Rimsky-Korsakov: Discografía (I)

 

 

ORQUESTAL

 

Capricho español, op. 34 (1887)

1953 EMI        Barbirolli/OHallé                                 14’30   7/6

1958 Decca     Argenta/OSinfLondres                         14’44   7,5/7

1958 DG         Maazel/OFilBerlín                               14’37   8,5/7,5

1958 Sony      Szell/OdeCleveland                              15'08    9/7,5

1959 EMI?      Martinon/OSinfLondres                       15’13   7/6

1959 EMI        Cluytens/OPhilharmonia                      15’30   7,5/7,5

1959 Sony       Bernstein/OFilNuevaYork                   15’03   8/7,5

1960 Mercury  Dorati/OSinfLondres                            15’24   7,5/7,5

1963 Philips    Markevitch/OSinfLondres                    14’52   8/8

1966 Sony       Ormandy/OdeFiladelfia                        16’13   9/7,5

1968 Supraphon Ancerl/OFilCheca                               15’17   7,5/7

1975 Decca     Stokowski/OSinfLondres                     15’44   6/6

1977 DG         Barenboim/OSinfChicago                    16’36   10/8,5

1978 EMI        Rostropovich/OdeParís                        15’56   7,5/6

1983 Philips    Zinman/OFilRotterdam                        15’51   7/8

1984 Decca     Dutoit/OSinfMontreal                          15’49   9/8,5

1988 DG         Neeme Järvi/OSinfGotemburgo             15’48   6/8,5

1995 EMI        Jansons/OFilLondres                           16’08   7/8

*1997 TDK     Mehta/OFilBerlín                                15’20   9/8

1999 Teldec     Masur/OFilNuevaYork                        15’42   8,5/8,5

*2001 TDK     Domingo/OFilBerlín                            16’07   7/7,5

¿? Olympia      Fedoseev/OSinfRadioSoviética             15’23   5/7

 

Concierto piano, op. 30 (1884)

1954 DG         Badura-Skoda/OSinfViena/Henry Swoboda       13’14   6/6

1997 Telarc     Jeffrey Campbell/ORoyalPHilh/Gilbert Levine  18’03   9/9

 

Cuento de hadas, op. 29 (1880)

1998 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia   15’53   9/8,5

 

La doncella de nieve: suite (1898)

1983 Philips    Zinman/OFilRotterdam/Coro Toonkunst Rotterdam/

Roberta Alexander                   4’03+2’52+1’37+3’44  8,5/8,5

2010 Pentatone Pletnev/ONacionalRusa            3’33+2’51+1’49+3’30  8/9,5   

 

La doncella de Pskov (o Iván el terrible): obertura (1882)

1995 RCA       Svetlanov/OSinfEstatalRusia                6’47     8,5/8

 

Fantasía sobre temas serbios (1867, rev. 1887)

1997 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia   7’12     8/8

 

El gallo de oro: suite (1909)

1957 Mercury  Dorati/OSinfLondres               09’04+4’08+6’35+6’11            7/7

1959 Sony       Ormandy/OdeFiladelfia             08’25+3’49+5’46+6’01            7/7,5

196? DG          Markevitch/OLamoureux         08’45+4’13+6’42+6’10            7,5/6

1965 RCA       Leinsdorf/OSinfBoston            h. 26’                                       9,5/8

1980 Decca     Maazel/OdeCleveland              10’42+3’37+6’53+5’50             9/8

1982 Philips    Zinman/OFilRotterdam            08’46+4’05+6’08+6’10             6/7,5

1996 DG         Pletnev/ONacionalRusa             08’48+4’33+6’46+6’37            7/9

2018 Onyx      V.Petrenko/ORoyalPLiverpool 09’11+4’28+6’30+6’18            7/8

 

La gran pascua rusa, op. 36 (1888)

1945 Kussevitzky Kussevitzky/OSinfBoston                  14’49   8/5

1958 Decca     Boult/OFilLondres                              14’59   7/6

1959 Sony       Ormandy/OdeFiladelfia                        14’19   7/7

1959 Philips    Fournet/OSinfViena                            14’08   6/7

1959 Mercury  Paray/OSinfDetroit                              13’06   5/5

1960 Decca     Ansermet/OSuisseRomande                 14’40   7,5/7,5

19?? Mercury  Dorati/OSinfLondres                            15’19   8/7

1965 Philips    Markevitch/OConcertgebouw               14’25   8/8

1969 RCA       Stokowski/OSinfChicago                     14’23   10/8

19?? BR          Kondrashin/OSinfRadioBávara            15’10   8/7,5

1977 DG         Barenboim/OSinfChicago                    14’11   9/8,5

1980 Decca     Maazel/OdeCleveland                          15’40   8,5/8

1982 Philips    Zinman/OFilRotterdam                        15’18   7/8

1986 Decca     Dutoit/OSinfMontreal                          14’49   8,5/9

1988 DG         Neeme Järvi/OSinfGotemburgo             14’51   7/9

1989 Sony       Mehta/OFilIsrael                                 14’46   8/8,5

1990 Hyperion Svetlanov/OPhilharmonia                    15’00   8/8,5

1992 DG         Sinopoli/OPhilharmonia                       15’10   8/8,5

*1993 TDK     Ozawa/OFilBerlín                               15’10   8/7

1994 Philips    Ozawa/OFilViena                                14’57   8,5/8,5

2001 RCA       Temirkanov/OFilNuevaYork                16’06   9,5/9,5

2010 Onyx      Dutoit/ORoyalPhilharmonic                 15’32   8,5/9

 

La leyenda de la ciudad invisible de Kitez: suite (1907)

2010 Pentatone Pletnev/ONacionalRusa            4’25+3’15+4’23+8’22    9/9,5

 

Mlada: suites (1872)

1992 Phoenix   Svetlanov/OPhilharmonia         3’21+4’00+2’28+4’09+5’12     9/8

2010 Pentatone Pletnev/ONacionalRusa            8’59+2’34+4’09+8’19+3’54     9/9,5

 

Noche de mayo: obertura (1880)

196? DG          Markevitch/OLamoureux         8’38     7,5/6

1977 Melodiya Svetlanov/OSinfEstatalRusa     8’29     8/7

1983 Philips    Zinman/OFilRotterdam             8’06     7/8

 

Obertura sobre temas rusos, op. 20 (1866, rev. 1880)

1998 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia   11’44   8/8,5

 

La prometida del zar: obertura (1899)

1977 Melodiya Svetlanov/OSinfEstatalRusa     6’09     7/7

1995 RCA       Svetlanov/OSinfEstatalRusa     7’05     9/8

1997 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia   6’26     8/8

 

Sadko: cuadro musical (1898)

1983 Philips    Zinman/OFilRotterdam            11’28   8/8

1995 RCA       Svetlanov/OSinfEstatalRusa     11’13   8/8

Recientes discos de piano: Lisiecki, Pogorelich y Leonskaja. Tres generaciones

 

“Música nocturna” por Jan Lisiecki

Jan Lisiecki (Canadá, 1995) ha hecho para DG un programa, titulado “Night Music”, con Mozart, Schumann, Ravel y Paderewski. Las Variaciones sobre “Ah, vous dirai-je, maman, K 265, están muy pulcramente tocadas: no es una de las grandes obras pianísticas de Mozart, pero quizá deberían haber sido tocadas con un poco más de consistencia para que no sonasen tan leves e incorpóreas. Mucho me han gustado las Nachtstücke op. 23 de Schumann, tocadas con notable musicalidad y delicadeza bien entendida, muy schumanniana. El plato fuerte del disco es Gaspard de la nuit de Ravel, del que me han gustado los dos primeros movimientos -muy inquietante y sombrío el segundo- y algo menos el tercero (el endemoniadamente difícil Scarbo), excesivamente veloz y “felino” a lo Argerich joven: le conviene, ami entender, mayor contundencia.   

El programa se cierra con el bonito Nocturno en Si bemol mayor de Ignaz Paderewski, perteneciente a la Miscelánea op. 16, colección de siete piezas variadas completada, al aprecer, en 1894 (vivió hasta 1941). Página de unos 5 minutos que no conocía y que he visto que grabó el autor. Parece bastante evidente que el joven canadiense la toca muy bien.

 

 Chopin por Pogorelich

Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) ha grabado su segundo disco para Sony; es aún peor que el primero. Se trata de un programa Chopin con los Nocturnos op. 48/1 y 62/2, la Fantasía op. 49 y la Tercera Sonata. He hecho un insufrible esfuerzo por escucharlo completo: un esfuerzo baldío. Todo lentísimo hasta desesperar; carente de tensión, todas las siete piezas (contando la Sonata como cuatro) se le vienen abajo. Es arbitrario, cargante, rebuscado, pretencioso, falso, vacío. Muestra una falta de sinceridad y un egocentrismo enfermizo. Es una pena: en sus comienzos -brevemente, la verdad- fue un gran pianista. De aquello apenas queda rastro; ni siquiera toca ya muy bien, la fluidez ha desaparecido. ¡Vaya fichaje que ha hecho Sony!

 

Elisabeth Leonskaja graba las Sonatas de Mozart

La gran pianista georgiana (nacida en la Georgia exsoviética en 1945), ya lo he dicho en alguna ocasión, me parece la figura más destacada de las que no aparecía en la magna colección de pianistas editada y recopilada por el sello Philips. Leonskaja no había grabado hasta ahora esta fundamental serie de 18 Sonatas, y lo cierto es que Mozart es un autor que hasta ahora apenas había frecuentado: creo que no tiene en su haber fonográfico ni un solo concierto del genial salzburgués. De algún modo, esto se aprecia en estas versiones, una cierta falta de familiaridad con el compositor, que me ha dado la impresión recurrente de ser visto, de algún modo, desde Schubert; no en vano este es el autor en el que quizá más ha destacado Leonskaja. Esta cierta distancia del universo del autor de Don Giovanni, por así decirlo, se compensa con la extraordinaria musicalidad de la pianista y su imperturbable buen gusto, ajeno por descontado al menor atisbo de frivolidad (que ¡aún! asoma en ciertos pianistas al tocar Mozart).

El sonido que Leonskaja obtiene del piano, sobre todo en las primeras Sonatas, me ha recordado a Arrau en estas obras, más que a ningún otro pianista. Para poderla situar en primerísima línea, yo apunto una carencia en estas interpretaciones de Leonskaja: me resultan uniformemente un poco demasiado serias, cuando lo ideal para hacer plena justicia a estas obras es aplicarles una mayor diversidad de estados de ánimo: la melancolía, el abandono, el anhelo, el dramatismo, la rebeldía, el humor… y, me parece que Leonskaja incide más que nada en el primero de ellos.

Los dedos no están ya en su mejor momento, pero esta limitación se aprecia solo en pasajes muy contados (ejemplo: en el tercer movimiento de la K 330). Todas las Sonatas merecen, en mi opinión, una nota muy alta (les he puesto un 8,5 como mínimo; entre estas está la K 331, a causa de una decepcionante “Marcha turca”). Aunque los movimientos lentos suelen ser muy sentidos, esto no termina de cuajar en los de las Sonatas K 533 y 570. Y en cuanto a la tan dramática Fantasía K 475/Sonata K 457, me resulta demasiado contenida; no mira hacia Beethoven tan decididamente como creo que debe ser.

Para mi gusto, no hay muchas versiones de la serie que sean a plena satisfacción: algunas, como las de Pires, Uchida o Larrocha, muestran apreciables altibajos. La más completa, a distancia y por su altísimo y sostenido nivel es la de Barenboim (EMI, 1985). Las tomas de sonido de Warner son excelentes.

Rudolf Kempe: de Beethoven a Richard Strauss

 Interesante álbum de 10 CDs

Rudolf Kempe (Dresde, 1910-Zúrich, 1976) fue, pese a sus altibajos, un gran maestro. Intense Media ha editado una caja de 10 CDs con el título “Clásicos y románticos alemanes y austríacos”, que se vende a un precio muy bajo. Contiene grabaciones conocidas y otras muy raras, o incluso nunca editadas en disco compacto. Hagamos un rápido recorrido por estos discos: el primero se abre con una excelente versión de la obertura de El cazador furtivo de Weber (1951) y sigue con una Sinfonía “Escocesa” de Mendelssohn (1952) algo menos destacada. Ambas obras, con la Staatskapelle Dresden. Las dos siguientes oberturas son con la Filarmónica de Berlín: soberbia Leonora III de Beethoven (1957) y considerable Trágica de Brahms (1960).

El CD 2 se dedica a Schubert: una competente Novena Sinfonía “La Grande” de 1950 con Dresde -no se aproxima a las pocas en verdad grandes- y la habitual suite de Rosamunda (1961) con la Filarmónica de Viena, realmente admirable. El 3º lleva una modélica suite de El sueño de una noche de verano (Royal Philharmonic, 1961), una notable Primera Sinfonía “Primavera” de Schumann (Sinfónica de Bamberg, 1959) grabada en público con mediocre sonido, y una muy buena obertura Manfredo (Filarmónica de Berlín, 1956).

CD 4: Extraordinaria versión de la obertura y cuatro páginas orquestales de Hänsel und Gretel de Humperdinck (Royal Philharmonic, 1961) y un bastante más modesto Primer Concierto de Brahms con el ucranio Jakob Gimpel (1906-1989) y la Filarmónica de Berlín (1958). [Un recuerdo personal: la primera versión que yo conocí del “Emperador” de Beethoven fue por estos mismos intérpretes, y era abiertamente superior a este Brahms]. CD 5: Magnífico Don Quijote de Strauss con Paul Tortelier y la Filarmónica de Berlín (1959), que sería aún superado por el mismo cellista y el mismo director en su justamente reputadísima versión de Dresde. Completan el disco cuatro páginas orquestales de Wagner: solo buenas las oberturas de El holandés errante y Tannhäuser (¡incompleta!, ¿no se terminó la grabación?) y más flojo aún Amanecer y viaje de Sigfrido por el Rin de El Ocaso (Filarmónica de Berlín, 1956).

El sexto CD sigue con Wagner, pero mejorando ostensiblemente: espléndidos los preludios I de Los maestros cantores, Lohengrin y Parsifal (Filarmónica de Berlín 1956, Ópera de Baviera 1951 y Filarmónica de Viena 1958, respectivamente). Y termina con la última de las grabaciones hechas por Yehudi Menuhin del Concierto de Brahms, excelente aproximación -más lírica que poderosa, aunque sí apasionada- con la Filarmónica de Berlín de 1958.

CD 7: Más que buena, pero sin tirar cohetes, la Cuarta Sinfonía de Mahler con una tal Joan Alexander (Glasgow, 1912-2010) y la Sinfónica de la BBC (1957), más un espléndido Preludio y Muerte de Isolda con la Filarmónica de Viena (1958). CD 8: sólidas, pero no excepcionales ni muy personales Tercera y Cuarta de Brahms (Filarmónica de Berlín y Royal Philharmonic, 1960). CD 9: Así hablaba Zaratustra no me parece uno de los mayores aciertos de la en conjunto admirable integral orquestal de Kempe con la Staatskapelle Dresden; la versión aquí contenida (Sinfónica de Radio Stuttgart, 1961, en público) es aún menos lograda. Y lo peor del álbum: un Concierto para violín de Beethoven (Sinfónica de la RAI de Turín, 1958) poco edificante por parte de la batuta y con un exhibicionista Leonid Kogan, que parece estar tocando Tchaikovsky. El álbum concluye con una importante, realmente cabal y lograda Cuarta Sinfonía “Romántica” de Bruckner (Filarmónica de Múnich, 1976). Salvo esta grabación, del efímero sello Basf, el resto de las que fueron realizadas en estudio creo que son originales de EMI.

……………………….

Nacido en Niederpoyritz, junto a Dresde, estudió con, entre otros, Fritz Busch. A los 18 años entró como oboísta en la Orquesta de Dortmund, pasando un año después a formar parte de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Tras algunos cargos menores como director, en 1949 llegó a serlo en un puesto muy relevante: la Staatskapelle de Dresde. En 1952 pasó a la Ópera Estatal de Baviera, y entre 1952 y 1954 fue director en el Metropolitan de Nueva York. Vuelto a Europa, entre 1961 y 1965 se halló al frente de la Royal Philharmonic londinense y a continuación ocupó el mismo puesto en la Sinfónica de la BBC. Entre 1960 y 1967 fue asiduo invitado en el Festival de Bayreuth. Sus últimos cargos como director titular fueron en la Orquesta Tonhalle de Zúrich (1965-1972) y en la Filarmónica de Múnich (1967-1976).  

Los Conciertos para oboe de Mozart y Strauss

 

Disco modélico de una maravillosa joven oboísta

Al ir a comentar el CD con los Conciertos para oboe de Mozart y Richard Strauss me he acordado de que tenía escrito un comentario sobre esta última obra, así que lo he revisado y lo cuelgo aquí a continuación del texto sobre el disco.

Hace tiempo que me había llamado mucho la atención esta oboísta de Linares (por cierto: ¿cómo es posible que surja en ese pueblo una chica con semejante inclinación?), cuando la escuchaba en la Orquesta del West-Eastern Divan. No pude escucharle, cuando aún era una cría, el Concierto de Mozart que tocó en Sevilla con ellos y su director, Barenboim, pero mis amigos más fiables me aseguraron que había sido una delicia.

Más tarde la he seguido en su posición de oboe solista en la Staatskapelle Berlin (son muy pocos los músicos que Barenboim ha atrapado de aquella orquesta para encajarlos en esta), y siempre me ha admirado; varias veces la he citado en este blog, y el colmo hasta ahora había sido su papel -el más solista de todos- en la Gran Partita para viento, K 361 de Mozart del año pasado, que me ha dejado literalmente pasmado.

El 8 de noviembre de 2021 le escuché en Madrid la Sinfonía “Heroica” de Beethoven, en cuya Marcha fúnebre tiene un muy destacado papel, intervención que elogié vivamente; al día siguiente pude escuchar cómo en los camerinos del Auditorio Nacional Barenboim le decía: “Cristina, siempre tocas de maravilla, pero lo de anoche fue especial”.

Por una entrevista que le hicieron a Cristina hace pocos meses en “Ritmo” supe que había grabado “los dos Conciertos para oboe más importantes” y supuse que eran los de Mozart y Strauss. Así ha sido, y el disco, Warner, acaba de ser publicado.

Pues bien, en estas dos comprometidas obras -que cuentan con una imponente competencia discográfica, a cargo de los mejores oboístas y de no pocas importantes batutas- están servidas por Gómez Godoy con un enorme despliegue de musicalidad, de buen gusto y de sensibilidad, con sonoridad de las más bellas que recuerdo y una técnica consumada: un fraseo de nitidez y un legato, por ejemplo, de ensueño.

Barenboim grabó el Concierto (K 314) de Mozart en 1976 (publicado por EMI en 1977) con la Orquesta de París a la que había llegado como titular en 1975, y con su oboe solista, Maurice Bourgue (partenaire habitual del enorme Heinz Holliger en numerosos discos), de sonoridad ciertamente maravillosa. Pero el conjunto orquestal francés, eminente ya en Berlioz o en Debussy, no estuvo del todo fino en Mozart. La dirección actual es sensiblemente mejor -Barenboim es ahora mejor mozartiano que nunca- y la Orquesta del West-Eastern Divan deja claramente atrás a la de París de entonces. Creo, en fin, que esta interpretación que acaba de publicarse es mi favorita entre las diez que tengo repasadas. 

En cuanto al Concierto (1945) de Richard Strauss, una de mis obras predilectas de este compositor, es la tercera vez que lo graba Barenboim: más que ningún otro director (no conozco ninguno que lo haya hecho más de una vez), y podemos asegurar que son admirables las tres interpretaciones: con Neil Black, solista de la English Chamber (Sony 1977), a la que le asigné en mi lista particular un 9,5. Un 10 merecen en mi opinión las dos siguientes: la segunda es la de Alex Klein con la Sinfónica de Chicago de la que era solista (Teldec 2001). Las diferencias de enfoque entre las tres interpretaciones me parecen mínimas; lo único que percibo es que la dirección se ha aquilatado un poco más entre la primera y las dos siguientes, volviéndose algo más madura, cálida y entrañable aún. En definitiva, un disco corto de duración pero absolutamente extraordinario (suena que da gloria: Sala Pierre Boulez de Berlín, Estudio Teldex, julio y agosto de 2019), y una oboísta a seguir con atención.

 

Richard Strauss: Concierto para oboe y pequeña orquesta, en Re mayor, AV144

Las últimas composiciones orquestales de Richard Strauss, las de entre 1935 y 1946, fueron en una ocasión descritas irónicamente por el propio músico como “ejercicios para la muñeca de mi mano […], trabajos de taller para que mi muñeca derecha, que ya apenas dirige orquestas, no se anquilose definitivamente”. Sin embargo, se inscriben entre estas composiciones títulos como Metamorfosis, el Segundo Concierto para trompa, el Dúo-Concertino para clarinete y fagot y este Concierto para oboe, no muy conocidos por el público melómano, pero de enorme valor musical: todos ellos tienen en común la aparente sencillez y economía de medios o, en cualquier caso, la renuncia expresa a toda opulencia orquestal -en un compositor que había llegado más lejos que nadie en esa característica-. En esos años finales se repliega a un conjunto siempre reducido, renunciando a las amplitudes, a todo rastro de retórica, de grandilocuencia o de pretensiones.

Lo primero que Strauss compuso en su retiro o exilio suizo en Baden, el año 1945, fue el Concierto de oboe, a sugerencia del entonces joven primer oboe de la Orquesta de Filadelfia, John de Lancie (1921-2002, movilizado en Centroeuropa), quien lo ha contado así: “Durante una de mis visitas a Strauss, le pregunté si, en vista de los numerosos y bellos solos para oboe presentes en casi todas sus obras, nunca había considerado la posibilidad de escribir un concierto para oboe. Contestó que no, y no volvió a haber más conversaciones sobre este asunto. Luego Strauss le diría a un músico amigo mío que que la idea le había prendido tras aquella observación mía”. En 1948, Strauss sometió la partitura a una, al parecer somera, revisión. Previamente, el 26 de febrero de 1946, fue estrenado en Zúrich por Marcel Saillet y la Orquesta Tonhalle dirigida por Volkmar Andreae.

La obra -orquestada para corno inglés y parejas de flautas, clarinetes, fagotes y trompas, más la cuerda- se articula en los tres movimientos habituales, pero como están encadenados y aparecen en ellos temas y motivos comunes, la forma se aproxima a la del Kontertstück (pieza de concierto), aunque de duración -unos 25 minutos- algo mayor. El Concierto comienza, casi imperceptiblemente, con una especie de mordente de cuatro notas en la cuerda grave: motivo del que se extraerá buena parte del material de toda la partitura. La primera frase del oboe consta de 56 compases sin pausa: un anticipo de las dificultades con las que se habrá de enfrentar el instrumentista, al que sin embargo apenas se le pone a prueba en escalas veloces. Este “Allegro moderato” inicial, en forma de sonata un tanto libre sobre dos temas principales, es pródigo en diálogos, de intimismo camerístico, del oboe con la flauta y el clarinete, haciendo pensar en un Mozart un siglo y medio posterior. Se insiste a menudo en lo que de retorno a Mozart, su compositor predilecto, tienen estas últimas partituras concertantes de Strauss, lo que es verdad solo en cierto sentido, pues esta sencillez esconde pero revela una anterior complejidad sin la cual ella no habría sido posible.

Casi inadvertidamente empieza el movimiento lento, un “Andante” a modo de larga aria cantada sin respiros por el oboe, del que Strauss sabe extraer multitud de posibilidades tímbricas y melódicas: es como una elegía de carácter otoñal y cuyo material procede, más o menos encubiertamente, casi por completo del movimiento anterior. Contiene reminiscencias de su ópera postrera, Capriccio (1942) y tiene puntos en común con los maravillosos Cuatro Últimos Lieder (1948). El final, más o menos un rondó introducido mediante una cadenza del solista, mira aún más abiertamente al Clasicismo; se abre con un tema de profunda y luminosa alegría, fresca, sincera y a primera vista sorprendente en un compositor octogenario. A esta sección, “Vivace”, y tras una cadencia que hace pensar que se llega a la coda, sigue inesperadamente otro episodio, “Allegro”, de un aire que transfigura el recuerdo del Barroco, que enlaza, ahora sí, con la coda, en un aire de animado vals (¿o siciliana?), concluyendo la obra con el motivo inicial invertido.

El Concierto, de ambiente predominantemente otoñal y melancólico pese a su alegre conclusión, debió de ser muy entrañable para el compositor, que incluyó en él, muy sutilmente disimuladas, citas de algunas de sus obras más queridas: Till Eulenspiegel, Don Quijote, la Sinfonía Doméstica y Ariadne auf Naxos. No solo es probablemente el más bello de los conciertos de Strauss, sino además el mejor concierto de oboe del siglo XX, o tal vez de cualquier siglo.