Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (III)

 

ROSSINI

-Il barbiere di Siviglia – Milnes, Sills, Gedda, Capecchi, Raimondi/ CoroAlldis/OSinfLondres/Levine

 

BELLINI

-Norma – Caballé, Domingo, Cossotto, Raimondi/CoroAmbrosian/OFilLondres/ Cillario

-I Puritani – Caballé, Kraus, Manuguerra, Ferrin/CoroAmbrosian/ OPhilharmonia/Muti

 

DONIZETTI

-Lucia di Lammermoor – Sills, Bergonzi, Cappuccilli, Díaz/CoroAmbrosian/ OSinfLondres/Schippers

 

SCHUMANN

-Concierto piano – Arrau/OSinfBoston/Colin Davis

-Sinfonías 1-4 – Barenboim/StaatskapelleBerlin DG 

-Cuarteto y Quinteto piano y cuerda – Melnikov/Cuarteto de Jerusalén

-Estudios sinfónicos. Piezas fantásticas op. 12 – Arrau

-Escenas de niños. Kreisleriana – Argerich

-Carnaval. Escenas del bosque – Uchida

-Fantasía. Sonata 1 – Kissin

-Amor de poeta. Liederkreis op. 39 – Fischer-Dieskau/Eschenbach

 

CHOPIN

-Los 2 Conciertos – Barenboim/StaatskapelleBerlin/Nelsons

-Andante spianato y gran polonesa – Kun-Woo Paik/OFilVarsovia/Wit

-Sonata y Polonesa cello y piano – Rostropovich/Argerich

-4 Baladas; 4 Impromptus – Kissin

-24 Estudios. 25 Preludios. Fantasía op. 49 – Ashkenazy

-21 Nocturnos; 14 Valses – Arrau

-7 Polonesas – Pollini

-4 Scherzi – Arrau Decca 1953

-Sonatas 2 y 3 – Perianes

 BERLIOZ

-Sinfonía Fantástica – Muti/OSinfChicago

-Harold en Italia – Zukerman/OSinfMontreal/Dutoit

-7 Oberturas – C.Davis/StaatskapelleDresde

-La condenación de Fausto – Riegel, Von Stade, Van Dam, M.King/

Coro&OSinfChicago/Solti

-La infancia de Cristo – V. de los Ángeles, Soyer, Blanc, Gedda, Depraz/

CoroDuclos/OConservParís/Cluytens

-Requiem – Domingo/Coro&OdeParís/Barenboim

-Romeo y Julieta – Ludwig, Sénéchal, Ghiaurov/

CoroÓperaEstatal&OFilViena/Maazel

-Las noches de estío. La muerte de Cleopatra – Te Kanawa; Norman/ OdeParís/Barenboim

 

LISZT

-Los 2 Conciertos – Arrau/OSinfLondres/C.Davis

-Los Preludios – Furtwängler/OFilViena

-Mazeppa. Orfeo – OFilViena/Sinopoli

-Sinfonía Dante – CoroRadioBerlín/OFilBerlín/Barenboim

-Sinfonía Fausto – Riegel/CoroFestivalTanglewood/OSinfBoston/Bernstein

-Ave Maria. Capilla Sixtina. Fantasía y fuga Ad nos. Preludio y fuga sobre el nombre de BACH. Variaciones Weinen, Klagen… – Trotter

-Años de pergrinación: Suiza – Barenboim

-Bendición de Dios en la soledad. 6 Cantos polacos de Chopin. 2 y 3 Estudios de concierto. 12 Estudios de ejecución trascendental – Arrau

-Sonata Si menor. Funerales. La lúgubre góndola II – Zimerman

-Sonata Dante. 3 Sonetos de Petrarca. Paráfrasis de Rigoletto – Barenboim DG 1981

-San Francisco de Asís predicando a los pájaros – Volodos

-Lieder (selección) – Fischer-Dieskau/Barenboim

-Via Crucis – Leeuw/CollegiumVocaleGent

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (II)

 

MOZART

-Sinfonías 35 y 41 – Bernstein/OFilViena

-Sinfonías 38, 39 y 40 – Böhm/OFilBerlín, OFilViena

-Conciertos piano 8, 17 y 18 – Uchida/EnglishCahmber/Tate

-Conciertos piano 20-27 – Barenboim/OFilBerlín

-Concierto y Quinteto para clarinete – Thea King/English Chamber/Tate; Cuarteto Gabrieli

-Los Cuartetos a Haydn – Cuarteto Italiano

-Quintetos de cuerda K 515 y 516 - Cuarteto de Tokio/Zukerman 

-Las Sonatas para piano – Barenboim

-Requiem – Armstrong, Baker, Gedda, Fischer-Dieskau/CoroJohnAlldis/ EnglishChamber/Barenboim

-Don Giovanni – Ghiaurov, Watson, Gedda, Ludwig, Freni, Montarsolo, Crass/Coro&OPhilharmonia/Klemperer

-Le nozze di Figaro – Ramey, Popp, Allen, Te Kanawa, Von Stade/CoroÓperaLondres/OFilLondres/Solti

-La flauta mágica – Gedda, Janowitz, Berry, Popp, Frick, Crass, Schwarzkopf/ Coro&OPhilharmonia/ Klemperer

 

BEETHOVEN

-Concierto violín – Zukerman/OSinfChicago/Barenboim

-Conciertos piano – Barenboim/ONewPhilharmonia/Klemperer  

-Sinfonías 1 y 3 “Heroica” – Klemperer/OPhilharmonia 1961

-Sinfonías 2 y 6 “Pastoral” – Böhm/OFilViena

-Sinfonías 4 y 5 – Barenboim/StaatskapelleBerlin

-Sinfonías 7 y 8 – Solti/OSinfChicago 1990

-Sinfonía 9 – Marc, Vermillion, Jerusalem, Struckmann/CoroÓperaEstatal/ StaatskapelleBerlin/Barenboim

-Cuartetos del segundo y tercer períodos – Cuarteto de Tokio RCA

-Tríos op. 1/3 y op. 97 “Archiduque” – Barenboim, Zukerman, Du Pré

-Sonatas 2, 3 y 11 – Arrau (1964, 1965)

-Sonatas 7, 15 y 27 – Gilels

-Sonatas 8, 14 y 21 “Waldstein” – Barenboim 1967, 69

-Sonatas 28 y 29 “Hammerklavier” – Barenboim EMI 1970

-Sonatas 30, 31 y 32 – Barenboim Decca 2007

-Missa Solemnis – Söderström, Höffgen, Kmentt, Talvela/ Coro&ONewPhilharmonia/Klemperer

-Fidelio – Mödl, Windgassen, Frick/CoroÓperaEstatal/OFilViena/Furtwängler

 

SCHUBERT

-Sinfonías 5 y 8 “Inacabada” – Böhm/OFilViena DG 1980

-Sinfonía 9 “La Grande” – Furtwängler/OFilBerlín

-Cuartetros 13 “Rosamunda” y 15 – Cuarteto de Tokio

-Cuarteto 14 “La muerte y la doncella” – Cuarteto Orlando

-Quinteto cuerda – Cuarteto Melos/Rostropovich

-Quinteto “La trucha” – A.Schiff/Cuarteto Hagen/Posch

-Sonata Arpeggione – Rostropovich/Britten

-Sonatas piano D 840 y 894 – Sviatoslav Richter

-Sonatas piano D 784 y 960 – Barenboim DG 2014

-Misa D 950 – Ziesak, Van Nes, Lippert, A.Schmidt/Coro&OSinfRadioBávara/

Giulini

-Viaje de invierno – Fischer-Dieskau/Barenboim

-Canto de cisne – Fischer-Dieskau/Moore EMI 1963

-43 Lieder – Baker/Moore, Parsons

 

WEBER

-Der Freischütz – Kollo, Behrens, Meven, Donath, Moll/ Coro&OSinfRadioBávara/Kubelik

Discrepancias y puntualizaciones con el libro "Los mejores discos de Barenboim"

Casi todo son coincidencias, pero quizá haya lectores del libro a los que les interese conocer algunas discrepancias.

 

Pág. 42: entre los cantantes a los que ha “acompañado” (algo más que eso, claro) faltan Waltraud Meier (Wagner, Mahler) y Anna Netrebko (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Richard Strauss).

Pág. 65: enumera seis seudónimos que afirma pertenecían a una sola persona; que yo recuerde, al menos a tres personas. Y uno (o tal vez dos) de ellos no eran seudónimos.

Pág. 134: el Idilio de Sigfrido con la English Chamber me gusta mucho más que al autor del libro. El de la Sinfónica de Chicago, tres décadas posterior, me convence mucho menos. La Música para cuerda, percusión y celesta de Bartók creo que salió en CD en Japón. Sigue siendo mi versión favorita de esta obra extraordinaria, que Barenboim volvió a hacer con la Filarmónica de Viena, pero que no volvió a llevar al disco.

Pág. 146: el tercer mov. del Concierto en Do mayor de Haydn no me parece “en exceso serio”, sino por el contrario, apasionadísimo y entusiástico a más no poder. “Hoy seguramente los abordaría con más riqueza de concepto”. Así lo ha hecho, en efecto, con Kian Soltani (Ginebra, 2018), más contenido y “clásico”.

Pág. 148: Jacqueline du Pré había pedido expresamente, mucho antes de morir, que quería extinguirse escuchando esa grabación suya del Concierto de Schumann.

Pág. 155: pese a haber seleccionar la Tercera Misa de Bruckner (que, por cierto, dirigiría muchos años después, sin que haya testimonio grabado, a la Filarmónica de Berlín con el Orfeón Donostiarra), no da la impresión de que le haya gustado demasiado: a mí no me parece que carezca de sensualidad, belleza sonora y espiritualidad. No hay más que escuchar el Kyrie para derretirse precisamente con esas cualidades.

Pág. 160: esto no es una discrepancia, sino una puntualización. Cuando escuché en LP ese Requiem de Mozart con la English Chamber me conmovió profundamente (yo entonces conocía solo la primera grabación de Karajan, con la Sinfónica de Viena). Acto seguido leí (creo que en “Diapason”) una crítica que lo ponía a caldo, asegurando que la interpretación de Barenboim era caprichosa y de un personalismo insufrible. Fue de las primeras veces en las que desconfié plenamente de determinados críticos.

Pág. 182: otra puntualización. Parece que, en uno de sus primeros conciertos dirigiendo a la Filarmónica de Berlín, Barenboim hizo que esta orquesta tocase por primera vez Falstaff, según el propio Elgar su obra cumbre. 

Pág. 208: dentro del desigual primer ciclo Bruckner, con Chicago, en mi opinión la Segunda Sinfonía es una de las más logradas -si no la que más-, y, concretamente el Scherzo no lo encuentro enconsertado, sino un ejercicio de técnica de batuta impresionante: óigase cómo retiene el tempo en la coda hasta lograr una tensión descomunal.

Pág. 211: En el movimiento lento de la Sinfonía con órgano de Saint-Saëns no encuentro en absoluto -sino todo lo contrario- la falta de “sensualidad carnal” que aprecia el autor del libro.

Pág. 219: la música del fragmento sinfónico (de casi 15 minutos de duración) Redención de César Franck me parece de una belleza extrema; nada, por tanto, de “obra de menor interés”.

Pág. 287: me ha extrañado sobremanera que el autor del libro no diga ni pío de las formidables, asombrosas tomas de sonido tanto de la Noche transfigurada -solo cuerdas- como de las 5 Piezas para orquesta op. 16 -para orquesta enorme- de Schoenberg.

Págs. 299 y 330: al autor del libro el movimiento inicial de la Sinfonía “Pastoral” de la Staatskapelle Berlin le parece “escasamente poético y un tanto soso”, y el segundo parco en “calor humano”. En la versión con el Diván grabada en Colonia (2011) echa en falta “dosis de sensualidad y poesía”. La de los Proms de 2012 “sigue sin resultar redonda” (se ve que es una obra que, según el autor del libro, no se le da bien a Barenboim…) No comparto en absoluto estas apreciaciones. Extrañado ante esas opiniones, en tres o cuatro ocasiones recurrí a la prueba de hacer escuchar justamente los dos primeros movimientos de esas “Pastorales” a varios amigos muy melómanos (sin decir de qué versiones se trataba), y todos me dieron a mí la razón. 

Con respecto a ese mismo álbum de las 9 Sinfonías de Beethoven de Teldec 1999, hice de la misma manera escuchar el 4º mov. de la Primera Sinfonía por Bernstein con la Filarmónica de Viena y a continuación por Barenboim con la Staatskapelle Berlin. A todos les gustó más la segunda, y también la orquesta berlinesa gustó ahí más que la vienesa. Recientemente comparé en mi casa con un amigo experto, expertísimo, el primer mov. de la Quinta en la que yo tenía como mi versión comercial favorita -la de Solti/Chicago de 1988- y la de Barenboim de 1999. Y también nos gustó un pelín más (¡trompas incluidas!) la segunda que la primera. En estas escuchas atentas sin el posible prejuicio de conocer quiénes son los intérpretes, los juicios no engañan.

Pag. 341: la opinión sobre los ciclos sinfónicos brucknerianos del reputado pero nada fiable David Hurwitz es para no perdérselo. Es el perfecto ejemplo de sordera debida al odio que el crítico parece sentir por este intérprete.

Pág. 396: me sorprende que el autor no comprenda por qué Barenboim no hace en su ciclo Brahms de 2017 el primer movimiento de la Segunda Sinfonía siguiendo los pasos "pastorales" de las dos maravillosas interpretaciones de Giulini para DG. Como si no hubiese otra forma de abordarlo; el de Buenos Aires, mucho más escarpado, tiene aquí otro ilustrísimo precedente: Furtwängler.

Pág. 423: yo no habría escogido entre sus mejores discos el del Concierto de violín de Beethoven dirigiendo a su hijo. Talento no le falta precisamente al joven, pero no es en esa ocasión donde mejor lo despliega (en la versión que le escuché en directo en Madrid a Michael Barenboim con la Sinfónica de la Radio Bávara y Maazel el solista estuvo, juraría, mejor).

Sí habría yo seleccionado el DVD publicado en origen por TDK y reeditado por EuroArts con las Notations I-IV de Boulez, El Mar de Debussy y El sombrero de tres picos de Falla completo, con la Sinfónica de Chicago en Colonia el año 2000. El ballet del gaditano, con Elisabete Matos, conoce una interpretación vibrante, entusiástica y de enorme brillantez, dentro de un lenguaje español admirablemente conseguido. 

Pág. 470: En el terreno del disco-ficción yo añadiría Alexander Nevsky de Prokoviev con Anita Rachvelishvili y, puestos a pedir, las Sinfonías “Londinenses” de Haydn que, según me dijo, había dirigido hace muchos años.   

Los mejores discos de Barenboim. I: El maestro sinfónico

 

Ya he leído el libro entero. Lo recomiendo vivamente.

El planteamiento me parece adecuado: orden cronológico, para ver mejor la evolución del intérprete. Análisis descriptivo (en la medida de lo posible) del carácter de la interpretación, y comparación con alguna otra grabación significativa de la misma obra, subrayando las diferencias. También se aportan fragmentos de críticas de otros comentaristas, tanto para discrepar como para reafirmarse (aparece alguna mía, sí).  

La lectura de corrido puede resultar reiterativa dentro de un mismo período, pues las características de las interpretaciones se repiten bastante. Pero si buscamos determinados discos aisladamente (y hay un índice de los mismos por orden alfabético de autores) no tiene por qué presentarse ese relativo inconveniente.

La aportación de datos es muy completa. Muy bueno, además, el Prólogo de Pedro González Mira. Y una gozada la buena cantidad de fotos, de las portadas de los discos y muchas de la gran Monika Rittershaus.

No estoy de acuerdo con algunos de juicios sobre este o aquel disco, pero sintonizo mucho con la mayor parte de ellos.

Solo echo de menos un índice de nombres -que sí, sería muy extenso- pero que habría sido muy útil. Por ejemplo: buscar lo que haya de Debussy, o de Argerich, de Perlman, de Fischer-Dieskau o de Waltraud Meier.

Más adelante especificaré algunas de mis (escasas) discrepancias*, y señalaré algunos de los (pocos) errores que he detectado (Michael Yordanoff en lugar de Luben Yordanoff; Monica Hugget en vez de Huggett, Maurice Bourge en lugar de Bourgue, o “qué su acercamiento” en lugar de “que su acercamiento”, sin acento en qué, por poner algunos ejemplos), que son inevitables en todo libro. Por si en sucesivas ediciones fuese factible corregirlos.

*Creo que puede interesar a los lectores en qué (pocos) discos discrepo significativamente con el autor, mientras obvio las discrepancias que son de matiz. A fin de cuentas, el autor y yo somos de los pocos críticos españoles (junto a José Sánchez, a Miguel Ángel de las Heras, Rafael Juan Poveda y no sé si a alguien más) que conocemos prácticamente toda la discografía de Barenboim.

Posdata: Anteayer dirigió Barenboim en la Philharmonie de Berlín a la Orquesta del West-Eastern Divan para celebrar el 25º aniversario de su fundación: el Concierto en Mi menor de Mendelssohn con Yamen Saadi, quien fuera “el niño” de la orquesta y que desde 2022 es coconcertino de la Ópera Estatal y la Filarmónica de Viena. Y en la segunda parte, la Cuarta Sinfonía “Romántica” de Bruckner. Los miembros de la orquesta, israelíes y palestinos, dieron una lección de pacífica convivencia en estos aciagos días. El éxito fue, según las crónicas, absolutamente memorable. (¿Alguna nota en la prensa española sobre tan significativo y edificante acontecimiento? Que yo sepa, ni una palabra. Sí hubo un elogioso artículo en el londinense “The Guardian”).

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (I)

 

Audio

 

J.S. BACH

-Los Conciertos para violín y 2 violines – Zukerman, J.L.García Asensio/EnglishChamber

-La Obra para violín solo – Hilary Hahn

-Las Suites para cello solo – Tortelier (EMI 1982)

-El clave bien temperado – Barenboim

-Variaciones Goldberg – Tureck (EMI 1958)

-Obras para órgano (selec.) – Alain (1994)

-Cantatas BWV 4, 56 y 82 – Fischer-Dieskau/OBachMúnich/Karl Richter

-Misa en Si menor – Giebel, Baker, Gedda, Prey, Crass/CoroBBC/ONew Philharmonia/Klemperer

-Oratorio de Navidad – Donath, Lipovsek, Schreier, Holl/CoroRadioLeipzig/ StaatskapelleDresde/Schreier

-La Pasión según San Juan – Schade, Goerne, Banse, Danz, Taylor, Schmidt/GächingerKantorei/BachCollegiumStuttgart/Rilling  

-La Pasión según San Mateo – Pears, Fischer-Dieskau, Schwarzkopf, Ludwig, Gedda, Berry/Coro&OPhilharmonia/Klemperer

 

PURCELL

-Música para el funeral de la Reina Mary. Motete. 6 Antífonas – Gardiner/ Coro Monteverdi/EnglishBaroqueSoloists

-Dido y Eneas – Troyanos, Palmer, Stilwell, Gale, Kern, Hodgson, Langridge/

Coro&EnglishChamber/Leppard  

 

HAENDEL

-Música Acuática – CamerataBerna

-Música para los reales fuegos artificiales – Karl Richter/EnglishChamber

-Concerti grossi op. 6 – Leppard/EnglishChamber

-Cantata Lucrecia. Arias – Janet Baker/EnglishChamber/Leppard

-Judas Macabeo – Davies, Palmer, Baker, Shirley-Quirk/Coro Wandsworth School/EnglishChamber/Mackerras

-El Mesías – Gritton, Mingardo, Padmore, Miles/Coro Tenebrae/OSinfLondres/ C.Davis 2007

-Sansón – Baker, Watts, Tear/LondonVoices/EnglishChamber/Leppard

-Ariodante – Baker, Mathis, Burrowes, Bowman, Rendall, Ramey/ LondonVoices/EnglishChamber/Leppard

 

VIVALDI

-Las cuatro estaciones – Shaham/OCámOrpheus

-L’estro armonico – I Musici, Pina Carmirelli

-Los 6 Conciertos flauta op. 10 – Gazzelloni/I Musici

 

SCARLATTI

-Sonatas clave (selec.) – Scott Ross 

GLUCK

-Orfeo ed Euridice – Baker, Speiser, Gale/CoroFestGlyndebourne/OFilLondres/

Leppard

 

HAYDN

-Conciertos cello – Du Pré/EnglishChamber/Barenboim; OSinfLondres/Barbirolli

-Sinfonías 96, 101 y 103 – Solti/OFilLondres

-Sinfonías 99 y 104 – C.Davis/OConcertgebouw

-Sinfonías 88, 95, 98, 100 y 102 – Klemperer/ONewPhilharmonia

-Cuartetos opp. 20/5, 33/3 y 76/5 – Cuarteto de Jerusalén

-Cuartetos op. 76 – Cuarteto de Tokio

-Sonatas piano (selec.) – Sviatoslav Richter

-Misas Con timbales, Nelson y Harmonía – Solistas/CoroWestminster/ OFilNuevaYork/Coro&OSinfRadioBávara/Bernstein

-La Creación – Matthews, Bostridge, Henschel/Coro&OSinfLondres/C.Davis

-Las Estaciones – Janowitz, Schreier, Talvela/WienerSingverein/OSinfViena/ Böhm

 

De aquí y de allá: Monteverdi, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Dvorák

 

“Haendel, Haydn y Dvorák son los grandes compositores más sanos de la historia de la música”. Harold Schonberg (¡Muy de acuerdo!)

He vuelto a repasarme, por enésima vez, los 6 Cuartetos op. 76 (hacia 1799) de Haydn en la gloriosa versión del Cuarteto de Tokio. Realmente, el derroche de inventiva y la incesante inspiración del autor, el hecho de extraer de la forma sonata sus inmensas posibilidades sin llegar a romper sus reglas me ha maravillado una vez más*. No gozan del reconocimiento de los 6 Cuartetos dedicados a Haydn (1782-1785) de Mozart, pero en mi opinión no tienen, en absoluto, menor entidad que estos. Hasta los Cuartetos de la época media de Beethoven (los Opp. 59, 74 y 95, de entre 1805 y 1810) no vuelve a darse un empuje al género tan trascendente.

*Los dos últimos Cuartetos completos de Haydn, los Op. 77 (1799), prolongan en muchos aspectos los avances de la Op. 76. Y un detalle más: aunque Haydn les llama siempre, en los ocho casos, minuetos, en realidad apuntan muy directamente a los futuros scherzi de Beethoven.

 

Anteayer a media tarde escuché en Radio Clásica un programa dedicado a Monteverdi. Hubo de todo: fragmentos de las Vespro della Beata Vergine (que la conductora del programa tradujo como “Vísperas de la Beata Virgen” en lugar de “Vísperas de la Virgen María”: ¿sería la madre de Cristo una beata?) más que bien dirigidos por Gardiner (pero no con el Coro Monteverdi de Hamburgo, como dijo, sino con el Monteverdi británico). Pero también hubo detestables grabaciones, entre otras con Il Pomo d’Oro (que debería llamarse más propiamente “La manzana de lata”, de sonido chirriante que mi oído no soporta, es superior a mi aguante), y el dúo final de La coronación de Popea (la conductora no informó de que tal vez no es de Monteverdi, sino de Benedetto Ferrari) cantada de manera atroz por una soprano y un contratenor absolutamente insoportables (creo que erraron al decir que él era Andreas Scholl, pero aseguró que era el English Concert dirigido por Harry Bicket). 

 

“Si las explicaciones pudieran estar al nivel de las obras de arte y analizarlas, ¿qué es lo que hubieran dicho sobre la música hombres como Mozart o Beethoven? Y, sin embargo, no dijeron nada o casi nada que valiese la pena. Probablemente, no era solo porque les parecía inútil, sino porque no veían el modo de traducir en palabras lo que habían expresado en su arte”. Julio Caro Baroja

Esto enlaza con lo que Daniel Barenboim ha dicho a menudo: “Si las palabras pudieran traducir, explicar lo que expresa la música, esta, la música, sobraría” (la cita no es literal, pero se le parece mucho).

Gabriel Fauré: Discografía ( y IV)

 VOCAL y ÓPERA

La bonne chanson, op. 61 (1894)

1953 Decca      Suzanne Danco/Guido Agosti   21’14   7/6

1955 Decca      Camille Maurane/Lily Bienvenu 21’55  6/6

1959 EMI         Fischer-Dieskau/Gerald Moore  21’50   10/7

1961 Philips     Gerard Souzay/Dalton Baldwin 20’40   9,5/7

1995 DG          Von Otter/Mats Lindström        21’58   9/9

1996 DG          Hendricks/Michel Dalberto       23’22   9/9

 

Caligula, para coro y orquesta, op. 52 (1888)

1982 EMI         Plasson/EnsVocalABourbon/OCapitolioToulouse          17’27   8/8,5

 

Cántico de Jean Racine, para coro y órgano, op. 11 (1865)

1984 EMI         Alldis/GrupoVocalFrancia                                5’10     8/8,5

1984 EMI         Plasson/OrfeónDonostiarra                               5’42     9/8

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís                              4’53     7,5/9

2014 King’sCol Stephen Cleobury/CoroKing’sCollegeCambridge 5’43   8/9

 

La chanson d’Eve, op. 95 (1910)

1965 Philips     Souzay, Baldwin          24’00   9,5/7,5

1989 Hyperion  Baker, Parsons              24’35   10/9

 

Les Djinns, para coro y orquesta, op. 12 (1875?)

1982 EMI         Plasson/EnsVocalABourbon/OCapitolioToulouse          3’56     8/8,5

 

Melodías completas

1974 EMI         Ameling, Souzay/Baldwin        244’27  8-9/8

 

24 Melodías

1965 Naïve       Bernard Kruysen/Noël Lee        89’       7-8/7               

 

19 Melodías

1981 Warner    Von Stade/J.P.Collard               57’       7-9/8

 

18 Melodías

1989 Hyperion  Baker/Parsons               9-10/9

 

28 Melodías

1993 RCA        Stutzmann/C.Collard    65’07   9/9

 

31 Melodías

2024 HMundi   Stéphane Degout/Alain Planès  80’54   8/9

 

Misa breve (1882, rev. 1906)

1971 Decca      Guest/CoroStJohn’sCollegeCambridge/S.Cleobury        9’17     9/8

1984 EMI         Alldis/GrupoVocalFrancia/F.H.Houbart                         9’57     8/8,5

2014 King’sCol Stephen Cleobury/CoroKing’sCollegeCambridge           9’44     8/9

 

Pavana, op. 50 (1887, rev. 1910)

1968 EMI         Willcocks/ONewPhilharmonia/Gareth Morris**    6’49     9/8

1971 Decca      Herrmann/OFilLondres                                    8’16     10/8

1974 EMI         Jacquillat/CoroÓperaParís/OdeParís                  6’17     8/7,5

1975 EMI         Barenboim/CoroFestEdimburgo/OdeParís         6’19     10/8

1983 Decca      Marriner/Coro&AcademyStMartin                    5’41     7/8

1983 Erato       Armin Jordan/OCámLausana                            6’35     8/8

1987 DG          Ozawa/CoroFestTanglewood/OSinfBoston        6’46     9/9

1988 Decca      Dutoit/Coro&OSinfMontreal                            6’43     8/9,5

1991 Chandos  Y.P.Tortelier/RenaissanceSingers/OdelUlster    5’31     9/9

1995 DG          OrpheusChamberOrchestra                              6’13     9/9

1996 Chandos  Yan Pascal Tortelier/BBCPhilharmonic            6’27     8/9

2000 Philips     Marriner/Coro&AcademyStMartin                   6’41     8,5/9

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís                              5’39     7/9

** transcripción para flauta y orquesta

 

10 piezas sacras

1984 EMI            Alldis/GrupoVocalFrancia/Houbart, Tranchant, F.Pierre         8-8,5/8,5

 

Requiem, op. 48 (1888, rev. 1900)

1956 Decca      Ansermet/CoroTourPelz/OSuisseRomande/Danco, Souzay

                        7’02+09’10+3’15+3’11+5’15+5’22+4’02           7,5/7

1962 ¿?            N.Boulanger/Coro&OSinfLondres/Grist, Gramm

                        7’00+08’20+3’15+4’25+5’55+5’14+3’35           8,5/7

1963 EMI         Cluytens/CoroEBrasseur/OConservParís/V.de los Ángeles, Fischer-Dieskau

                        8’09+09’10+3’19+3’19+6’48+5’21+3’48           9,5/8

1968 EMI         Willcocks/CoroKing’sCollegeCambridge/ONewPhilh/Chilcott, Carol Case

                        6’13+08’07+3’24+4’03+5’30+4’25+3’52           7/7,5

1975 EMI         Barenboim/CoroFestEdimburgo/OdeParís/S.Armstrong, Fischer-Dieskau

                        8’03+10’00+2’42+3’31+6’08+5’12+3’20           9,5/8

1984 EMI         Plasson/OrfeónDonostiarra/OCapitolioToulouse/Hendricks, Van Dam

                        7’32+10’30+3’19+4’13+6’10+6’03+3’28           8,5/7,5

1985 Philips     C.Davis/CoroRadioLeipzig/StaatskapelleDresden/Popp, Estes

                        8’12+09’07+3’25+4’19+6’49+4’22+3’31           8/9,5

1986 DG          Giulini/Coro&OPhilharmonia/Battle, A.Schmidt          

                        7’48+09’41+3’35+4’01+7’03+5’46+3’55           9,5/8,5

1988 Decca      Dutoit/Coro&OSinfMontreal/Te Kanawa, Milnes

                        7’27+08’56+3’01+3’42+6’03+5’20+3’14           8,5/9

1994 EMI         Celibidache/Coro&OFilMúnich/M.Price, A.Titus

                        7’56+10’43+3’08+4’48+6’02+8’05+3’23           9,5/8

1995 RCA        Ozawa/CoroFestTanglewood/OSinfBoston/Bonney, Hagegard

                        6’28+07’53+3’12+4’41+5’58+5’09+3’23           7,5/9

1999 DG          Chung/Coro&AcademiaSantaCeciliaRoma/Bartoli, Terfel

                        8’19+08’47+3’00+3’47+6’11+4’53+3’22           7,5/8,5

2000 Philips     Marriner/Coro&AcademyStMartin/McNair, Allen

                        6’45+07’57+3’12+4’19+5’37+4’28+3’06           7,5/9

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís/Jaroussky, Goerne

                        6’34+08’46+3’09+3’37+5’36+4’32+3’27           7/9

2013 LSO         Nigel Short/CoroTenebrae/OSinfLondres/Grace Davidson, William Gaunt

                        6’34+08’14+3’32+3’31+6’17+4’53+3’35           8/8,5

2014 King’sCol Stephen Cleobury/CoroKing’sCollegeCambridge/OSigloLuces

Tom Pickard, Gerard Finley

                        5’27+08’05+3’09+3’03+5’19+4’48+3’19           7/9

 

Shylock, op. 57 (1897)

1982 EMI         Plasson/OCapitolioToulouse/Gedda     

3’24+3’52+1’19+3’21+2’35+3’54=18’25           9/8,5

2018 Sony        Ivor Bolton/OSinfBasilea                17’26          8/8

 

Super Flumina Babylonis (1863)

2011 Erato       Paavo Järvi/Coro&OdeParís      9’59     8/9

 

Pénélope (1913)

1982 Erato       Dutoit/EnsVocalJeanLaforge/OFilMontecarlo

                        Norman, Vanzo, Taillon, Van Dam, Huttenlocher         124’12  9/8,5