Los "otros" compositores (XXIV): de Hummel a Jolivet

 

JOHANN NEPOMUK HUMMEL (1778-1837)

Compositor austríaco que fue uno de los mayores virtuosos del piano en su tiempo. Fue discípulo de Mozart, de Salieri y de Haydn. Sus composiciones, que no se limitaron a su instrumento, fueron básicamente clásicas, pero en sus últimos años se acercaron un tanto al Romanticismo.

Concierto para fagot (h. 1805)

Klaus Thunemann/Academy of St Martin in the Fields/Sir Neville Marriner (Philips/Decca 1990. 23’)

Concierto para trompeta (1803)

Wynton Marsalis/Orquesta National Philharmonic/Raymond Leppard (Sony 1985. 18’)

Quinteto para piano y cuerdas (1802). Septeto con piano (h. 1916)

Lamar Crowson, piano/Conjunto Melos de Londres (Decca 1966. 60’)

 

ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921)

Este compositor y profesor alemán fue asistente de Wagner en Bayreuth y, como curiosidad, enseñó en el Conservatorio de Barcelona. Su ópera “infantil”, basada en un cuento de los hermanos Grimm, Hänsel y Gretel, ¡de resonancias wagnerianas!, sigue representándose por doquier, incluso traducida a las lenguas locales. 

Hänsel und Gretel (1893)

Anne Sofie von Otter/Barbara Bonney/Andreas Schmidt/Hanna Schwarz/Marjana Lipovsek/Barbara Hendricks/Eva Lind/Coro de Niños de Tölz/Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara/Jeffrey Tate (EMI/Warner 1990. 103’)

Hänsel und Gretel en imágenes

Angelika Kirchschlager/Diana Damrau/Thomas Allen/Elizabeth Connell/Anja Silja/Pumeza Matshikiza/Anita Watson/Coro de Niños Tiffin/Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden/Sir Colin Davis/Moshe Leiser, Patrice Caurier (Blu-ray OpusArte 2009)

 

JACQUES IBERT (1890-1962)

Este inclasificable maestro francés fue realmente un ecléctico de muy competente formación: “todos los sistemas son buenos, con tal de que en ellos haya música”, afirmó. Su poema sinfónico en tres partes Escalas (“Roma-Palermo”, “Túnez-Nefta”, “Valencia”) y, quizá más aún, su Concierto para flauta, son composiciones de notable precisión y sutileza.

Concierto para flauta (1934). Escalas (1922). París (1930). Bacanal (1956). Bostoniana (1961). Louisville Concert (1953). Homenaje a Mozart (1956)

Timothy Hutchins/Orquesta Sinfónica de Montreal/Charles Dutoit (Decca 1994. 79’)

 

VINCENT D’INDY (1851-1931)

Representante de la ortodoxia “cíclica” de su adorado maestro César Franck, pero sin la genialidad de este, la imagen que queda del director de la Schola Cantorum parisiense, en la que estudiaron muchos músicos brillantes, es la de un excesivo formalismo. Pero probablemente es injusto el considerable olvido en que se le ha sumido.

Sinfonía sobre un canto montañés francés, para piano y orquesta (1886). Sinfonía No. 2 (1903)

Aldo Ciccolini/Orquesta de París/Serge Baudo; Orquesta del Capitolio, Toulouse/MichelPlasson (EMI/Warner 1976, 1982. 71’)

 Sinfonía No. 3 “de bello Gallico” (1918). Saugefleurie (1884). Souvenirs (1906)

Orquesta Filarmónica de Estrasburgo/Theodor Guschlbauer (Auvidis Valois 1993. 72’)

Los 2 Cuartetos (1891, 1898)

Cuarteto Kodály (Naxos 1990. 75’)

Trío para piano, clarinete y cello, op. 29 (1887)

Patrick Cohen/Pascal Moraguès/Christophe Coin (Adès 1989. 38’)

 

ANDRÉ JOLIVET (1905-1974)

Tras unos comienzos con una música áspera y provocadora, este compositor parisino se volvió mucho más accesible, si bien finalmente volvió a una escritura de mayor libertad y complejidad. Mostró una especial predilección por la flauta y la trompeta.

Concertino y Concierto* para trompeta (1948, 1954)

Jouko Harjanne/Tapiola Sinfonietta/Juhani Lagerspetz; Orquesta Sinfónica de Radio Finlandia/Jukka-Pekka Saraste* (Warner 1990, 1998. 22’)

Pequeña suite, para flauta, viola y arpa (1941). Fantasía-capricho, para flauta y piano (1953). Sonata para flauta y piano (1958). Sonatina para flauta y clarinete (1961). Alla rustica, para flauta y arpa (1963). Suite en concierto, para flauta y percusión (1965)

Anna Noakes, flauta/Jonathan Barritt, viola/Gillian Tingay, arpa/Leslie Craven, clarinete (ASV 1996. 66’)

 

Rudolf Kempe: de Beethoven a Richard Strauss

 Interesante álbum de 10 CDs

Rudolf Kempe (Dresde, 1910-Zúrich, 1976) fue, pese a sus altibajos, un gran maestro. Intense Media ha editado una caja de 10 CDs con el título “Clásicos y románticos alemanes y austríacos”, que se vende a un precio muy bajo. Contiene grabaciones conocidas y otras muy raras, o incluso nunca editadas en disco compacto. Hagamos un rápido recorrido por estos discos: el primero se abre con una excelente versión de la obertura de El cazador furtivo de Weber (1951) y sigue con una Sinfonía “Escocesa” de Mendelssohn (1952) algo menos destacada. Ambas obras, con la Staatskapelle Dresden. Las dos siguientes oberturas son con la Filarmónica de Berlín: soberbia Leonora III de Beethoven (1957) y considerable Trágica de Brahms (1960).

El CD 2 se dedica a Schubert: una competente Novena Sinfonía “La Grande” de 1950 con Dresde -no se aproxima a las pocas en verdad grandes- y la habitual suite de Rosamunda (1961) con la Filarmónica de Viena, realmente admirable. El 3º lleva una modélica suite de El sueño de una noche de verano (Royal Philharmonic, 1961), una notable Primera Sinfonía “Primavera” de Schumann (Sinfónica de Bamberg, 1959) grabada en público con mediocre sonido, y una muy buena obertura Manfredo (Filarmónica de Berlín, 1956).

CD 4: Extraordinaria versión de la obertura y cuatro páginas orquestales de Hänsel und Gretel de Humperdinck (Royal Philharmonic, 1961) y un bastante más modesto Primer Concierto de Brahms con el ucranio Jakob Gimpel (1906-1989) y la Filarmónica de Berlín (1958). [Un recuerdo personal: la primera versión que yo conocí del “Emperador” de Beethoven fue por estos mismos intérpretes, y era abiertamente superior a este Brahms]. CD 5: Magnífico Don Quijote de Strauss con Paul Tortelier y la Filarmónica de Berlín (1959), que sería aún superado por el mismo cellista y el mismo director en su justamente reputadísima versión de Dresde. Completan el disco cuatro páginas orquestales de Wagner: solo buenas las oberturas de El holandés errante y Tannhäuser (¡incompleta!, ¿no se terminó la grabación?) y más flojo aún Amanecer y viaje de Sigfrido por el Rin de El Ocaso (Filarmónica de Berlín, 1956).

El sexto CD sigue con Wagner, pero mejorando ostensiblemente: espléndidos los preludios I de Los maestros cantores, Lohengrin y Parsifal (Filarmónica de Berlín 1956, Ópera de Baviera 1951 y Filarmónica de Viena 1958, respectivamente). Y termina con la última de las grabaciones hechas por Yehudi Menuhin del Concierto de Brahms, excelente aproximación -más lírica que poderosa, aunque sí apasionada- con la Filarmónica de Berlín de 1958.

CD 7: Más que buena, pero sin tirar cohetes, la Cuarta Sinfonía de Mahler con una tal Joan Alexander (Glasgow, 1912-2010) y la Sinfónica de la BBC (1957), más un espléndido Preludio y Muerte de Isolda con la Filarmónica de Viena (1958). CD 8: sólidas, pero no excepcionales ni muy personales Tercera y Cuarta de Brahms (Filarmónica de Berlín y Royal Philharmonic, 1960). CD 9: Así hablaba Zaratustra no me parece uno de los mayores aciertos de la en conjunto admirable integral orquestal de Kempe con la Staatskapelle Dresden; la versión aquí contenida (Sinfónica de Radio Stuttgart, 1961, en público) es aún menos lograda. Y lo peor del álbum: un Concierto para violín de Beethoven (Sinfónica de la RAI de Turín, 1958) poco edificante por parte de la batuta y con un exhibicionista Leonid Kogan, que parece estar tocando Tchaikovsky. El álbum concluye con una importante, realmente cabal y lograda Cuarta Sinfonía “Romántica” de Bruckner (Filarmónica de Múnich, 1976). Salvo esta grabación, del efímero sello Basf, el resto de las que fueron realizadas en estudio creo que son originales de EMI.

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Nacido en Niederpoyritz, junto a Dresde, estudió con, entre otros, Fritz Busch. A los 18 años entró como oboísta en la Orquesta de Dortmund, pasando un año después a formar parte de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Tras algunos cargos menores como director, en 1949 llegó a serlo en un puesto muy relevante: la Staatskapelle de Dresde. En 1952 pasó a la Ópera Estatal de Baviera, y entre 1952 y 1954 fue director en el Metropolitan de Nueva York. Vuelto a Europa, entre 1961 y 1965 se halló al frente de la Royal Philharmonic londinense y a continuación ocupó el mismo puesto en la Sinfónica de la BBC. Entre 1960 y 1967 fue asiduo invitado en el Festival de Bayreuth. Sus últimos cargos como director titular fueron en la Orquesta Tonhalle de Zúrich (1965-1972) y en la Filarmónica de Múnich (1967-1976).