang Lang y Sinfonía “Heroica” de Beethoven.

Según el itinerario anunciado, hoy comienzan en Bremen, mañana día 10 actúan en la Waldbühne de Berlín, el 12 de agosto en el Festival de Schleswig-Holstein, el 13 en el de Rheingau, el 15 en el de Salzburgo y el 17 en el de Lucerna.

Esperemos que se puedan producir estos seis conciertos y que trascienda la grabación (¡mejor con filmación!) por alguna parte.

Para el próximo 4 de octubre, Digital Concert Hall anuncia la actuación de Barenboim con la Filarmónica de Berlín en el siguiente programa: Sinfonía “Inacabada” de Schubert y Séptima de Beethoven.

Álbum Saint-Saëns de Lang Lang, con Nelsons

Un doble CD de una hora y tres cuartos largos acaba de lanzar Deutsche Grammophon, con música, en su mayor parte, de Camille Saint-Saëns. El programa comienza con una de las interpretaciones más sugerentes y logradas del maravilloso Carnaval de los animales. Lang Lang y su esposa, la pianista alemana Gina Alice Redlinger (Wiesbaden, 1994) tocan con extremado acierto, sensibilidad tímbrica y sentido del humor (¡qué número el titulado “Pianistas”!), contando siempre con los espléndidos solistas de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig dirigida por su titular Andris Nelsons. En mi opinión hacen diana en todas las piezas, si bien en la última –“Final”– se exceden un poco en rapidez. Una de las (no pocas) interpretaciones de primer orden.

El otro plato fuerte del programa es el Segundo Concierto para piano, del que Lang y Nelsons ofrecen una versión muy personal –rubato muy abundante, y casi siempre bien traído– aunque tiene una cierta tendencia a la hipérbole, a extremar los momentos más líricos o introspectivos como los más turbulentos; así, el clímax del primer movimiento resulta probablemente excesivo, casi caótico. El virtuosismo, tan presente en esta partitura, es aquí formidable (¿quién dijo que Lang Lang estaba acabado?...)

Gina Alice (así figura en el disco su nombre, sin el apellido) colabora con Lang admirablemente en una sensible, preciosa -que no preciosista- interpretación de la Petite Suite de Debussy.

Lang en solitario toca una serie de piezas francesas bellas e interesantes, algunas muy desconocidas y que tienen en común la calma, con la excepción del Estudio op. 111/6 de Saint-Saëns. Fraseadas con muy buen gusto, como la Pavana para una infanta difunta de Ravel o la Pavana de Fauré. Se le agregan piezas de compositoras francesas poco o nada conocidas: el Estudio op. 26/10 de Louise Farrenc (1804-1875), Romanza sin palabras de Charlotte Sohy (1887-1955), Miocheries de Mélanie Bonis (1858-1937), Vals lento de Germaine Tailleferre (1892-1983), la única fémina del Grupo Los Seis, y D’un jardin clair de la malograda Lili Boulanger (1893-1918), la muy talentosa hermana de Nadia. Se completa el álbum con tres transcripciones realizadas con variable acierto por Naumoff: In Paradisum del Requiem de Fauré, el famoso Dúo de las flores de Lakmé de Delibes y de El cisne del Carnaval de los animales (esta, anónima y poco reconocible).

Las tomas de sonido de las dos composiciones con orquesta (hechas en Leipzig) son quizá algo menos diáfanas que las del resto (en París).   

 

DISCOGRAFÍAS

SAINT-SAËNS: El carnaval de los animales (1886)

1955      EMI       Anda, Béla Siki/OPhilharmonia/Markevitch                                             20’43    7,5/6

1967      EMI       Ciccolini, Weissenberg/Debost, R.Cordier/OConservParís/Prêtre          20’31    7,5/7

1975      DG         Alfons & Aloys Kontarsky/Wolfgang Herzer/OFilViena/Böhm                           7/7,5

1978      EMI       Beroff, J.P.Collard/SolistasOdeParís/Trío de Cuerdas Francés               23’35     9,5/8,5

1979      Sony      Entremont, Gaby Casadesus/Marion, Arrignon, Caussé, Ma, Solistas   21’55    7,5/8              

1981      Philips   J.Villa, P.P.Jennings/Anne M. Williams/OSinfPittsburgh/Previn            21’00    8/8,5

1982      Decca    Rogé, Ortiz/Christopher van Kampen/London Sinfonietta/Dutoit         22’52      7,5/8,5

1984      EMI       K.&M.Labèque/SolistasOFilIsrael/Mehta                                                27’15    9/9

1988      Philips   Argerich, Freire/Kremer, Keulen/T.Zimmermann/Maisky/Solistas        24’00    7/9              

1992      Erato     Postnikova, Heisser/Alain Meunier/Solistas/Rozhdestvensky                23’25    9/9

2004      Erato     Dalberto/Pahud, Paul Mayer/R.,G.Capuçon, Solistas                              22’21    9/8,5

2016      Chandos Lortie, Hélène Mercier/Truls Mork/OFilBergen/N.Järvi                        21’00    8,5/9

2016      WS         Shani, Julia Kociuban/SolistasOSinfViena/Shani                                  20’21     9,5/10              

2017      Warner  Argerich, Pappano/SolistasOAcademiaSantaCeciliaRoma/Pappano      24’07    9/9

*2019    Naxos    OBritten-Pears/Marin Alsop                                                                                  8/8

*2020 StaatsBerlin Barenboim, Guggeis, Stein, Glander, Janke, Schwartz, Laine, Anacker           9/8              

2024      DG         Lang Lang; Gina Alice/Solistas OGewandhaus/Nelsons                        22’52    9/9

(No aparece la duración en las grabaciones con narrador)

 

SAINT-SAËNS: Concierto para piano No. 2, op. 22 (1868)

1939 RCA        Rubinstein/OConservParís/P.Gaubert                 10’08+5’42+5’55          7/5

1952 Sony        Rubinstein/OSMinneapolis/Mitropoulos           10’48+5’45+5’56          7,5/5,5

1954 Testament Gilels/OConservParís/Cluytens                          11’22+5’14+6’08          9/7

1958 RCA        Rubinstein/OsinfAir/Wallenstein                        11’05+5’53+6’13          8/6,5

1969 RCA        Rubinstein/OdeFiladelfia/Ormandy                   10’29+5’58+6’22          7,5/8

1971 EMI         Ciccolini/OdeParís/Baudo                                 12’07+5’43+6’23          8/7

*1975 DG        Rubinstein/OSinfLondres/Previn                        13’03+6’25+6’40          8,5/8

1976 Sony        Entremont/OCapitolioToulouse/Plasson            11’18+5’30+6’21          7,5/7,5

1981 Decca      Rogé/ORoyalPhilh/Dutoit                                 11’27+5’52+6’51          8,5/8

1983 Sony        Licad/OFilLondres/Previn                                 11’23+5’18+5’57          8/8,5

1988 EMI         J.P.Collard/ORoyalPhilh/Previn                         11’13+5’54+6’37          9/8,5

1989 Naxos      Biret/OPhilharmonia/Loughran                          12’21+6’02+7’07          9,5/8

*1992 EuroArts Bronfman/OFilBerlín/Sanderling                     11’50+5’38+6’23         10/8,5

2007 Decca      Thibaudet/OSuisseRomande/Dutoit                    11’15+5’39+6’28          8/9

2008 Mirare      Engerer/EnsOrqParís/Andrea Quinn                  11’27+6’06+6’37          8,5/8,5

2011 Decca      Grosvenor/ORoyalPhilLiverpool/James Judd     10’24+5’37+6’06          5/8

2018 Erato        Chamayou/ONacFrancia/Krivine                       10’14+5’34+6’37          7,5/9,5

2020 Chandos   Lortie/OFilBBC/Edward Gardner                      10’27+5’36+6’27          7/9

2022 Bis           A.Kantorow/TapiolaSinfonietta/J.J.Kantorow     12’36+5’51+6’23          9/9

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice/OGewandhaus/Nelsons  13’16+5’51+6’50          9/8

 

DEBUSSY: Pequeña Suite (1889)

1973 DG          Alfons & Aloys Kontarsky        3’38+3’13+2’51+3’04   8,5/8

1976 EMI         John Ogdon & Brenda Lucas     3’12+3’17+3’09+3’20   8/7,5

2024     DG       Lang Lang, Gina Alice              4’14+3’35+3’40+3’13   9,5/9

El concierto del 11 de agosto en Salzburgo: Barenboim con Lang Lang

 

¿La última actuación filmada?

Podría ser -ojalá que no- el último concierto filmado de Barenboim, que como se sabe ha suspendido todas sus actuaciones previstas para “los próximos meses” en un comunicado que suena a despedida. Después de esta vez, aún dirigió -creo que un par de días- a la Filarmónica de Viena, con los actos II de Parsifal y Sansón y Dalila, pero no tengo constancia de que hayan sido filmados.

El programa que interpretaron, con la Orquesta del Diván, fue todo él de música española, de autores españoles (Falla) y franceses (Ravel, Debussy): obras, las de estos dos, por cierto, admiradísimas por Falla y con el marchamo, según el gaditano, de españolidad auténtica. La Rapsodia española de Ravel ya la había grabado Barenboim tres veces (Erato 1992, Chicago; *EuroArts 2014 Diván; *EuroArts 2019 Filarmónica de Berlín). Ahora ha sido sensiblemente más lenta que las anteriores -lo hacen, como se sabe, muchos directores mayores-, con el propósito de paladear mejor la música y lograr una claridad aún mayor: objetivos cumplidos.

Había cuatro grabaciones anteriores suyas de las Noches en los jardines de España: dirigiendo a Argerich (Orquesta de París, Erato 1987), tocando bajo la batuta de Domingo (Sinfónica de Chicago, *Arthaus 1997 y Teldec 2000) y tocando y dirigiendo a la vez (Filarmónica de Viena, DVD *DG 2009). Esta de 2022 me parece la más satisfactoria: Lang Lang estuvo muy en su sitio, con un lenguaje hispano muy bien asimilado y con detalles de una delicadeza y expresividad maravillosos. La dirección, muy lenta, descubre aspectos nuevos de la partitura: atmósferas inusuales y una especial ternura, sobre todo en el tramo final de la obra. Lang tocó de propina el Claro de luna de Debussy con increíble delicadeza, pero puede que un poquito pasado de rosca.

En la segunda parte Barenboim ofreció la Iberia de Debussy más maravillosa que yo haya escuchado hasta la fecha: también muy lenta (25’33” frente a los 21’37” de su grabación para DG con la Orquesta de París, 1982. Aun así, menos que Celibidache/Filarmónica de Múnich, EMI 1992: 27’46”). Paladeada hasta lo inimaginable, con una finura, una variedad de atmósferas y de perfumes insólita, nunca había escuchado tal cantidad de texturas instrumentales como aquí, percibidas con una nitidez extrema. (¡Esto es lo que conseguía la, según Justo y Gonzalo, “momia viviente”!). Espléndido el Bolero de Ravel que clausuró la velada, únicamente deslucido durante dos segundos por una salida de tiesto de una de las trompetas justo al final (el suyo que más me gusta sigue siendo el de la Orquesta de París, DG 1982).

Las caras de los músicos del Diván lo decían todo: preocupación por el estado de salud de su maestro y fundador, cuyo aspecto se había deteriorado un montón desde el 1º de enero en el último Concierto de Año Nuevo en Viena: caminaba tieso, despacio e inseguro, bajaba del podio de la mano de su hijo Michael y ahorraba muchos movimientos de brazos al dirigir. ¡Situación que lo único que les producía a esos dos indignos críticos era a la chanza y el desprecio! Por el contrario, el público del Grosses Festspielhaus aplaudió al mayor músico vivo (ahora esto, por fin, lo estoy leyendo en varios sitios) incansable, interminablemente, como sabiendo que, con un poco de mala suerte, no volverían a verlo en directo haciendo música.

  

De aquí y de allá: John Williams, Mutter, Lang Lang, Leonskaja

Los solistas y sus directores

Hay grandes instrumentistas que, cuando tocan con orquesta, resultan particularmente variables en función de quién les dirija. Así, Anne-Sophie Mutter es una violinista colosal, con un asombroso dominio de su instrumento y dotada de un sonido excelso. Sin embargo, junto a interpretaciones suyas maravillosas, le hemos escuchado otras francamente detestables, como por ejemplo cuando se pone en plan creativo de modo arbitrario, o cuando resulta terriblemente empalagosa, algo a lo que tiene a veces irrefrenable tendencia. Compárese su modélico Concierto de Beethoven con Karajan (la primera grabación, de 1980, cuando tenía 16 o 17 años) con el que filmó con Ozawa (EuroArts 2008), compendio de arbitrariedades y blanduras diversas. O sea, que el de Mutter es un caso muy claro de un intérprete del que se puede esperar, según las ocasiones, lo mejor o algo que, si no es lo peor, es al menos muy decepcionante.

Los directores de orquesta tienen, o pueden tener, mucho papel en los resultados musicales de los solistas a los que dirigen. Hay algunos que intervienen poco en ponerse de acuerdo con ellos o de decirles lo que según ellos deben hacer, dejándolos a su aire. Otras batutas son, por el contrario, muy persuasivas y convencen a los solistas de que deben interpretar de determinado modo. En ocasiones, algunos solistas (y cantantes) se resisten a ser tan encauzados, pues sienten que su propia personalidad es anulada. Lo ideal, por supuesto, es que se llegue a un buen entendimiento entre ellos, independientemente de quién haya tenido que ceder más. Bien conocido es el caso del Primer Concierto de Brahms en el que se encontraron Glenn Gould y Bernstein (6-IV-1962). En los ensayos no se pusieron de acuerdo y, antes de comenzar la actuación, Bernstein se dirigió al público para revelar ese desencuentro. Aun así, aceptaron tocarlo.

Alguna vez he oído decir a un conocido crítico (no bueno, en mi opinión) que “la gracia está en que la obra no la vean solista y director del mismo modo, sino que haya una cierta oposición entre ellos”. Sinceramente, no estoy de acuerdo; podría darse algún caso donde esa tensión entre ambos produzca una cierta sensación de espontaneidad y sorpresa, pero no creo que sea lo ideal… para la Música. Por eso, concluía este crítico, “tocar y dirigir a la vez no me parece buena idea”. Los hechos desmienten en ocasiones, tajantemente, que esto sea un problema (claro, que ya sabemos que no todos los instrumentistas famosos son buenos directores…)

Otro ejemplo bien documentado: los principales cantantes de la grabación de La Bohème dirigida por Solti (Caballé, Domingo y Milnes) han declarado que no estaban de acuerdo con lo que les pidió el director húngaro, pero que siguieron, a regañadientes, sus indicaciones. Y afirman que, sin esas imposiciones, lo habrían hecho mejor. Mi opinión es que, en este caso, ellos, a su aire, lo habrían hecho peor, pues los resultados son más que óptimos. Deberían esos cantantes haber aceptado que Solti tenía más razón que ellos. Pero cuando se produce un choque de egos…

Todo esto me ha venido a la mente tras haber visto y escuchado el reciente lanzamiento por DG de un blu-ray (de calidad técnica asombrosa) con música fílmica de John Williams, a cargo del compositor dirigiendo a la Filarmónica de Viena, y con la Mutter de solista en varias de las páginas. En este concierto en público en la Musikverein vienesa la Mutter creo que ha ido muy a su aire, que Williams no ha debido de controlarla. Pues en la introducción del Tema de Hedwig en Harry Potter y la piedra filosofal está insoportablemente empalagosa, para luego dar una lección de virtuosismo deslumbrante. También me produce rechazo en el Tema de Sabrina, en “Nice to be around” de Cinderella Liberty y en “Remembrances” de La lista de Schindler (compáresela con Perlman en la banda sonora original).

Creo que debo dar mi opinión, breve y sintética, sobre la música para el cine de John Williams: no dudo que asociada a las imágenes pueda ser eficaz y hasta elocuente, pero desprovista de ellas me parece que pierde mucho: es poco original, efectista e inconsistente, incluso, a veces, banal. Ya sé que esta opinión muchos no la comparten, pero creo que tampoco debía ocultarla. Como curiosidad: el inefable Norman Lebrecht ha dicho pestes de esta publicación porque no le gusta un pelo su música; en todo caso, el hecho de que un tipo tan poco fiable la haya puesto verde no convierte en buenas estas partituras. Lo que me ha llamado la atención es que no haya dicho ni pío de la actuación de la Mutter, que es para mí lo más llamativo de esta publicación.

Bach por Lang Lang y Schumann por Elisabeth Leonskaja

Dos palabras sobre dos grabaciones recién aparecidas. De Lang Lang (DG) las Variaciones Goldberg de Bach, que me han gustado poquísimo. Reaparecido tras su retiro por un grave problema en el brazo izquierdo, el famoso pianista chino parece hallarse en muy buena forma… de dedos. Pero no me gusta un pelo lo que hace con la genial partitura de Johann Sebastian: un Aria de fraseo muy libre y de aire enormemente dulzón. Las variaciones transparentan una total falta de sintonía con el autor: suenan amaneradas, preciosistas e irremediablemente banales, tratándose como se trata de una música excelsa, riquísima en su trasfondo. Confieso que me han irritado tanto que, pasado el ecuador, no he tenido ánimo para llegar hasta el final: no estoy para perder el tiempo pasándolo mal.

Casi al mismo tiempo, el raro sello eaSonus, para el que ya había grabado las Sonatas de Schubert (memorables interpretaciones), ha lanzado un doble CD Schumann por la misma pianista,  Elisabeth Leonskaja (Tiflis, 1945), la ausencia más clamorosa de la colección “Grandes pianistas del siglo XX” (colección en la que, dicho sea de paso, me parece que sobran unos cuantos, sobre todo antiguos). Pues bien, el programa -adelanto, quizá, y esperemos, de una amplia serie- contiene la versión que más me ha gustado, de cuantas recuerdo, de las Variaciones Abegg, y recreaciones todas ellas admirables de Papillons, de los Estudios sinfónicos (completos), de las Geistervariationen y de las dos primeras Sonatas. Con un sonido un poco menos extraordinario que el de los discos Schubert, estas grabaciones -en las que Leonskaja me recuerda bastante al mayor de los schumannianos, Claudio Arrau- me parecen imprescindibles para todos los admiradores del autor de la Sinfonía “Renana”. ¡Ojalá tengan continuación!