"Scheherazade" de Rimsky-Korsakov

 

Rimsky-Korsakov: Scheherazade, suite sinfónica op. 35

(1: El mar y la nave de Simbad. 2: La historia del príncipe Kalender. 3: El joven príncipe y la joven princesa. 4: Fiesta en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra la roca magnética)

La suite sinfónica -una especie de gran poema sinfónico en cuatro movimientos- Scheherazade es sin duda la composición más conocida de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908). Algunos epidodios de Las mil y una noches despertaron la poderosa fantasía del compositor, que sintoniza a la perfección con el exotismo, el poder evocador y la sensualidad de la colección de relatos, gracias a su felicísima inspiración melódica y a una orquestación de riquísimo colorido -pese a la sobriedad de sus efectivos-. El sultán Schahriar, convencido de que las esposas son siempre infieles, pretende acabar con la vida de todas ellas tras la noche de bodas. Pero he aquí que una, Scheherazade, le cuenta historias tan apasionantes que decide permitirle narrar una cada noche, hasta llegar a las 1001. Tras ese largo período, le perdona la vida indefinidamente.

En El mar y la nave de Simbad, los rudos acordes iniciales representan al cruel sultán y, tal vez también, al poderoso mar (Rimsky se negó a dar detalles de cada uno de los movimientos). El hermoso tema de Scheherazade es enunciado por el violín, instrumento que tiene a lo largo de la obra un papel abiertamente solista. El arpa sugiere el comienzo de la narración de la sultana: una especie de leitmotiv o idée fixe que reaparece en numerosas ocasiones. Más adelante amenaza desencadenarse una tempestad.

En la segunda parte, tras el tema de la protagonista, el príncipe Kalender aparece, errante, disfrazado de mendigo. Una vez agotada la narración, el sultán se plantea amenazar a la cuentacuentos, pero esta continúa -tal vez improvisando- con sus fascinantes historias, logrando así despertar de nuevo su atención y apaciguarlo.

En el tercer movimiento el joven príncipe es descrito por los violines y la joven princesa por el clarinete acompañado de la pandereta. De una dulzura y encanto cautivadores, el episodio concluye con el retorno, una vez más, del solo de violín que describe a Scheherazade.

El cuarto movimiento es el más extenso y el de mayor plasticidad. Brillante hasta el extremo, deslumbrante la fiesta en Bagdad. De pronto, el sultán amenaza de nuevo, pero la sultana logra calmarlo con la narración de nuevas aventuras de Simbad. El acierto con que Rimsky describe la violencia del viento y del mar -como marino los conocía muy bien- y cómo el barco se estrella contra la roca magnética coronada por el guerrero de bronce podríamos calificarlo de antológico. El sultán se amansa definitivamente y vuelve a dominar la situación el tema de Scheherazade en un prolongado solo de violín  cada vez más elevado, suave y enternecedor. 

Situada entre el Capricho español y La gran pascua rusa, con números de opus correlativos, Scheherazade fue compuesta entre febrero y julio de 1888. Fueron Anatol Liadov y otros amigos los que convencieron a Rimsky de que pusiera título a las cuatro partes de la suite. “Al componer Scheherazade pretendí que estas indicaciones guiasen de algún modo la imaginación del oyente por las sendas por donde había discurrido la mía propia”. Con todo, el compositor decidió más tarde retirar esos títulos, dando menos pistas: Preludio, Balada, Adagio y Final fue la otra propuesta (que, por descontado, no ha cuajado). El autor dirigió el 15 de diciembre en San Petersburgo la primera ejecución, que fue acogida con entusiasmo. La popularidad de la obra no ha decrecido desde entonces hasta hoy.

El empresario Sergei Diaghilev, el coreógrafo Mijail Fokin y el escenógrafo y figurinista Léon Bakst convirtieron el año 1910 Scheherazade en un sugestivo ballet, pero alterando el orden de la música y apartándose del argumento original. Fue estrenado por los Ballets Russes, con Ida Rubinstein y Vaslav Nijinsky en los papeles principales. Es infrecuente ver Scheherazade coreografiada, pero las orquestas y directores sí suelen interpretar la suite sinfónica. En todo caso, son las numerosas grabaciones fonográficas las que más han hecho por divulgar esta partitura.          

 

DISCOGRAFÍA

1942 RCA           Monteux/OSinfSFrancisco/Naoum Blinder 08’19+10’30+08’11+11’35     6/5

1953 EMI            Dobrowen/OPhilharmonia/Manoug Parikian11’21+11’48+11’58+12’40    8/6

1953 Mercury     Dorati/OdeMinnesota/¿?                                09’03+10’33+09’54+11’01    6/7               

1956 RCA/Testam Stokowski/OPhilharmonia/Hugh Bean                                           45’46    9/7

1957 EMI            Beecham/ORoyalPhilharm/Steven Staryk    10’04+12’02+10’42+13’00      8/7

1957 DG              Fricsay/OSinfRadioBerlín/Rudolf Schulz    11’03+12’23+11’03+12’42       9/7,5

1957 Decca         Van Beinum/OConcertgebouw/Jan Damen  08’56+11’15+08’48+12’04        6,5/6,5

1959 Prominence  E.Goossens/OSinfLondres/Hugh Maguire   10’28+10’38+09’48+11’54        8,5/8              

1959 Sony           Bernstein/OFilNuevaYork/John Corigliano 11’02+11’48+11’09+12’37         8,5/7,5

1960 RCA           Reiner/OSinfChicago/Sidney Harth              09’06+11’35+12’02+11’47        8,5/8

1960 EMI            Kletzki/OPhilharmonia/Hugh Bean               10’35+11’22+10’38+12’26        9/7

1961 Decca         Ansermet/OSuisRomande/Lorand Fenyves 10’07+11’09+09’34+12’25          7,5/7,5

1963 Philips        Markevitch/OSinfLondres/Erich Gruenberg 09’50+10’28+09’18+12’35        8/8

1965 Decca         Stokowski/OSinfLondres/Erich Gruenberg  10’03+11’40+11’52+12’06         7/5

1968 DG              Karajan/OFilBerlín/Michael Schwalbe         10’01+12’51+10’41+12’56        8/7,5

1970 EMI            Ozawa/OSinfChicago/Victor Aitay               09’32+11’46+09’39+11’53        7,5/6

1972 Philips        Haitink/OFilLondres/Rodney Friend            10’20+12’13+10’16+12’53       7,5/7,5

1974 EMI            Rostropovich/OdeParís/Luben Yordanoff    11’30+12’55+10’27+12’49         10/7

1976 RCA           Stokowski/ORoyalPhilh/Erich Gruenberg    09’32+11’17+11’21+11’56         8/8

1976 Vox            Semkow/OSinfStLouis/Max Rabinovitsj     11’24+12’42+12’38+12’43         8,5/7              

1978 Decca         Maazel/OdeCleveland/Daniel Majeske        09’33+11’03+09’14+11’57        7/8,5

1978 DG              Ozawa/OSinfBoston/Joseph Silverstein       10’18+12’12+10’02+12’18       9/8,5

*1978 Medici      Ormandy/OdeFiladelfia/Norman Carol        09’26+11’18+10’53+12’17       7,5/7,5

1979 EMI            Svetlanov/OSinfLondres/John Georgiadis   12’38+12’46+11’47+12’19        8,5/7,5

1980 Philips        Kondrashin/OConcertgebouw/H.Krebbers   10’10+12’08+09’37+12’21        9/8,5

1982 Philips        Previn/OFilViena/Rainer Küchl                    10’38+11’59+10’54+12’24        8,5/8

1982 DG              Celibidache/SinfRStuttgart/Hans Kalafusz  10’47+14’20+11’10+13’10       9/8

1983 EMI            Muti/OdeFiladelfia/Norman Carol                10’04+12’35+10’20+12’18       8,5/7,5

1984 EMI            Celibidache/OFilMúnich/¿?                           12’04+15’47+12’11+14’09       8/7

1984 Decca         Dutoit/OSinfMontreal/Richard Roberts        10’31+11’31+10’33+12’24        8/8,5

1985 DG              Maazel/OFilBerlín/Leon Spierer                   10’35+11’39+10’22+12’48       8/8,5

1987 Decca         Ashkenazy/OPhilharmonia/C.Warren-Green10’43+12’01+09’52+13’16        9/9

1989 Sony           Mehta/OFilIsrael/Uri Pianka                         10’32+12’20+10’26+12’40       8,5/8

1990 Collins       Frémaux/OFilLondres/¿?                               10’51+11’59+09’40+12’41        7/8

1991 Telarc         Mackerras/OSinfLondres/Kees Hulsmann   10’02+11’54+10’10+12’55        7,5/9

1993 DG              M.W.Chung/OÓpBastilla/Frédéric Laroque 09’12+11’05+09’44+11’32       7/8,5

1993 Naxos         Enrique Bátiz/OPhilharmonia/David Nolan 09’27+11’21+09’56+11’24        7/8

1993 Erato          Barenboim/OSinfChicago/Samuel Magad   10’33+12’58+11’05+12’52         9/8

1994 Decca         Chailly/OConcertgebouw/Jaap van Zweden 10’35+12’49+10’14+13’17       8,5/9

2001 RCA           Temirkanov/OFilNuevaYork/Glenn Dicterow    11’08+13’13+11’13+12’26        10/9,5

*2012 CMajor    Nelsons/OConcertgebouw/V.Eschkenazy    10’52+12’12+10’16+12’25        10/9,5

2014 Chandos     Oundjian/OSinfToronto/Jonathan Crow       10’00+12’13+10’29+12’36       8,5/9,5

2018 CSO            Muti/OSinfChicago/Robert Chen                  10’50+12’53+10’52+13’05      9,5/9

2020 Lawo          V.Petrenko/OFilOslo                                      09’43+12’11+09’48+12’16      7/9

2024 Warner       Pappano/OAcademiaStaCeciliaRoma/¿?      10’05+12’25+10’22+12’19       7,5/8,5

 

Mis filmaciones musicales favoritas (III)

Incluyo solo DVDs y Blu-rays comerciales, no filmaciones más o menos “piratas” o que puedan circular por plataformas. Cuando la marca del disco aparece en letra redonda, la filmación está editada (también) en Blu-ray.

BRAHMS

-Los 2 Conciertos piano – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache EuroArts

-Concierto violín – Perlman/OFilBerlín/Barenboim EMI

-Las 4 Sinfonías – Bernstein/OFilViena DG

-Los 2 Quintetos cuerda – Cuarteto Takács, Imai EuroArts

-Las 2 Sonatas clarinete y piano – Wenzel Fuchs, Bashkirova EuroArts

-Los 3 Tríos piano – Bashkirova, Vengerov, Pergamenschikov EuroArts

-Trío trompa – Barenboim, Perlman, Clevenger EuroArts

 

WAGNER

-Tannhäuser – Seiffert, Ann Petersen, Mattei, Prudenskaya, Pape/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Sasha Waltz BelAir

-Tristan und Isolde – Jerusalem, W.Meier, Hölle, Struckmann, Priew/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Heiner Müller DG

-Die Meistersinger von Nürnberg – Holl, Seiffert, Magee, A.Schmidt, Wottrich, Svendén/Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Wolfgang Wagner Unitel

-Parsifal – Elming, W.Meier, Tomlinson, Struckmann, Von Kannen, Hübner/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Kupfer EuroArts

-Tetralogía El anillo del nibelungo – Jerusalem, Anne Evans, Von Kannen, Kang, Clark, Tomlinson, Finnie, Hölle, Elming, Secunde, Svendén, Brinkmann/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Kupfer Teldec

-Götterdämmerung – Polaski, W.Schmidt, Schwanewilms, Struckmann, Halfvarson, Schwarz, Wlaschiha/Coro&OFestivalBayreuth/Levine/

*Kirchner DG

 -Páginas orquestales de Lohengrin, Tannhäuser, Los maestros cantores y El ocaso de los dioses – Barenboim/OWest-EasternDivan EuroArts

BRUCKNER

-Sinfonía 4 “Romántica” – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 5 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 6 – Solti/OSinfChicago Decca

-Sinfonía 7 – Celibidache/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 8 – Karajan/OFilViena 1979 DG

-Sinfonía 9 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Te Deum – Tomowa-Sintow, Baltsa, Rendall, Van Dam/WienerSingverein/

OFilViena/Karajan DG

 

VERDI

-4 Piezas sacras – Coros/OFilBerlín/Abbado TDK

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/ Barenboim Decca

-Macbeth – Nucci, Verrett, Ramey, Luchetti/Coro&OTeatroComunalBolonia/

Chailly/*D’Anna DG

-Rigoletto – Domingo, Novikova, Grigolo, Raimondi/Coro&OSinfNacionalRAI/ Mehta/*Bellocchio Andermann

-Un ballo in maschera – Domingo, Barstow, Nucci, Quivar, Jo/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Solti/*Schlesinger Arthaus

-Simon Boccanegra – Domingo, Harteros, Furlanetto, Sartori, Cavalletti/ Coro&OScalaMilán/Barenboim/*Tiezzi Arthaus

-Don Carlo – Kaufmann, Harteros, Salminen, Hampson, Semenchuk, Halfvarson/CoroÓperaEstatal/OFilViena/Pappano/*Peter Stein Sony

-Aida – Chiara, Pavarotti, Dimitrova, Pons, Ghiaurov, Burchuladze/

Coro&OScalaMilán/Maazel/*Ronconi Arthaus

-Otello – Domingo, Te Kanawa, Leiferkus/Coro&OCoventGarden/Solti/ *Moshinsky OpusArte

-Falstaff – Volle, Frittoli, Barcellona, Daza, Sierra/CoroÓperaEstatal&

StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Martone CMajor

 

HUMPERDINCK

-Hänsel und Gretel – Kirchschlager, Damrau, Allen, Connell, Silja/

Coro&OCoventGarden/C.Davis/*Leiser&Courier OpusArte

BIZET

-Carmen – Migenes, Domingo, Esham, Raimondi/Coros&ONacionalFrancia/

Maazel/*Rosi Gaumont

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Solti/OSinfChicago Sony

-Boris Godunov – Salminen, Asawa, Toczyska, Langridge, Schagidullin, Halfvarson/Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Weigle/*Decker TDK

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Kissin/OFilBerlín/Karajan Sony

-Concierto violín – Perlman/OdeFiladelfia/Ormandy EuroArts

-Cascanueces. El lago de los cisnes – Ballet,

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim Arthaus (Cascanueces)

-Sinfonía 4 – Sanderling/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 5 – Karajan/OFilViena Sony

-Sinfonía 6 “Patética” – Barenboim/OWestEasternDivan CMajor

-Francesca da Rimini – Mravinsky/OFilLeningrado EuroArts

-Cuartetos 1 y 2 – Cuarteto Borodin Medici

-La dama de picas – Dydik, Magee, Ataneli, Tézier, Podles, Toczyska/

Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Boder/*Deflo OpusArte

-Iolanta – Scherbachenko, Cernoch, Ulianov, White, Semenchuk/

Coro&OTeatroRealMadrid/Currentzis/*Sellars TeatroReal

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – Nelsons/OConcertgebouw CMajor

-El gallo de oro – Schagidullin, Levinsky, Breus, Bannik, Manistina, Banks, Trifonova, Y.M.Saenz/CoroTeatroMariinsky/OdeParís/Nagano/*Ichikawa

Arthaus

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (V)

 

BRUCH

-Concierto violín 1 – Mintz/OSinfChicago/Abbado

 

VERDI

-Macbeth – Milnes, Cossotto, Carreras, Raimondi/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Rigoletto – Fischer-Dieskau, Scotto, Bergonzi/Coro&OScalaMilán/Kubelik

-La Traviata – Caballé, Bergonzi, Milnes/Coro&ORCAItaliana/Prêtre

-Un ballo in maschera – Pavarotti, M.Price, Bruson, Ludwig/ LondonOperaChorus/O NationalPhilharmonic/Solti

-Simon Boccanegra – Cappuccilli, Freni, Carreras, Ghiaurov/Coro&OScalaMilán/ Abbado

-Don Carlo – Domingo, Caballé, Raimondi, Verrett, Milnes/CoventGarden/Giulini

-Aida – Domingo, Caballé, Cossotto, Cappuccilli/CoroCoventGarden/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Otello – McCracken, G.Jones, Fischer-Dieskau/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Barbirolli

-Falstaff – Fischer-Dieskau, Ligabue, Panerai, Resnik/CoroÓperaEstatal/ OFilViena/Bernstein

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/Barenboim

-Cuatro Piezas Sacras – Coro&OPhilharmonia/Giulini 

 

BIZET

-Carmen – Berganza, Domingo, Cotrubas, Milnes/CoroAmbrosian/ OSinfLondres/ Abbado

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición – Kissin

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Giulini/OSinfChicago

-Noche en el Monte Pelado (orq. Rimsky) – Dudamel/OFilViena

-Boris Godunov – Talvela, Kinasz, Gedda, Hiolski, Mroz, Haugland, Toczyska/ Coro&OSinfRadioPolonia/Semkow

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache

-Concierto violín – Batiashvili/StaatskapelleBerlin/Barenboim

-Cascanueces – Previn/ORoyalPhilharmonic

-El lago de los cisnes – Previn/OSinfLondres

-Sinfonía 4 – Barenboim/OSinfChicago

-Sinfonía 5 – Celibidache/OFilMúnich

-Sinfonía 6 “Patética” – Bernstein/OFilNuevaYork DG 1987

-Francesca da Rimini. Romeo y Julieta. Marcha eslava – Barenboim/OSinfChicago

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – OdeParís/Rostropovich

-Capricho español – Barenboim/OSinfChicago

-La gran pascua rusa – Markevitch/OConcertgebouw

-El gallo de oro: suite – Leinsdorf/OSinfBoston

-El zar Saltán: suite – Barenboim/OSinfChicago  

 

SMETANA

-Mi País – Kubelik/OSinfRadioBávara  Orfeo 1988

-Cuarteto 1 “De mi vida” – Cuarteto Pavel Haas

 

DVORÁK

-Concierto cello – Du Pré/OSinfRadioSueca/Celibidache

-Sinfonías 5 y 6 – Andrew Davis/OPhilharmonia 

-Sinfonía 7 – Giulini/OFilLondres

-Sinfonía 8 – Giulini/OSinfChicago

-Sinfonía 9 “del Nuevo Mundo” – Celibidache/OFilMúnich

-Serenatas cuerda y viento – Hugh Wolff/OCámStPaul

-La bruja de mediodía. El duende de las aguas. La paloma torcaz. La rueca de oro – Rattle/OFilBerlín

-Cuarteto 12 “Americano” – Cuarteto de Tokio Sony 1989

-Cuartertos 13 y 14, opp. 106 y 105 – Cuarteto de Praga 

-Quinteto piano 2 – Vladar/Cuarteto de Jerusalén

-Trío 3 y 4 “Dumky” – Trío Tempest

-Stabat Mater – Zvetkova, Donose, Botha, Scandiuzzi/CoroÓperaEstatal& StaatskapelleDresde/Sinopoli

 

GRIEG

-Concierto piano – Arrau/OSinfBoston/Colin Davis

-Piezas piano – Javier Perianes

-Peer Gynt. Danzas noruegas. 2 Melodías elegíacas. Suite lírica – Armstrong/CoroAmbrosian/OHallé/Barbirolli 

-25 Canciones – Von Otter/Forsberg

 

FRANCK

-Sinfonía. Psyché et Eros – Giulini/OFilBerlín

-El cazador maldito. Psyché. Redención – Barenboim/OdeParís

-Variaciones sinfónicas – Crossley/OFilViena/Giulini

-Sonata violín y piano – K.W.Chung/Lupu; Du Pré/Barenboim (transcr. cello)

-Cuarteto cuerda – Cuarteto Fitwilliam

-Quinteto piano y cuerda – J.P.Collard/Cuarteto Muir

-Preludio, coral y fuga – Kissin

Más opiniones de José Luis Comellas en su libro

 

Franz Schubert: “En esas modulaciones a menor parece que, de pronto, se ha nublado el sol; la melodía sigue siendo esencialmente la misma, no ha perdido su encanto, pero al encanto se ha unido la nostalgia. Y es que en Schubert la tristeza, siempre bella, es casi una necesidad. O los cromatismos o pasajes de notas muy parecidas unos a otros que nos sumergen en una atmósfera de vaga incertidumbre o de encantadora ensoñación. Y en todo caso la sencilla y natural ternura. La música de Schubert rehúye lo antinatural, lo intencionadamente complicado y sofisticado; pero es la suya una naturalidad radicalmente incapaz de la vulgaridad. En él nunca la hay, por sencillas que sean sus frases y por populares que sean sus temas. Era, siempre, un poeta”. “Si Mozart tuvo algo, aunque indescifrable, de eterno niño, Schubert lo tuvo -indescifrable también- de eterno adolescente”. [Tras su crisis de a partir de 1822], “al Schubert ensoñador de su juventud sucede ahora otro más amargo, más crispado, incluso carente de esperanza”. Completamente de acuerdo.

Una afirmación curiosa de Comellas, que no estoy seguro de compartir: “Es curioso: se puede adivinar a Johannes Brahms escuchando a Robert Schumann, y no al contrario (como se puede adivinar a Beethoven escuchando a Haydn, y no al contrario)”. Lo veo más claro en lo que se refiere a estos últimos.

“Brahms es un romántico que no se deja conducir por su propia pasión, sino que la conduce (sin que la pasión deje de ser tal)”. ¡Exacto!

Comellas cuenta esta anéctoda, que ya conocía yo: “En una ocasión, oyendo hablar a alguien de la música de Anton Bruckner, saltó Brahms en uno de sus momentos de acidez: ‘¿Llamáis música a esa ridícula trompetería? Dejadme que me carcajee; en pocos años nadie se acordará de ella…’”. Lo que yo desconocía era que, al enterarse, Bruckner dijo: “Él es Brahms. Yo soy Bruckner. Prefiero mis obras. Aquel que desee recrearse en la música debe inclinarse por Brahms, pero aquel que desee ser transportado por la música a otras esferas, deberá buscar en otra dirección”.

Otra anécdota que tampoco conocía yo: “La indicación para el Te Deum de Bruckner ‘para coro, solistas vocales y orquesta’ la sustituyó Gustav Mahler, que idolatraba a Bruckner, por esta otra: ‘para voces de ángeles, seres en busca de Dios, corazones atormentados y almas purificadas por el fuego’”.

“Grandiosidad, fuerza, complejidad asombrosa en el ensamblamiento de sonidos; pero también una naturalidad total, que se resuelve con frecuencia en los gesangperioden, esas melodías que nadie espera y que lo envuelven todo en paisajes no contaminados. Esta combinación, que con frecuencia es una alternancia entre construcciones ciclópeas y melodías de una sencillez que no parece de este mundo, entre lo elevado y lo natural, es una de las características más distintivas de la música de Bruckner”. “La técnica de yuxtaposición [en lugar de la clásica de coordinación y subordinación] en absoluto supone falta de capacidad para la modulación tonal; al contrario, Bruckner es uno de los grandes moduladores de todos los tiempos. Pero no suele emplear la modulación para pasar de un tema a otro, sino que cada uno aparece, por decirlo así, sin previo aviso. Su construcción no es la preceptiva o simétrica, aunque sí rigurosamente lógica”. Me parece que Comellas, una vez más, lleva razón.

Podría seguir y seguir reproduciendo párrafos muy atinados y penetrantes de este musicólogo, pero también quiero señalar algunas extrañas ausencias de su libro: al tratar de Felix Mendelssohn se centra en su música orquestal, sin dedicar mención alguna a sus oratorios ni a su música de cámara o de piano (¡las Romanzas sin palabras!).

En relación a Antonin Dvorák (¡al que dedica no más espacio que a Smetana!) se limita a hablar de sus Sinfonías, pero no hace referencia alguna a su música de cámara ni al Concierto para violonchelo.

Comellas hace suya la afirmación de otro musicólogo: “Piotr Ilich Tchaikovsky es fácilmente percibido y comprendido por las almas sencillas, mientras que muchos críticos musicales le tachan simplemente de sensiblero sin llegar en realidad a comprenderlo”. Y añade por su parte: “Los ignorantes serían en este caso más sabios que los sabios. No porque los sabios carezcan de capacidad para analizar la música, sino para tomar conciencia del fondo de sinceridad y entrega que subyace” bajo las notas. Le doy la razón.  

“Edvard Grieg sabe demostrar que lo sencillo y natural puede encerrar también valores de una belleza inmarchitable. El terreno propio de Grieg es el lírico. Algunas de sus elegías, como Corazón herido o La última primavera [precisamente las Dos melodías elegíacas, op. 34] parecen llegar en su capacidad evocadora hasta donde es dable alcanzar a la inspiración humana”. Siento acerca de ellas lo mismo que Comellas: la primera vez que las escuché me conmovieron hasta lo más hondo; sensación que persiste cada vez que las vuelvo a escuchar, sobre todo a Barbirolli.

En su recorrido por la música francesa del siglo XIX, habla de Berlioz, de Gounod, de Franck, de Saint-Saëns y de Fauré, pero ni menciona a Jules Massenet. Y al tratar de los compositores escandinavos, se ocupa de Grieg y de Sibelius, pero no dice ni pío de Carl Nielsen.

También comete algunos errores, realmente extraños: atribuye a Modest Mussorgsky dos óperas que no son suyas, sino de Dargomijsky: Esmeralda y El convidado de piedra. O al afirmar que Nikolai Rimsky-Korsakov compuso cinco óperas, cuando en realidad fueron una veintena, de las cuales al menos dieciocho han subido a los escenarios.

En todo caso, en mi opinión, este libro merece la pena, sin duda, conocerlo.

La MÚSICA, cada vez más descuidada en Radio Clásica

Poca música buena

Cada vez que sintonizo Radio Clásica me resulta más infrecuente encontrar música de primera calidad. Se ve que los conductores de los programas “están de vuelta de todo” y son poco conscientes del bajo nivel de conocimientos de la mayor parte de los oyentes de esa emisora pública, que no debería estar para el (supuesto) lucimiento de sus comentaristas, sino para la divulgación de la mejor música clásica, además de la étnica, el jazz o el flamenco. Dos o tres veces de cada diez, no más, la sintonizo -sea la hora que sea- y me encuentro con obras de gran valor. La pedantería -y también la ignorancia- se van adueñando cada vez más de la programación. Los comentarios deberían ser breves, concisos e inteligibles, para presentar músicas de primera línea, la mejor forma de aficionar y formar a los oyentes. Y así fidelizarlos mejor.

Dejo aparte “Música a la carta”, donde son los oyentes los que solicitan lo que quieren escuchar. Salvo raras excepciones, son piezas muy conocidas -no siempre gran música-, algunas de las cuales se repiten hasta el agobio. Este programa es un termómetro del en general bajo nivel de conocimientos de música de los oyentes, algo que desconocen -o no les importa- quienes programan cosas raras, músicas casi siempre endebles. Por cierto que Amaya Prieto, quien decide en este programa, es muy amiga de arreglos -casi siempre desarreglos- de las versiones originales: si una persona pide “La danza del fuego” de El amor brujo, ¿por qué castigarla con un arreglo que la vuelve casi irreconocible?

 

¿Y las interpretaciones?

Esto por una parte, pero por otra -también muy importante- es el escasísimo, por no decir nulo, interés por cuidar la calidad de las interpretaciones que seleccionan. ¿Qué ventajas tiene darle cancha a los mediocres? Los ejemplos que podría poner son cientos. Pero bastará con lo que anteayer, día 20, me encontré en dos franjas horarias diferentes. Hacia las cinco y pico de la tarde, volvían, tras no sé cuántas semanas, una tras otra, a ofrecernos más y más grabaciones de un pianista tan poco interesante como Valery Afanassiev. Debe de ser favorito del conductor del programa. Esta vez nos hizo soportar una Sonata K 310 de Mozart insufriblemente lenta y mecánica, desprovista de la menor lógica o tensión; unos minutos después insistía en otra más, y sonó la famosa “Marcha turca” de la K 331 más machacona y sin gracia que he escuchado en mi vida. Pues nada: los sufridos oyentes de este programa de los sábados a media tarde ¿cuánto tiempo llevan y tendrán que seguir soportando versiones tan planas o absurdas de este pianista?

Ya por la noche, hacia las 11, Luis Ángel de Benito explicó con bastante tino el Capricho español de Rimsky-Korsakov (aunque hubiese sido preferible que no intentase cantarlo), pero ¡Dios mío, qué versión escogió! No exagero si afirmo con rotundidad que nunca he escuchado otra tan zafia, vulgar, chabacana, chillona y mal tocada. Esperé hasta el final para saber (si se dignaban decirlo, algo que no siempre ocurre en Radio Clásica) quiénes eran los perpetradores de tal desaguisado: Christian Järvi (hijo de Neeme y hermano de Paavo) y la Orquesta Filarmónica del Mar Báltico. ¿¡Cómo es posible que De Benito no se dé cuenta del flaco favor que hace a los oyentes endosándoles una versión tan horrible, que no hace sino atentar contra la magistral escritura de Rimsky-Korsakov!? Y, por cierto, insisto una vez más en que deberían dar siempre los nombres de los intérpretes, antes y después de la emisión de cada pieza. ¿No tiene derecho, por poner un ejemplo, Javier Perianes a que se sepa que es él -y no otro pianista- quien toca las Cuatro Piezas Españolas de Falla que se van a emitir o acaban de serlo? 

Rimsky-Korsakov: Discografía (y II)

 

Scheherazade, op. 35 (1888)

1942 RCA            Monteux/OSinfSFrancisco/Naoum Blinder 08’19+10’30+08’11+11’35             6/5

1953 EMI             Dobrowen/OPhilharmonia/Manoug Parikian11’21+11’48+11’58+12’40     8/6         

1956 RCA/Testam Stokowski/OPhilharmonia/Hugh Bean                          45’46                     9/7

1957 EMI             Beecham/ORoyalPhilharmonic/¿?          10’04+12’02+10’42+13’00             8/7

1957 DG               Fricsay/OSinfRadioBerlín/Rudolf Schulz     11’03+12’23+11’03+12’42             9/7,5

1959 Sony            Bernstein/OFilNuevaYork/John Corigliano  11’02+11’48+11’09+12’37             8,5/7,5

1960 RCA            Reiner/OSinfChicago/Sidney Harth               09’06+11’35+12’02+11’47             8,5/8

1960 EMI             Kletzki/OPhilharmonia/Hugh Bean                10’35+11’22+10’38+12’26             9/7

1961 Decca          Ansermet/OSuisRomande/Lorand Fenyves 10’07+11’09+09’34+12’25             7,5/7,5

1963 Philips          Markevitch/OSinfLondres/Erich Gruenberg 09’50+10’28+09’18+12’35             8/8

1965 Decca          Stokowski/OSinfLondres/Erich Gruenberg   10’03+11’40+11’52+12’06             7/5

1968 DG               Karajan/OFilBerlín/Michael Schwalbe          10’01+12’51+10’41+12’56             8/7,5

1970 EMI             Ozawa/OSinfChicago/Victor Aitay                09’32+11’46+09’39+11’53             7,5/6

1972 Philips          Haitink/OFilLondres/Rodney Friend              10’20+12’13+10’16+12’53             7,5/7,5

1974 EMI             Rostropovich/OdeParís/Luben Yordanoff    11’30+12’55+10’27+12’49             10/7

1976 RCA            Stokowski/ORoyalPhilh/Erich Gruenberg     09’32+11’17+11’21+11’56              8/8         

1978 Decca          Maazel/OdeCleveland/Daniel Majeske         09’33+11’03+09’14+11’57             7/8,5

1978 DG               Ozawa/OSinfBoston/Joseph Silverstein         10’18+12’12+10’02+12’18             9/8,5

*1978 Medici       Ormandy/OdeFiladelfia/Norman Carol         09’26+11’18+10’53+12’17             7,5/7,5

1979 EMI             Svetlanov/OSinfLondres/John Georgiadis    12’38+12’46+11’47+12’19             8,5/7,5

1980 Philips          Kondrashin/OConcertgebouw/H.Krebbers   10’10+12’08+09’37+12’21             9/8,5

1982 Philips          Previn/OFilViena/Rainer Küchl                      10’38+11’59+10’54+12’24             8,5/8

1983 EMI             Muti/OdeFiladelfia/Norman Carol                 10’04+12’35+10’20+12’18             8,5/7,5

1984 EMI             Celibidache/OFilMúnich/¿?                    12’04+15’47+12’11+14’09          8/7

1984 Decca          Dutoit/OSinfMontreal/Richard Roberts         10’31+11’31+10’33+12’24             8/8,5

1985 DG               Maazel/OFilBerlín/Leon Spierer                     10’35+11’39+10’22+12’48              8/8,5

1987 Decca          Ashkenazy/OPhilharmonia/C.Warren-Green10’43+12’01+09’52+13’16            9/9

1993 Erato           Barenboim/OSinfChicago/Samuel Magad   10’33+12’58+11’05+12’52             9/8

2001 RCA            Temirkanov/OFilNuevaYork/G.Dicterow     11’08+13’13+11’13+12’26             10/9,5

*2012 CMajor     Nelsons/OConcertgebouw/V.Eschkenazy     10’52+12’12+10’16+12’25             10/9,5

2014 Chandos     Oundjian/OSinfToronto/Jonathan Crow       10’00+12’13+10’29+12’36             8,5/9,5

2018 CSO             Muti/OSinfChicago/Robert Chen                   10’50+12’53+10’52+13’05             9,5/9

 

Sinfonía No. 1, op. 1 (1865, rev. 1884)

1994 RCA       Svetlanov/OSinfEstatalRusa                 9’55+9’48+4’53+6’46  7/8      

1997 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia               9’20+8’28+5’03+6’53  8/8

2016 Naxos     Gerard Schwarz/OSinfRadioBerlín       7’44+7’14+4’37+6’09  7/8

 

Sinfonía No. 2, op. 9 "Antar" (1868, rev. 1897)

1946 RCA       Monteux/OSinfSanFrancisco    09’24+4’13+4’57+7’15             6/5

1982 Philips    Zinman/OFilRotterdam            11’29+5’19+5’28+8’16             6/8

1986 Telarc     Maazel/OSinfPittsburgh           12’43+5’22+7’05+8’18             9/9

1990 Hyperion Svetlanov/OPhilharmonia         12’42+5’01+6’01+9’39             9/8,5

1994 RCA       Svetlanov/OSinfEstatalRusa     12’43+5’19+7’45+9’01             8/8

1997 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia   11’59+5’11+5’35+8’50            8,5/8

 

Sinfonía No. 3, op. 32 (1873, rev. 1886)

1995 RCA       Svetlanov/OSinfEstatalRusa     14’36+6’45+8’24+7’12             8/8

1998 ASV       Yondani Butt/OPhilharmonia   12’10+4’59+7’59+5’17            8/8,5

2016 Naxos     Gerard Schwarz/OSinfRBerlín  13’35+6’14+6’52+6’03            8,5/8

 

Sinfonietta sobre temas rusos, op. 31 (1884)

1954 DG         Henry Swoboda/OSinfViena    22’31   7/5

 

El zar Saltán: suite, op. 57 (1903)  

1960 Decca     Ansermet/OSuisseRomande     4’31+6’47+7’24           7/6,5

1982 Philips    Zinman/OFilRotterdam            4’05+7’42+7’28           6/8

1987 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia       4’34+6’39+8’06           8,5/9

1993 Erato       Barenboim/OSinfChicago        5’07+6’41+7’51           9,5/8

 

 

CANCIONES

 

9 Canciones

1964 EMI        Christoff/OConservParís/Cluytens; Alexandre Labinsky,

                        Nadia Gedda-Nova, Sergei Zapolsky    22’38   9-10/7,5

 

11 Canciones

2010 DG         Anna Netrebko, Daniel Barenboim       30’05   10/9

 

 

ÓPERAS

 

El gallo de oro (1909)

*2003 Arthaus Albert Schagidulin, Ilya Levinsky, Andrei Breus, Ilya Bannik, Barry Banks,

                        Elena Manistina, Olga Trifonova, Yuri María Sáenz

                        CoroTeatroMariisnsky/OdeParís/Kent Nagano/*Ennosuke Ichikawa      9/8

 

La leyenda de la ciudad invisible de Kitez (1907)

1994 Philips    Gorchakova, Okhotnikov, Marusin, Galusin, Putilin, Minjelkiev, Ognovienko/

                        Gergiev/Coro&OMariinskySanPetersburgo       8/7

 

*2014 OpusA  Svetlana Ignatovich, John Daszak, Vladimir Vaneev, Maxim Aksenov,

                        Ante Jerkunica, Vladimir Ognovenko, Alexey Markov

                        CoroÓpera&OFilHolandesa/Marc Albrecht/*Dmitri Tcherniakov          8/9      

 

Mozart y Salieri, op. 48 (1898)

1987 Melodiya Alexander Fedin, Yevgeny Nesterenko

                        Mark Ermler/OBolshoiMoscú               37’30   8/8

 

La prometida del zar (1899)

*2015 BelAir   Olga Peretyatko, Anita Rachvelishvili, Johannes Martin Kränzle,

                        Tobias Schabel, Pavel Cernoch, Stephan Rügamer, Anna Lapkovskaya,

                        Anna Tomowa-Sintow, Carola Höhn

                        Daniel Barenboim/CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/

                        *Dmitri Tcherniakov                                                                           9,5/9

 

Sadko (1898)

1995 Philips    Galusin, Aleksashkin, Tarasova, Diadkova, Griegorian, Gergalov, Putilin/

                        Gergiev/Coro&OMariinskySanPetersburgo       8/7