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viernes, 7 de noviembre de 2025

Algunas opiniones de las que en mis comienzos tuve que desconfiar

 

No todos los que me enseñaban me parecía que tuviesen razón 

En el ámbito de mi afición a la música, he tenido que lidiar con opiniones que me llegaban desde diversos libros y personas mucho más conocedoras que yo, pero que a menudo me resistía a aceptar.

Mis primeras escuchas fueron en Radio Jaén, que, cuando yo era un adolescente, tenía un programa semanal de música clásica (¡!) gracias al cual conocí mucho repertorio. Quien presentaba ese programa citaba los títulos de las obras que íbamos a escuchar y sus intérpretes, sin más comentarios. Pero había una llamativa excepción: cuando dirigía Toscanini, añadía una coletilla: “dirigido por el gran Arturo Toscanini”, o “el insigne maestro Toscanini”, y otras de esa índole. Pero hete aquí que yo, que ya había oído hablar maravillas de Furtwängler y tenía algunos LPs suyos, empecé a indignarme con lo del gran y el insigne director italiano. “¡Pero si esta Sinfonía “Heroica” o esta Sinfonía “Pastoral” me gustan mucho menos que las de Furtwängler!”, me decía a mí mismo. O sea, que muy pronto empecé a desconfiar.

Recuerdo también que me presentaron por entonces a un pariente lejano del que había oído decir que “sabía mucho de música clásica”. Pero hete aquí que en el encuentro con él trató de convencerme de que, mientras más grande fuera la orquesta para la que componían, eran músicos mucho mejores. Así que me espetó que Ravel era superior a Beethoven, que Mahler era mejor que Bach, etc. Aquello me pareció tan burdo que me alejé de esa persona, no sin antes decirle indignado que “entonces, cualquier Cuarteto de Mozart o de Beethoven (ya conocía algunos) valían menos que Los planetas de Gustav Holst”. ¡Lo siento, no me colaba!

Pocos años después, ya en Madrid, me encontré con algunas personas de las que aprendí mucho. Pero de las que no acepté todo. Así, una en particular afirmaba que Bach era enormemente superior a Haendel, que Mozart era infinitamente más importante que Haydn, que Schumann superaba con mucho a Schubert, que Chopin no era nada del otro jueves, que Brahms le daba sopas con honda a Bruckner y a Wagner, etc. Por lo (generalmente no mucho) que conocía de todos esos compositores, esas ideas no cuadraban con mis impresiones. Sí, me volví -por suerte- un escéptico. No me podía fiar de quienes sabían más que yo por el mero hecho de ello.

Otra persona que también era un erudito musical trató de convencerme de que Vladimir Horowitz era el más grande pianista del que existían grabaciones. Y no, no coló. Otro veneraba a Jascha Heifetz, del que yo tenía un par de discos que no me gustaban un pelo. Otro más afirmaba que el mayor intérprete de Bach al piano era Glenn Gould. Tampoco podía darle la razón, pues ya había descubierto a Rosalyn Tureck.

Es cierto que quizá me fiaba de mis gustos personales más de lo debido, pero al menos esta actitud algo soberbia permitió que me forjase unos gustos personales, en música y en interpretación musical.

También leí que el gran intérprete al piano de Beethoven era Wilhelm Backhaus, pero yo compré un disco suyo que me gustó poco, y mucho, en cambio, Claudio Arrau. Otro crítico al que conocí detestaba a Richard Strauss, cuyos Don Juan, Till y Zaratustra a mí me entusiasmaban… Otra persona más trataba de convencerme de que Stravinsky era tan grande como el que más de los grandes maestros; pero a mí me decía, me transmitía mucho más Béla Bartók (su Música para cuerda, percusión y celesta por Van Beinum fue para mí una tremenda revelación). Esa persona también desdeñaba a Tchaikovsky y a Dvorák, a Grieg (autor de un “cursilón” y “empalagoso” Concierto para piano, afirmaba, pero su grabación por Arrau y Dohnányi me fascinó desde el primer momento), a Sibelius (muy sobrevalorado, decía, aunque no tanto como Rachmaninov), a Albéniz, Granados y Falla… en fin, que comprendí con claridad que no podía fiarme de todo lo que leía u oía, por muy notables que fueran quienes expresaban esas opiniones.

Y aquí estoy, con gustos que a menudo no cuadran con los más extendidos. Por suerte, algunos de esos tópicos, abundantes hace unas décadas, han sido desterrados. 


miércoles, 3 de julio de 2024

Gustav Holst: Discografía (y II)

 

Los Planetas (segunda parte)

 

1980 Philips     Ozawa/CoroConservNuevaInglaterra/OSinfBoston

                        6’46+07’53+4’08+8’02+08’44+5’41+8’11=49’25          8,5/8,5

1981 DG          Karajan/CoroRIAS/OFilBerlín 

7’21+08’37+4’16+7’36+09’22+6’03+8’47=52’02          9/9

1981 Sony        Maazel/MaîtriseRadioFrancia/ONacionalFrancia          

7’49+07’08+4’03+7’29+08’29+5’43+8’03=49’10          9,5/8,5

1987 Telarc      Previn/CoroFestBrighton/ORoyalPhilharmonic

                        7’13+08’48+3’57+7’49+09’06+5’53+7’53=50’39          9/9

1987 Decca      Dutoit/Coro&OSinfMontreal

                        7’11+09’39+4’01+8’01+09’53+6’05+8’01=52’28          9/9

1989 DG          Levine/Coro&OSinfChicago

                        7’25+07’24+3’45+7’33+09’08+5’44+8’12=49’11          8,5/9

1989 Philips     C.Davis/CoroRadioBerlín/OFilBerlín   

7’00+08’03+4’10+8’10+08’53+5’52+6’46=49’15          9,5/9

1992 Phoenix   Svetlanov/TheSixteen/OPhilharmonia  

8’43+08’49+4’11+8’48+09’52+8’39+9’12=55’32          8/8

1994 Teldec      A.Davis/Coro&OSinfBBC

                        6’42+08’43+3’40+8’08+09’28+6’16+7’20=50’17          8/8

1995 DG          Gardiner/CoroMonteverdi/OPhilharmonia

                        8’03+07’37+3’51+7’17+09’13+5’34+8’11=49’46          7,5/9

2003 LSO         C.Davis/Coro&OSinfLondres   

7’11+08’21+4’16+8’06+09’40+5’57+6’43=50’17          9/8,5               

2006 EMI         Rattle/CoroRadioBerlín/OFilBerlín      

7’25+08’59+4’02+8’02+09’35+6’04+7’01=51’08          9/9,5

2009 Telarc      P.Järvi/Coro&OSinfCincinnati 

6’59+09’31+3’56+8’01+10’00+5’55+7’55=52’17          7/8

2010 LPO         Jurowski/Coro&OFilLondres

                        6’28+06’51+3’46+7’05+07’23+5’38+6’40=42’59          8/7

2011 Chandos  A.Davis/CoroCámaraManchester/OFilBBC

7’14+08’04+3’40+8’09+09’28+6’17+7’19=49’35          9/10

*2013 Signum  Salonen/Coro&OPhilharmonia                                    

                        7’10+08’10+4’12+7’42+08’40+5’03+7’05=48’02          8,5/8

2019 Bis           Litton/Coro&OFilBergen

                        7’19+07’51+4’03+8’00+09’13+5’40+7’59=50’05          7/8,5

2023 BR           Harding/Coro&OSinfRadioBávara

                        8’20+08’48+4’16+8’23+10’57+6’11+9’40=56’35          9/8

La grabación de Los Planetas por el propio Gustav Holst, con la Sinfónica de Londres en 1926, es la más próxima al año de composición de la obra, y la dirige el autor, así que -siguiendo los criterios de los historicistas, de los “históricamente [bien] informados”- es, sin la menor discusión, la más y mejor históricamente informada de todas. Pues bien, ¿por qué será que ningún director que haya grabado después la famosa suite sigue los pasos de esa interpretación? Mientras más se aparten de ella, y todas (las 33 que he escuchado) se apartan severamente, más históricamente desinformadas son, y, por tanto, más inaceptables. Sin embargo, no ocultaré que a mí escuchar la grabación del autor me ha desatado la risa (el 2 que le encasquetado no parece excesivo). En 6 de los 8 planetas, Holst corre más que nadie de los 31 restantes. Y, de lejos, es en conjunto la más rápida de todas: 42’23” frente a los 50’ de media.

¡Nada, hay que volver a imitarla si queremos conocer las verdaderas intenciones del compositor, si queremos volver a las fuentes, reencontrar el auténtico estilo de la época, y bla bla bla! ¿No es así? ¿Quién osa contradecir estos argumentos?

Hablando ahora en serio: todavía no he encontrado a nadie que me explique satisfactoriamente el porqué de ese empeño en afirmar que hay que hacer sonar la música como lo fue en su momento*. ¡Sabemos cómo eran Los Planetas originales, auténticos, cómo los quería su autor! ¿Qué hacemos, entonces, apartándonos de esa verdad única, incontrovertible?... ¿Así pues, son espurias las demás versiones, un fraude, como decía Stravinsky de las grabaciones de sus obras por otros directores?

*En Radio Clásica se escucha a menudo un anuncio que dice algo así: “Llegará el momento en que nos parezca increíble que la música de otras épocas se ha tocado con instrumentos que entonces no existían”. Pues bien, yo digo que vais aviaos, porque ese momento no llegará: seguirá habiendo transcripciones (del laúd barroco a la guitarra, por ejemplo), seguirá tocándose a Bach o a Scarlatti en el piano moderno. ¡Fuera fundamentalistas!

 

St Paul’s Suite, op. 29 (1913)

1992 Decca      Christopher Hogwood/OCámStPaul      12’33   8/8

1994 EMI         Yehudi Menuhin/EnglishChamber        12’31   9/9

2007 Naxos      Howard Griffiths/EnglishSinfonia        12’23   8/9

 

Sinfonía The Costwolds”, op. 8 (1900)

2012 Naxos      JoaAnn Falletta/OdelUlster       3’34+8’34+4’54+5’58   8/8,5

 

A Somerset Rhapsody, op. 21/1 (1907)

1994 EMI         Yehudi Menuhin/EnglishChamber        9’16     9/9

1994 Chandos  Richard Hickox/OSinfLondres              9’29     8/9

1998 Naxos      David Lloyd-Jones/ORealNacEscocia    9’38     8/8

 

Suite Japonesa, op. 33 (1915)         

2011 Chandos  Andrew Davis/OFilBBC           11’38   9/10

2012 Naxos      JoAnn Falletta/OdelUlster        10’13   8/9

……………..

 

Fantasía, op. 51 (soprano, coro y orquesta) (1930)

1964 EMI         Janet Baker/PurcellSingers/EnglishChamber/Imogen Holst

                        17’14               8,5/8

1993 Hyperion  Lynne Dawson/GuildfordChoralSociety/ORoyalPhilh/

                        Hilary Davan Wetton   18’17   8/9

 

Himno a Jesús, op. 37 (1917)

1963 Decca      Sir Adrian Boult/Coro&OSinfBBC       21’46   7,5/7,5

1977 EMI         Charles Groves/CorosSinfLondres&CatedralStPaul/OFilLondres          

                                                                                   22’14   7/8

1991 Chandos  Richard Hickox/Coro&OSinfLondres    22’24   8,5/9

2013 Hallé        Sir Mark Elder/Coro&OHallé                21’54   8/8,5

 

The morning of the year (La mañana del año), op. 45/2 (1927)

2009 Chandos  Richard Hickox/JoyfulCompanySingers/ONacBBCGales  21’02  8/9

 

The golden goose (La oca dorada), op. 45/1 (1926)

2009 Chandos  Richard Hickox/JoyfulCompanySingers/ONacBBCGales  24’46  8/9

 

Primera Sinfonía Coral, op. 41 (1925)

1993 Hyperion  Lynne Dawson/GuildfordChoralSociety/ORoyalPhilh/

                        Hilary Davan Wetton               49’03   7/9

 

Savitri, op. 25 (1908)

1966 Decca      Janet Baker, Robert Tear, Thomas Hemsley/PurcellSingers/

                        EnglishChamber/Imogen Holst                                     30’43   9/8

1987 Hyperion  Felicity Palmer, Philip Langridge, Stephen Varcoe/

                        HickoxSingers/CityLondonSinfonia/Richard Hickox     31’23   8/9

 

lunes, 1 de julio de 2024

Gustav Holst: Discografía (I)

 

Gustav Holst (1874-1934)

 

El compositor británico, conocido fuera de su país tan solo por la suite

Los Planetas -una obra desigual pero con grandes hallazgos, no solo orquestales,

de la que se hallan innumerables ecos en la música cinematográfica-

es autor de música generalmente amable, inofensiva, pero entre la que aparece

un poema sinfónico casi desconocido, pero de considerable valor: Egdon Heath,

homenaje a Thomas Hardy, compuesto 11 años después de su gran

éxito internacional.

 

Beni Mora, op. 29/1 (1910)

1958 EMI         Sargent/OFilLondres                            5’24+2’54+5’52            7/7

1998 Naxos      David Lloyd-Jones/ORealNacEscocia    6’18+4’00+7’09            8/8

2011 Chandos  Andrew Davis/OFilBBC                       6’08+3’55+6’56            9/10

 

Brook Green Suite (1933)

1994 EMI         Yehudi Menuhin/EnglishChamber        7’05     9/9

2007 Naxos      Howard Griffiths/EnglishSinfonia        6’00     8/9

 

Canción de la noche (violín y orquesta) (1905)

2007 Naxos      Janice Graham/EnglishSinfonia/Howard Griffiths         8’15     8/9

 

Concierto fugado, op. 40/2 (flauta, oboe y cuerda) (1923)

1992 Decca      Julia Bogorad/Kathryn Greenbank/OCámStPaul/

Christopher Hogwood   1’46+2’55+2’45            8/8      

1994 EMI         Jonathan Snowden/David Theodore/EnglishChamber/

Yehudi Menuhin          2’06+3’14+3’13            8/9      

2007 Naxos      Anna Pyne/Philip Harmer/EnglishSinfonia/Howard Griffiths

                        2’03+3’18+3’02            7/9

 

(Doble) Concierto 2 violines, op. 49 (1930)

2007 Naxos      Janice Graham, Sarah Ewins/EnglishSinfonia/Howard Griffiths

                        4’40+4’52+5’16            7/9

 

Egdon Heath, op. 47 “Homenaje a Thomas Hardy” (1927)

1962 Decca      Sir Adrian Boult/OFilLondres               12’54   8/7,5

1975 EMI         André Previn/OSinfLondres                  14’36   9/8,5

1994 Chandos  Richard Hickox/OSinfLondres              16’34   8/9

1994 Warner    Andrew Davis/OSinfBBC                     13’07   8/9

1998 Naxos      David Lloyd-Jones/ORealNacEscocia    12’46   6/8

 

Hammersmith, op. 52 (1931)

1994 Chandos  Richard Hickox/OSinfLondres              16’09   8/9

1998 Naxos      David Lloyd-Jones/ORealNacEscocia    13’36   7/8

 

Invocación, op. 19/2 (cello y orquesta) (1911)

1998 Naxos      Tim Hugh/ORealNacEscocia/David Lloyd-Jones           10’13   8/8

 

Movimiento lírico (viola y orquesta) (1933)

2007 Naxos      Andriy Vlytovych/EnglishSinfonia/Howard Griffiths     11’35   8/9

 

Obertura Walt Whitman, op. 7 (1899)

2012 Naxos      JoaAnn Falletta/OdelUlster       7’20     7/8,5

 

The perfect fool, op. 39: música de ballet (1923)

1958 EMI         Sargent/OFilLondres                            10’17   7,5/7

1962 Decca      Sir Adrian Boult/OFilLondres               10’41   8/7,5

1975 EMI         André Previn/OSinfLondres                  10’36   9/8,5

1994 EMI         Yehudi Menuhin/EnglishChamber        10’36   8,5/9

 

Los Planetas, op. 32 (1916) (primera parte)

1926 Naxos      Holst/Coro&OSinfLondres

                        6’13+07’15+3’32+7’01+06’57+5’57+5’23=42’23          2/4

1957 Urania     Stokowski/CoralRogerWagner/OFilLosAngeles

                        6’37+08’03+4’04+7’37+07’47+5’44+6’43=46’35          8/7,5

1958 EMI         Sargent/Coro&OSinfBBC        

                        6’52+09’13+3’34+7’45+09’34+6’02+7’09=50’11          7/6

1962 Decca      Karajan/CoroÓperaEstatal/OFilViena   

7’03+08’20+3’56+7’37+08’32+5’46+7’29=48’48          9/7

1967 EMI         Boult/Coro&ONewPhilharmonia         

7’19+08’52+4’05+8’03+09’12+6’27+7’09=51’07          9/7,5

1970 Decca      Herrmann/Coro&OFilLondres 

8’38+10’01+4’32+9’03+09’27+6’54+8’17=56’52          9,5/6

1970 Philips     Haitink/CoroJohnAlldis/OFilLondres   

8’29+08’37+4’00+7’57+09’21+5’51+7’31=52’10          8/8

1971 DG          W.Steinberg/CoroConservNuevaInglaterra/OSinfBoston

                        6’34+07’23+3’56+7’58+07’42+5’22+6’45=45’57          7,5/8

1972 Sony        Bernstein/CamerataSingers/OFilNuevaYork

                        6’37+09’35+3’58+8’20+08’53+5’26+8’24=51’13          8/7,5

1972 Decca      Mehta/LosAngelesMaster/OFilLosAngeles

                        7’12+08’09+3’50+7’50+09’56+5’39+7’00=49’42          7/7

1974 EMI         Previn/Coro&OSinfLondres

                        7’05+08’42+3’51+7’41+09’52+6’03+6’22=49’36          9/8

*1977 EuroArts Ormandy/CoroClubMendelssohn/OdeFiladelfia

                        6’44+07’55+4’08+8’08+08’22+5’24+7’12=47’53          8/7

1978 Philips     Marriner/CoroAmbrosian/OConcertgebouw

                        7’41+07’35+3’59+8’10+07’47+5’25+7’53=50’39          8/8

1979 EMI         Boult/Coro&OFilLondres

                        8’02+07’26+3’48+7’59+08’22+6’27+6’22=48’26          9/8

1979 Decca      Solti/CoroJohnAlldis/OFilLondres       

6’41+08’22+3’49+7’15+09’49+5’34+8’02=49’30          7,5/8

jueves, 7 de septiembre de 2023

Los "otros" compositores (XXIII): de Henze a Holst

 

HANS WERNER HENZE (1926-2012)

Es sin duda uno de los compositores alemanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX. En su juventud, impulsado por René Leibowitz, cultivó el serialismo, pero al abandonarlo fue muy criticado por círculos vanguardistas de su país. Desengañado, en 1953 se estableció en Italia, donde vivió el resto de su vida.

Compases para preguntas ensimismadas (1970). Concierto para violín No. 2 (1971). Apolo y Jacinto* (1949)

Hirofumi Fukai, viola/Brenton Langhein, violín/Anna Reynolds, mezzosoprano*/John Constable, clavecín* (Decca 1973, 1974. 75’)

Concierto para oboe y arpa. Fantasía para cuerdas (1966). Sonata para cuerdas (1958)

Heinz Holliger/Ursula Holliger/Collegium Musicum Zúrich/PaulSacher (Deutsche G. 1969. 60’)

Concierto para violín No. 1 (1947). Concierto para contrabajo (1966). Oda al viento del oeste* (1953)

Wolfgang Schneiderhan/Gary Karr/Siegfried Palm, cello*/Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/English Chamber Orchestra/Hans Werner Henze (Deutsche G. 1969, 1970. 76’)

Sinfonía No. 7 (1984). Barcarola in memoriam Paul Dessau (1979)

Orquesta Sinfónica de Ciudad de Birmingham/Sir Simon Rattle (EMI/Warner 1993. 60’)

Sinfonía No. 9 (1997)

Coro de Radio Berlín/Orquesta Filarmónica de Berlín/Ingo Metzmacher (EMI/Warner 1998. 56’)

Sinfonías Nos. 6 y 10 (1969, 2000)

Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Marek Janowski (Wergo 2011, 2014. 79’)

La balsa de Medusa (1968)

Edda Moser/Dietrich Fischer-Dieskau/Coros & Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania/Hans Werner Henze (Deutsche G. 1969. 75’)

El Cimarrón (1970)

William Pearson, barítono/Karlheinz Zoeller, flauta/Leo Brouwer, guitarra/Stomu Yamashita, percusión/Hans Werner Henze (Deutsche G. 1971. 76’)

Requiem (1990)

Ueli Wiget, piano/Hakan Hardenberger, trompeta/Ensemble Modern/Ingo Metzmacher (Sony 1994. 63’)

The Bassarids (1966)

Karan Armstrong/Celina Lindsley/Ortrun Wenkel/Kenneth Riegel/Andreas Schmidt/Coros & Orquesta Sinfónica de Radio Berlín/Gerd Albrecht (Schwann 1991. 120’)

L’Upupa (2003) en imágenes

Matthias Goerne/Laura Aikin/John Mark Ainsley/Alfred Muff/Hanna Schwarz/Orquesta Filarmónica de Viena/Markus Stenz/Dieter Dorn (DVD EuroArts 2004)

 

FERDINAND HÉROLD (1791-1833)

Parisino radicado mucho tiempo en Nápoles, donde se dedicó a la enseñanza, es autor del que se considera el primer ballet decimonónico de amplio formato. Una página de deliciosa comicidad.

La fille mal gardée (1828) en imágenes

Ballet de Basilea/Orquesta Sinfónica de Viena/John Lanchbery (coreografía: Heinz Spoerli) (DVD Deutsche G. 1987)

 

BERNARD HERRMANN (1911-1975)

Este compositor estadounidense fue también un activo, espléndido y muy personal director de orquesta, divulgador de muchas nuevas músicas, particularmente inglesas durante su residencia en Londres. Hoy se le recuerda sobre todo por su abundante producción de partituras para películas, género en el que es sin duda uno de los autores más sobresalientes.

Música de grandes filmes clásicos

Orquestas Filarmónica de Londres y National Philharmonic/Bernard Herrmann (Decca 1970, 1974, 1975. 140’)

Orquesta Filarmónica de Los Ángeles/Esa-Pekka Salonen (Sony 1996. 77’)

 

GUSTAV HOLST (1874-1934) 

Este británico, de origen familiar sueco, es conocido fuera de su país exclusivamente por su suntuosa suite sinfónica Los planetas, que ha sido muy inspiradora, y hasta imitada, en la música de numerosos filmes.

Los planetas (1916)

Coro de Radio Berlín/Orquesta Filarmónica de Berlín/Sir Colin Davis (Philips 1989. 49’)

St Paul’s Suite (1913). A Fugal Concerto, para flauta y oboe (1923). Brook Green Suite (1933). A Somerset Rhapsody (1907). The Perfect Fool: ballet (1923)

English Chamber Orchestra/Yehudi Menuhin (EMI/Warner 1994. 48’)