Mostrando entradas con la etiqueta Verdi. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Verdi. Mostrar todas las entradas

viernes, 4 de abril de 2025

Un espectacular "Don Carlo" rescatado

 

Domingo y Karajan juntos

En el Festival de Salzburgo de 1975 se reunió un fabuloso reparto para interpretar Don Carlo de Verdi (en italiano, y en la versión de cuatro actos, sin el de Fointaneblau). La lista de artistas impone: Nicolai Ghiaurov (Filippo II), Plácido Domingo (Carlo), Mirella Freni (Elisabetta), Piero Cappuccilli (Posa), Christa Ludwig (Eboli), George Crasnaru (Gran Inquisidor), José Van Dam (Monje), el Coro de la Ópera Estatal y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Herbert von Karajan. El morbo es, si cabe, aún mayor porque se trata de una de las poquísimas colaboraciones entre el tenor madrileño y el director salzburgués.

Ni en su grabación de audio (EMI 1979) ni en la de vídeo (Sony 1982) contó Karajan con elencos de tal calibre. En la primera, con el Coro de la Ópera Alemana de Berlín y la Filarmónica de la misma ciudad, José Carreras, muy entregado y meritorio, no estuvo a la altura de Domingo, y Ruggero Raimondi fue un Inquisidor no muy afortunado, pues requiere un bajo profundo, y no un bajo-barítono. Repitieron como en 1975 Freni, Cappuccilli y Van Dam. En la de vídeo, reaparecieron Carreras, Cappuccilli y Baltsa, Fiamma Izzo d’Amico fue una algo discreta Elisabetta, Ferruccio Furlanetto un gran intérprete del rey de España y Matti Salminen un imponente Inquisidor. En lugar de Van Dam estuvo Franco de Grandis. Volvieron el Coro y la Orquesta de 1975. Aparte de ese Don Carlo, del Trovatore en vídeo (TDK 1978), de la Madama Butterfly filmada por Ponnelle (1974, antes Decca y ahora DG), de Turandot (DG 1981) y Un ballo in maschera (DG 1989), creo que no hay más grabaciones oficiales de Domingo y Karajan juntos. 

Volviendo al Don Carlo de 1975 (en público y por desgracia con sonido más bien precario), se contó no solo con actuaciones memorables de Domingo y Freni, sino con destacadísimas contribuciones de Ghiaurov y Cappuccilli. Pese a la gran atracción que puede generar la actuación de Christa Ludwig como Eboli, la verdad es que la eximia mezzo berlinesa no estuvo al nivel de sus colegas, pareciendo incómoda y un tanto fuera de situación, sobre todo en la “Canción del velo”. No conocía a Crasnaru (Rumanía, 1941), que tal vez fuese una sustitución de última hora, pues luce una voz robusta… pero poco más. Y el empeño de Karajan por contar con Van Dam en papeles demasiado graves para su voz no lo acabo de comprender: la zona baja de su tesitura siempre flaquea.

La rutilante dirección de Karajan con una magnífica Filarmónica de Viena no carece, para mi gusto, de puntos débiles: demasiado ruido frente a no tantas nueces (no hay más que compararlo a Giulini, e incluso a Solti y a Pappano, este en blu-ray con la misma orquesta) en determinados momentos, con propensión al exceso decibélico no siempre sentido y con un comienzo del cuadro del Auto de fe descontrolado y algo a lo bestia. Por descontado, muchos pasajes no merecen sino elogios.

Pero lo que Giulini consiguió en estudio el año 1971 (trece años después de unas triunfales funciones en el Covent Garden, con Boris Christoff), con una orquesta de mucho menor postín, la del coliseo londinense, es de no dar crédito (elogio que también merecería no poco Georg Solti). Y la labor de una batuta, no hay que olvidarlo, no es solo el manejo de los conjuntos coral y orquestal, sino también y en no menor medida, cómo dirigir, encauzar a los cantantes. Por eso la versión de Giulini, sigue pareciéndome la número 1, pese a haber otras en que algunos cantantes son superiores, pero todos estuvieron más que bien. Incluso el soberbio Inquisidor del no muy conocido Giovanni Foiani y la Voz del cielo de una tal María Rosa del Campo. Y por cierto, ¡cómo suena tras ser reprocesada!

Mi Don Carlo ideal

En todo caso, ¿cuál sería mi combinación ideal -imposible, porque no todos los cantantes que voy a proponer fueron contemporáneos entre sí-? Felipe II: Boris Christoff (DG 1962, con Gabriele Santini II); Don Carlos: Plácido Domingo (con Giulini); Isabel de Valois: Montserrat Caballé; Princesa de Éboli: Shirley Verrett (también con Giulini); Marqués de Posa: Dietrich Fischer-Dieskau (con Solti); Gran Inquisidor: Martti Talvela (con Horst Stein en 1960, mejor aún que con Solti o con Karajan 1982).

viernes, 17 de enero de 2025

Sobre la llamada "música de vanguardia"

 

Música contemporánea y de vanguardia

Muchos, muchos melómanos le dan de lado, y si hay una obra que se pueda adscribir a la denominación "música de vanguardia", la pueden sobrellevar en el concierto al que acuden a cambio de escuchar las enésimas Séptima de Beethoven o Primera de Brahms. Suelen ser las obras de vanguardia difíciles para el melómano medio: requieren mayor atención y dedicación que las composiciones de los siglos XVIII o XIX. Y a menudo hay mucha pereza intelectual, y tampoco es fácil tener criterios, parámetros con los que juzgarlas.

No es correcto llamarla música contemporánea, no se trata de las partituras de un período concreto, pues bien entrado el siglo XX sigue habiendo piezas nada vanguardistas: el Concierto de Aranjuez de Rodrigo (que, dicho sea de paso, no me parece música desdeñable) es de 1939, el mismo año del Divertimento de Bartók, solo un año anterior al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, mientras que el Canto a Sevilla de Turina (1927) es estrictamente contemporáneo de Arcana de Varèse. Etc.

Por supuesto, entre las muchas obras vanguardistas hay no poca paja, como en la pintura abstracta, y a menudo no es fácil discernir acerca de su verdadera valía.

Pero quienes desdeñan sin más la música de vanguardia, porque no les gusta o hasta les molesta, deberían tener presente que muchas obras maestras de todos los tiempos (ya con los últimos Cuartetos de Beethoven) sufrieron la incomprensión y hasta las burlas de sus contemporáneos. Y no hace falta que sean obras de compositores especialmente innovadores: Schumann, Verdi, Brahms, Franck, Tchaikovsky, Saint-Saëns, Rachmaninov, Puccini o Richard Strauss también recibieron muy duras críticas en su tiempo. Solo por este motivo quienes frivolizan con la música de vanguardia deberían ser más prudentes antes de reírse de lo que no entienden (o no hacen el menor esfuerzo para comprenderlo).

A mí personalmente me ha costado bastante apreciar muchas obras vanguardistas que se consideran ya indiscutibles, o casi. Pero lo que sí puedo decir es que he dedicado y dedico bastante tiempo a intentar asimilarlas. Y lo cierto es que la insistencia en la escucha acaba en muchos casos “abriendo” los oídos. 

Al menos provisionalmente, divido para mí las composiciones vanguardistas en tres categorías. 1ª: las que me gustan; 2ª: las que no (a menudo con la sensación de que valen poco o poquísimo), y 3ª: aquellas con las que no sé a qué atenerme. Algunas veces -pocas- las de la categoría 2ª pasan con el tiempo a la 1ª, o también -más raramente- a la 3ª.

Termino con una anécdota: a la salida, en el Teatro Real, de la Elektra de Strauss dirigida por Barenboim, allá por 2002, escuché a una señora que le preguntaba a su acompañante: “¿Te ha gustado esta ópera?”-“A mí es que la música contemporánea no me gusta”, le respondió, y se quedó tan ancha. No pude evitar decir (menos mal que no me oyó): “¡Contemporánea de su abuela, señora!”

miércoles, 1 de enero de 2025

60 años de colaboración de Barenboim con la Filarmónica de Berlín

 

"Daniel Barenboim and the Berliner Philharmoniker. 60 Years of a Musical Partnership"

 

Digital Concert Hall regala a quien renueve su suscripción anual una caja con 2 DVDs y 2 Blu-rays (unos y otros con el mismo contenido) con interesantes filmaciones, alguna de las cuales estaba inédita, y, no menos importante, con una considerable mejora técnica (en los Blu-rays) con respecto a lo que ya conocíamos de la plataforma streaming de DCHall. La selección me parece rara y hasta redundante, pero no deja de tener su interés, como trataré de explicar.

El primer disco comienza con la obertura de Così fan tutte de Mozart, del concierto del 12 de noviembre de 1989 para celebrar la caída del muro de Berlín, sesión a la que fueron invitados gratuitamente ciudadanos de Berlín Este. DVD publicado hace tiempo por Sony, con calidad técnica mediana, lo llamativo de esta ejemplar interpretación es que ha mejorado en imagen y en sonido (hablo siempre del Blu-ray) de modo totalmente sorprendente, con lo que se disfruta mucho más.

Sigue un nunca publicado Concierto nº 14, K 449 del 11 de enero de 1997 con letras sobreimpresas (antes de que empiece la música) en japonés, y una nitidez de imagen y de sonido como nunca había visto y escuchado en un concierto de música clásica hasta esas fechas. Señalo que esta grabación no está colgada en la plataforma DCHall. La interpretación, muy en la línea con la contemporánea de audio del sello Teldec, es sencillamente excelsa. Solo por este Concierto merecería la pena el álbum.

Termina este primer Blu-ray con el Concierto nº 3 de Beethoven del 11 de enero de 2020, cuando empezaba a declararse la pandemia de covid-19. Barenboim toca en su nuevo piano con una madurez extrema, revelando detalles magistrales nunca antes escuchados, y con una precisión sorprendente en los dedos. En el primer movimiento Kirill Petrenko parece hacer un gran esfuerzo por adecuarse a los modos del solista, y consiguiéndolo; en el Adagio pasa algo más desapercibido, y en el Allegro final dirige con una contundencia más propia de director de banda, sobre todo en la coda.

El Blu-ray 2 empieza con una tremenda obertura de Las Vísperas Sicilianas, enérgica, cortante, y maravillosamente cantabile. Filmada el 8 de enero de 2022, desmiente una vez más la falta de sintonía que algunos (bastante sordos y sobrados de prejuicios) atribuyen a Barenboim con Verdi (pertenece a la velada que se completó con el Cuarteto orquestado y las Cuatro Piezas Sacras).

Sigue el Concierto para cello de Elgar en el que prácticamente se daba a conocer, el 27 de abril de 2010, la colosal violonchelista Alisa Weilerstein, que recuerda aquí más que nadie a Jacqueline du Pré. Impresionante la batuta, abiertamente más certera que la antigua filmación en blanco y negro con Du Pré de 1967 (DVD Opus Arte).

Del mismo día que este Elgar es la Primera Sinfonía de Brahms con que se completa esta publicación. EuroArts publicó en Blu-ray el concierto del 1º de mayo, o sea cuatro días después, en Oxford, con estas dos composiciones precedidas del Preludio III de Los maestros cantores). Pues bien, ambos Elgar son muy similares -levemente más calmado el de Oxford- pero aquella imponente Primera brahmsiana de Oxford es, creo, un pelín inferior a esta de Berlín, de la que me atrevo a decir que es probablemente mi favorita de cuantas conozco, en vivo, en CD o filmada. Digo lo mismo que del Concierto K 449: esta Op. 68 brahmsiana justificaría por sí sola la adquisición de este álbum.

Hay, como bonus, dos curiosas propinas: Tico tico de Zequinha de Abreu extraído del Concierto de San Silvestre de 31-12-2001, DVD publicado por TDK/EuroArts con el título “Invitación a la danza”. Jugosísima interpretación, con evidente mayor calidad técnica que el visto hasta ahora. La otra es la tierna, entrañable e íntima (pero no impecable) lectura de Petit mari, petite femme de los Jeux d’enfants de Bizet, que Martha Argerich y Barenboim tocaron a cuatro manos el 7 de enero de 2023, y que, casi con seguridad, ha sido la última actuación de Barenboim tocando en público el piano. 

Como regalo, este álbum no está nada mal. Pero yo habría programado algunas otras obras, que, por ejemplo, no están en Blu-ray por estos mismos intérpretes: echo mucho de menos aquel concierto de junio de 2019 en que Barenboim incluyó la Sinfonía nº 95 de Haydn y la más gloriosa Cuarta Sinfonía de Schumann que recuerdo.

EN DICIEMBRE de 2024 este blog ha recibido una media de 1188 consultas cada día. ¡Muchas gracias, y feliz 2025 a los lectores!


martes, 21 de mayo de 2024

Mis filmaciones musicales favoritas (III)


Incluyo solo DVDs y Blu-rays comerciales, no filmaciones más o menos “piratas” o que puedan circular por plataformas. Cuando la marca del disco aparece en letra redonda, la filmación está editada (también) en Blu-ray.


BRAHMS

-Los 2 Conciertos piano – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache EuroArts

-Concierto violín – Perlman/OFilBerlín/Barenboim EMI

-Las 4 Sinfonías – Bernstein/OFilViena DG

-Los 2 Quintetos cuerda – Cuarteto Takács, Imai EuroArts

-Las 2 Sonatas clarinete y piano – Wenzel Fuchs, Bashkirova EuroArts

-Los 3 Tríos piano – Bashkirova, Vengerov, Pergamenschikov EuroArts

-Trío trompa – Barenboim, Perlman, Clevenger EuroArts

 

WAGNER

-Tannhäuser – Seiffert, Ann Petersen, Mattei, Prudenskaya, Pape/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Sasha Waltz BelAir

-Tristan und Isolde – Jerusalem, W.Meier, Hölle, Struckmann, Priew/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Heiner Müller DG

-Die Meistersinger von Nürnberg – Holl, Seiffert, Magee, A.Schmidt, Wottrich, Svendén/Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Wolfgang Wagner Unitel

-Parsifal – Elming, W.Meier, Tomlinson, Struckmann, Von Kannen, Hübner/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Kupfer EuroArts

-Tetralogía El anillo del nibelungo – Jerusalem, Anne Evans, Von Kannen, Kang, Clark, Tomlinson, Finnie, Hölle, Elming, Secunde, Svendén, Brinkmann/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Kupfer Teldec

-Götterdämmerung – Polaski, W.Schmidt, Schwanewilms, Struckmann, Halfvarson, Schwarz, Wlaschiha/Coro&OFestivalBayreuth/Levine/

*Kirchner DG

 -Páginas orquestales de Lohengrin, Tannhäuser, Los maestros cantores y El ocaso de los dioses – Barenboim/OWest-EasternDivan EuroArts


BRUCKNER

-Sinfonía 4 “Romántica” – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 5 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 6 – Solti/OSinfChicago Decca

-Sinfonía 7 – Celibidache/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 8 – Karajan/OFilViena 1979 DG

-Sinfonía 9 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Te Deum – Tomowa-Sintow, Baltsa, Rendall, Van Dam/WienerSingverein/

OFilViena/Karajan DG

 

VERDI

-4 Piezas sacras – Coros/OFilBerlín/Abbado TDK

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/ Barenboim Decca

-Macbeth – Nucci, Verrett, Ramey, Luchetti/Coro&OTeatroComunalBolonia/

Chailly/*D’Anna DG

-Rigoletto – Domingo, Novikova, Grigolo, Raimondi/Coro&OSinfNacionalRAI/ Mehta/*Bellocchio Andermann

-Un ballo in maschera – Domingo, Barstow, Nucci, Quivar, Jo/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Solti/*Schlesinger Arthaus

-Simon Boccanegra – Domingo, Harteros, Furlanetto, Sartori, Cavalletti/ Coro&OScalaMilán/Barenboim/*Tiezzi Arthaus

-Don Carlo – Kaufmann, Harteros, Salminen, Hampson, Semenchuk, Halfvarson/CoroÓperaEstatal/OFilViena/Pappano/*Peter Stein Sony

-Aida – Chiara, Pavarotti, Dimitrova, Pons, Ghiaurov, Burchuladze/

Coro&OScalaMilán/Maazel/*Ronconi Arthaus

-Otello – Domingo, Te Kanawa, Leiferkus/Coro&OCoventGarden/Solti/ *Moshinsky OpusArte

-Falstaff – Volle, Frittoli, Barcellona, Daza, Sierra/CoroÓperaEstatal&

StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Martone CMajor

 

HUMPERDINCK

-Hänsel und Gretel – Kirchschlager, Damrau, Allen, Connell, Silja/

Coro&OCoventGarden/C.Davis/*Leiser&Courier OpusArte


BIZET

-Carmen – Migenes, Domingo, Esham, Raimondi/Coros&ONacionalFrancia/

Maazel/*Rosi Gaumont

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Solti/OSinfChicago Sony

-Boris Godunov – Salminen, Asawa, Toczyska, Langridge, Schagidullin, Halfvarson/Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Weigle/*Decker TDK

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Kissin/OFilBerlín/Karajan Sony

-Concierto violín – Perlman/OdeFiladelfia/Ormandy EuroArts

-Cascanueces. El lago de los cisnes – Ballet,

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim Arthaus (Cascanueces)

-Sinfonía 4 – Sanderling/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 5 – Karajan/OFilViena Sony

-Sinfonía 6 “Patética” – Barenboim/OWestEasternDivan CMajor

-Francesca da Rimini – Mravinsky/OFilLeningrado EuroArts

-Cuartetos 1 y 2 – Cuarteto Borodin Medici

-La dama de picas – Dydik, Magee, Ataneli, Tézier, Podles, Toczyska/

Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Boder/*Deflo OpusArte

-Iolanta – Scherbachenko, Cernoch, Ulianov, White, Semenchuk/

Coro&OTeatroRealMadrid/Currentzis/*Sellars TeatroReal

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – Nelsons/OConcertgebouw CMajor

-El gallo de oro – Schagidullin, Levinsky, Breus, Bannik, Manistina, Banks, Trifonova, Y.M.Saenz/CoroTeatroMariinsky/OdeParís/Nagano/*Ichikawa

Arthaus

sábado, 27 de abril de 2024

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (V)

 

BRUCH

-Concierto violín 1 – Mintz/OSinfChicago/Abbado

 

VERDI

-Macbeth – Milnes, Cossotto, Carreras, Raimondi/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Rigoletto – Fischer-Dieskau, Scotto, Bergonzi/Coro&OScalaMilán/Kubelik

-La Traviata – Caballé, Bergonzi, Milnes/Coro&ORCAItaliana/Prêtre

-Un ballo in maschera – Pavarotti, M.Price, Bruson, Ludwig/ LondonOperaChorus/O NationalPhilharmonic/Solti

-Simon Boccanegra – Cappuccilli, Freni, Carreras, Ghiaurov/Coro&OScalaMilán/ Abbado

-Don Carlo – Domingo, Caballé, Raimondi, Verrett, Milnes/CoventGarden/Giulini

-Aida – Domingo, Caballé, Cossotto, Cappuccilli/CoroCoventGarden/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Otello – McCracken, G.Jones, Fischer-Dieskau/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Barbirolli

-Falstaff – Fischer-Dieskau, Ligabue, Panerai, Resnik/CoroÓperaEstatal/ OFilViena/Bernstein

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/Barenboim

-Cuatro Piezas Sacras – Coro&OPhilharmonia/Giulini 

 

BIZET

-Carmen – Berganza, Domingo, Cotrubas, Milnes/CoroAmbrosian/ OSinfLondres/ Abbado

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición – Kissin

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Giulini/OSinfChicago

-Noche en el Monte Pelado (orq. Rimsky) – Dudamel/OFilViena

-Boris Godunov – Talvela, Kinasz, Gedda, Hiolski, Mroz, Haugland, Toczyska/ Coro&OSinfRadioPolonia/Semkow

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache

-Concierto violín – Batiashvili/StaatskapelleBerlin/Barenboim

-Cascanueces – Previn/ORoyalPhilharmonic

-El lago de los cisnes – Previn/OSinfLondres

-Sinfonía 4 – Barenboim/OSinfChicago

-Sinfonía 5 – Celibidache/OFilMúnich

-Sinfonía 6 “Patética” – Bernstein/OFilNuevaYork DG 1987

-Francesca da Rimini. Romeo y Julieta. Marcha eslava – Barenboim/OSinfChicago

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – OdeParís/Rostropovich

-Capricho español – Barenboim/OSinfChicago

-La gran pascua rusa – Markevitch/OConcertgebouw

-El gallo de oro: suite – Leinsdorf/OSinfBoston

-El zar Saltán: suite – Barenboim/OSinfChicago  

 

SMETANA

-Mi País – Kubelik/OSinfRadioBávara  Orfeo 1988

-Cuarteto 1 “De mi vida” – Cuarteto Pavel Haas

 

DVORÁK

-Concierto cello – Du Pré/OSinfRadioSueca/Celibidache

-Sinfonías 5 y 6 – Andrew Davis/OPhilharmonia 

-Sinfonía 7 – Giulini/OFilLondres

-Sinfonía 8 – Giulini/OSinfChicago

-Sinfonía 9 “del Nuevo Mundo” – Celibidache/OFilMúnich

-Serenatas cuerda y viento – Hugh Wolff/OCámStPaul

-La bruja de mediodía. El duende de las aguas. La paloma torcaz. La rueca de oro – Rattle/OFilBerlín

-Cuarteto 12 “Americano” – Cuarteto de Tokio Sony 1989

-Cuartertos 13 y 14, opp. 106 y 105 – Cuarteto de Praga 

-Quinteto piano 2 – Vladar/Cuarteto de Jerusalén

-Trío 3 y 4 “Dumky” – Trío Tempest

-Stabat Mater – Zvetkova, Donose, Botha, Scandiuzzi/CoroÓperaEstatal& StaatskapelleDresde/Sinopoli

 

GRIEG

-Concierto piano – Arrau/OSinfBoston/Colin Davis

-Piezas piano – Javier Perianes

-Peer Gynt. Danzas noruegas. 2 Melodías elegíacas. Suite lírica – Armstrong/CoroAmbrosian/OHallé/Barbirolli 

-25 Canciones – Von Otter/Forsberg

 

FRANCK

-Sinfonía. Psyché et Eros – Giulini/OFilBerlín

-El cazador maldito. Psyché. Redención – Barenboim/OdeParís

-Variaciones sinfónicas – Crossley/OFilViena/Giulini

-Sonata violín y piano – K.W.Chung/Lupu; Du Pré/Barenboim (transcr. cello)

-Cuarteto cuerda – Cuarteto Fitwilliam

-Quinteto piano y cuerda – J.P.Collard/Cuarteto Muir

-Preludio, coral y fuga – Kissin

jueves, 25 de enero de 2024

De aquí y de allá: Sibelius/Rouvali, Tosti/Camarena y "Ernani" en blu-ray

 

La Cuarta Sinfonía de Sibelius por Rouvali

El finlandés Santtu-Matias Rouvali (Finlandia, 1985), director titular de la Philharmonia desde 2021, sigue grabando para Alpha, poco a poco, Sinfonías de Sibelius. De 2019 es su magnífica Primera, de 2023 una estupenda Tercera y una no tan lograda Quinta, de 2024 la espléndida Segunda y ahora de descolgarse con una gran Cuarta. Mucho se habla (¡publicidad!) del ciclo de Klaus Mäkelä (Filarmónica de Oslo, Decca 2022), pero, para mí y por el momento, me parece más interesante el de Rouvali, con otra orquesta que no es de Las más punteras, la Sinfónica de Gotemburgo (de la que fue titular entre 2017 y 2021), pero que le rinde espléndidamente. El disco de la Cuarta se completa con el raro poema sinfónico La ninfa del bosque (una composición de 1895 no muy lograda) y un Vals triste ejemplar. Esperemos que, más pronto que tarde, complete el ciclo.


21 Canciones de Tosti por Javier Camarena y Ángel Rodríguez

Precioso disco del más destacado de los compositores italianos de canciones, el a menudo inspiradísimo Paolo Tosti (1846-1916). Aunque tienen puntos de contacto, no sería justo ni preciso denominarlas canciones napolitanas. Pues bien, desconozco que haya otro disco tan estupendo como este que acaba de publicar Pentatone. Camarena (n. 1976) se muestra también aquí como un tenor lírico de técnica completísima, de timbre muy agradable y un bellísimo agudo, fácil y timbrado. El pianista que le acompaña, el también mexicano de origen cubano Ángel Rodríguez, es, me parece, el más competente e inspirado que recuerdo en estas canciones. Una delicia de disco, en suma.


Ernani: una ópera a la que cuesta hacer justicia

Massimo Mila (“El arte de Verdi”, Alianza Editorial, 1992) considera que Ernani es el primer logro importante de su carrera (“es la base desde la que se comba el arco que habrá de describir su potencia dramática”). Opinión que comparto. Sin alcanzar el triunfo, dos años antes, de Nabucco -éxito debido sobre todo a razones patrióticas-, su estreno en La Fenice de Venecia el 9 de marzo, también alcanzó un considerable éxito gracias sobre todo a su coro “Si ridesti il leon di Castiglia”. Espléndido número que no es sin embargo uno de los grandes avances de Verdi en esta ópera decididamente negra, logros que residen ante todo en la fuerte y precisa caracterización de los personajes principales de la acción. Tanto en lo musical como en lo literario, pues Verdi intervino decisivamente en el libreto de Francesco Maria Piave.

Hay que admitir de entrada que es una ópera de muy difícil interpretación, pues exige voces robustas, seguras, brillantes y capaces de explicar con sinceridad sus personajes, y, también, una batuta de fuste que comprenda a fondo el lenguaje del primer Verdi. Lo cierto es que las grabaciones -de audio y de vídeo- de Ernani son, en su mayor parte bastante o muy instisfactorias. Como podrá verse más abajo, únicamente alcanza una puntuación alta una versión, la de Mitropoulos, que tiene a sus espaldas nada menos que 67 años, y que, como es más bien pirata, no suena precisamente bien. Y en imágenes el panorama es no menos decepcionante. Últimamente he comparado las dos que conozco en blu-ray, y cada una tiene sus pros y su contras, pero ninguna es para tirar cohetes. La de Callegari está más en estilo y es más vigorosa que la de Conlon, a ratos un poco chunda-chunda. Y de los cantantes, la segunda reúne voces más timbradas, penetrantes y dramáticas -si bien no lo suficiente- mientras los de la primera son algo más refinados (en el buen sentido). Con una excepción: el intérprete de Silva es más sólido y rocoso en la de 2023 que en la de 2017. En cuanto a las puestas en escena, me quedo con la más sencilla e interesante de 2017, siendo la de 2023 más convencional; una y otra no superan, para mi gusto, la corrección. Alguna otra diferencia más: en 2017 el sonido es algo mejor y tiene subtítulos en castellano. Pero la versión filmada que uno soñaría me temo que no existe. Y no tiene visos de que aparezca…


Ernani (1844): Discografía

Ernani/Elvira/Don Carlo/Silva          

 

1951     Gino Penno/Caterina Mancini/Giuseppe Taddei/Giacomo Vaghi

Cetra    Fernando Previtali/Coro & Orquesta de la RAI Roma                6/6

 

1957     Mario del Monaco/Anita Cerquetti/Ettore Bastianini/Boris Christoff

Melodram Mitropoulos/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino  9/6

 

1962     Carlo Bergonzi/Leontyne Price/Cornell McNeil/Giorgio Tozzi   8/6

¿?         Thomas Schippers/Coro & Orquesta del Metropolitan, Nueva York       

 

1968     Carlo Bergonzi/Leontyne Price/Mario Sereni/Ezio Flagello

RCA    Thomas Schippers/Coro & Orquesta de la RCA Italiana 130’07  8/7,5

 

1969     Plácido Domingo/Raina Kabaivanska/Carlo Meliciani/Nicolai Ghiaurov

Melodram Antonino Votto/Coro & Orquesta de La Scala, Milán             8/7

 

1969     Bruno Prevedi/Montserrat Caballé/Peter Glossop/Boris Christoff  8/7

NuovaEra Gianandrea Gavazzeni/Coro & Orquesta Sinfónica de la RAI, Milán 

 

1983     Plácido Domingo/Mirella Freni/Renato Bruson/Nicolai Ghiaurov  8/8

EMI/*NVC Riccardo Muti/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/*Luca Ronconi

 

1986     Giorgio Lamberti/Sylvia Sass/Lajos Miller/Kolos Kováts

Hungaroton Lamberto Gardelli/Coro de la RTV & Orquesta Ópera Estatal Húngara

 

*2017   Ramón Vargas/Svetla Vassilieva/Ludovic Tézier/Alexander Vinogradov

Arthaus Daniele Callegari/Coro de la Ópera & Orquesta Filarmónica de Montecarlo/

            *Jean-Louis Grinda                                                                  8/8,5

 

*2023   Francesco Meli/María José Siri/Roberto Frontali/Vitalij Kowaljow

Dynamic  James Conlon/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino/

            *Leo Muscato                                                                          7,5/8

 


jueves, 7 de diciembre de 2023

Maria Callas: en el centenario de su nacimiento

 

Sus óperas completas que yo recomendaría

Un amigo me sugiere que recomiende las grabaciones de Maria Callas que más me gustan. De acuerdo. A algunos, los “huérfanos de la Callas”, como les llamaba cariñosamente el añorado Jorge González Giner, no les hará mucha gracia mi parca selección. Lo siento. Yo considero a la soprano griega una gran pionera, pues fue una intérprete excepcional, que se preocupó no solo de cantar (o, si acaso, de sobreactuar), como era lo habitual en su tiempo, sino también de construir y otorgar credibilidad a los personajes que encarnaba. Esto me parece muy importante, y creo que nadie se lo debe regatear. Y de su talento como actriz puede dar idea su Acto II de Tosca publicado en DVD y Blu-ray (lo incluyo en la discografía). Curiosamente, en la película Medea dirigida por Pier Paolo Pasolini, su actuación en el papel titular me resulta distante, insulsa: decepcionante.

Ahora bien, pese a su extremadamente versátil, abarcativa voz, capaz de afrontar desde las coloraturas de Lucia al hiperdramatismo de Medea, yo encuentro su timbre poco atractivo, un tanto agrio, y bastante molesto el trémolo que le apareció cuando aún no era mayor; defecto este causado, probablemente, por haber abordado -incluso muy seguidos- papeles de vocalidad muy dispar. Ese trémolo llega a dar la impresión de que su afinación no siempre es correcta.

Una aclaración: las óperas completas (bueno, algunas con cortes, mala costumbre de los años en que fueron grabadas) que he seleccionado no lo son solo por ella, sino también por el conjunto. (Las grabaciones son del sello EMI, salvo indicación en contra)

 

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

 

BELLINI: Norma – Maria Callas, Christa Ludwig, Franco Corelli, Nicola Zaccaria/ CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1960

BELLINI: La Sonnambula – Maria Callas, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti, Eugenia Ratti/CyOScalaMilán/Leonard Bernstein. Myto 1955 (en público)

BIZET: Carmen – Maria Callas, Nicolai Gedda, Andra Guiot, Robert Massard/Coro René Duclos/OÓperaParís/Georges Prêtre. 1965

CHERUBINI: Medea (en italiano) – Maria Callas, Mirto Picchi, Renata Scotto, Giuseppe Modesti, Miriam Pirazzini/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1958

DONIZETTI: Anna Bolena – Maria Callas, Giulietta Simionato, Gianni Raimondi, Nicola Rossi-Lemeni/CyOScalaMilán/Gianandrea Gavazzeni. 1957 (en público)

DONIZETTI: Lucia di Lammermoor – Maria Callas, Ferruccio Tagliavini, Piero Cappuccilli, Bernard Ladysz/CyOPhilharmonia/Tullio Serafin. 1960

MASCAGNI: Cavalleria rusticana – Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Rolando Panerai, Ebe Ticozzi, Anna Maria Canali/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1954

PONCHIELLI: La Gioconda – Maria Callas, Pier Miranda Ferraro, Piero Cappuccilli, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco/CyOScalaMilán/Antonino Votto. 1960

PUCCINI: Madama Butterfly – Maria Callas, Nicolai Gedda, Mario Borriello, Lucia Danieli/CyOScalaMilán/Herbert von Karajan. 1955

PUCCINI: Tosca – Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi/CyOScalaMilán/Victor de Sabata. 1953

*PUCCINI: Tosca: Acto II – Maria Callas, Renato Cioni, Tito Gobbi/C&ORoyalOperaHouseCoventGarden/Carlo Felice Cillario. 1964. *DVD/Blu-ray C Major

ROSSINI: Il barbiere di Siviglia – Tito Gobbi, Maria Callas, Luigi Alva, Fritz Ollendorff, Nicola Zaccaria/CyOPhilharmonia/Alceo Galliera. 1957

VERDI: Aida – Maria Callas, Richard Tucker, Fedora Barbieri, Tito Gobbi, Giuseppe Modesti, Nicola Zaccaria/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1955

VERDI: La forza del destino – Maria Callas, Richard Tucker, Carlo Tagliabue, Nocola Rossi-Lemeni, Renato Capecchi, Elena Nicolai/CyOScalaMilán/Tullio Serafin. 1955

VERDI: Macbeth – Enzo Mascherini, Maria Callas, Gino Penno, Italo Tajo/CyOScalaMilán/Victor de Sabata. 1952 (en público)

VERDI: Il Trovatore – Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Fedora Barbieri, Rolando Panerai, Nicola Zaccaria/CyOScalaMilán/Herbert von Karajan. 1956

lunes, 20 de noviembre de 2023

"La Traviata" de Giuseppe Verdi (y III)

 

El Acto III se abre con un excelso Preludio cuyo penetrante dolor no deja lugar a dudas de cómo va a terminar la ópera. La lectura que Violetta hace de la carta que Germont le había enviado (y que es evidente que ya se sabe de memoria, como muchos directores escénicos dejan claro) es una parte declamada que pone a prueba nuevas cualidades dramáticas de la intérprete. Este comienzo del acto es, observa Julian Budden, “un homenaje sin igual al del Acto II de Norma”. También la enormemente emotiva aria “Addio del passato” (¿hay mayor melancolía que, en la desgracia de hoy, recordar la felicidad de ayer?) somete a otra dura prueba a la soprano protagonista, en concreto a su capacidad para apianar en el registro agudo y a mantener impoluta una afinación particularmente comprometida.

La inmensa alegría por la inesperada llegada de Alfredo y la inmediata constatación de que la felicidad futura es una quimera, a la que sin embargo sucumben (o aparentan sucumbir: “Parigi, o cara, noi lasceremo”) conmueve una vez más tanto a los oyentes como a los propios intérpretes, a los que a menudo les cuesta controlar su emoción para no estallar en lágrimas. Pero pronto la cruda realidad se les hace inexorable (“Gran Dio! Morir sì giovine!”), en momentos de un melodramatismo que puede llegar a incomodar. Hasta en el último instante renace, brevísima, la esperanza de la curación (“Cessarono gli spasimi del dolore. In me rinasce... m’agita insolito vigor!”): una nueva y última ilusión, inmmediata, contundente, definitivamente truncada.

A lo largo de toda la ópera, Verdi hace un uso magistral –sencillo, económico y tremendamente eficaz– del leitmotiv, esa técnica que no inventó Wagner, aunque sí la llevó a su más alto grado de sofisticación y uso sistemático. Y no menos relevante es la sutil y certera orquestación, que –sin apenas llamar la atención– dota de idóneo color, ambiente, atmósfera, a las diferentes situaciones: una faceta en la que la maestría del compositor iba creciendo también progresivamente y que en La Traviata experimenta un claro avance, en parecida dirección a la de cuatro años antes con Luisa Miller.

 

Vigencia de La Traviata

Parece que –según diversas encuestas– esta ópera es la más apreciada por el gran público de cuantas existen, por delante incluso de Carmen o La Bohème. También es posible (no es fácil asegurarlo sin algún margen de duda) que sea la que más veces se representa en el mundo. Se suele señalar que ello se debe en parte a que sólo exige tres cantantes protagonistas; lo cual es cierto, pero también lo es que el papel de Violetta no es precisamente fácil, sino de uno de los más comprometidos de todo Verdi, por requerir una voz múltiple: una soprano lírica con coloratura en el primer Acto y una lírico-dramática en muchos momentos de los Actos II y III. O sea, que una cosa por la otra.

La verdadera razón de la vigencia –con seguridad que eterna, mientras el arte sea apreciado– de La Traviata, con uno de los argumentos más conmovedores de entre todos los suyos, está en cómo emociona, hasta el llanto, a un amplísimo sector del público. De la capacidad de comunicación de Verdi para transmitir sentimientos no a unos pocos expertos, sino a multitudes, nadie duda, y alcanza en La Traviata uno de los puntos más altos –acaso el que más– de toda su producción, y ello a través de un lenguaje de gran sencillez e inmediatez, más accesible a la mayoría que el de otras óperas verdianas no menos magistrales, como Don Carlo u Otello.

 

DISCOGRAFÍA


Violetta/Alfredo/Giorgio Germont   


1946       Licia Albanese/Jan Peerce/Robert Merrill

RCA       Arturo Toscanini/Coro & Orquesta Sinfónica NBC                          102’50    6/5

 

1955       Renata Tebaldi/Gianni Poggi/Aldo Protti                                          114’30        6/6

Decca     Francesco Molinari-Pradelli/Coro & Orquesta de la Academia Santa Cecilia, Roma

 

1955       Maria Callas/Giuseppe Di Stefano/Ettore Bastianini

EMI        Carlo Maria Giulini/Coro & Orquesta de La Scala, Milán                 123’19    8/6

 

1956       Rosanna Carteri/Cesare Valletti/Leonard Warren

Myto       Pierre Monteux/Coro & Orquesta de la Ópera de Roma                    119’27    7/6

 

1958       Maria Callas/Alfredo Kraus/Mario Sereni

EMI        Franco Ghione/Coro & Orquesta del Teatro San Carlos, Lisboa        123’35    7,5/6

 

1963       Joan Sutherland/Carlo Bergonzi/Robert Merrill

Decca     John Pritchard/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino     131’45    8/7,5

 

1967       Montserrat Caballé/Carlo Bergonzi/Sherrill Milnes

RCA       Georges Prêtre/Coro & Orquesta de la RCA Italiana                         124’36    9/8

 

1969       Pilar Lorengar/Jaume Aragall/Dietrich Fischer-Dieskau

Decca     Lorin Maazel/Coro & Orquesta de la Ópera Alemana, Berlín            112’39    7,5/8

 

1970       Beverly Sills/Alfredo Kraus/Mario Zanasi

Folio       Aldo Ceccato/Coro & Orquesta del Teatro San Carlo, Nápoles         123’        8/5

 

1971       Ileana Cotrubas/Nicolai Gedda/Cornell McNeil

Arkadia  Josef Krips/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Viena                          7,5/6

 

1972       Beverly Sills/Nicolai Gedda/Rolando Panerai

EMI        Ceccato/Coro John Alldis/Orquesta Royal Philharmonic                  137’58    8,5/8,5

 

*1976     Beverly Sills/Henry Price/Richard Fredricks

VAI        Julius Rudel/Coro & Orquesta del Filene Center, San Diego/*Tito Capobianco 7/6

 

1977       Ileana Cotrubas/Plácido Domingo/Sherrill Milnes

DG         Carlos Kleiber/Coro & Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera       109’33    8/8,5

 

1982       Renata Scotto/Alfredo Kraus/Renato Bruson

EMI        Riccardo Muti/Coro Ambrosian/Orquesta Philharmonia                   129’00    8,5/8,5

 

1983       Joan Sutherland/Luciano Pavarotti/Matteo Manuguerra                    133’28    7/8,5

Decca     Richard Bonynge/London Opera Chorus/Orquesta National Philharmonic      

 

1993       Kiri Te Kanawa/Alfredo Kraus/Dmitri Hvorostovsky

Philips    Zubin Mehta/Coro & Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino       128’59    8/9

 

*1993     Edita Gruberova/Neil Shicoff/Giorgio Zancanaro                                            8/8

NVC       Carlo Rizzi/Coro & Orquesta del Teatro La Fenice, Venecia/*Pier Luigi Pizzi

 

*1994     Angela Gheorghiu/Frank Lopardo/Leo Nucci                                   126’53    8,5/8,5

Decca     CDs/DVD Solti/Coro & Orquesta del Covent Garden, Londres/*Richard Eyre

 

*2003     Mireille Delunsch/Matthew Polenzani/Zeljko Lucic

BelAir     Yutaka Sado/EuropaChorAkademie/Orquesta de París/*Peter Mussbach         8/7,5

 

*2006     Norah Amsellem/José Bros/Renato Bruson

OpusA    López Cobos/Coro & Orquesta del Teatro Real/*Pier Luigi Pizzi                     7/8

 

*2006     Renée Fleming/Rolando Villazón/Renato Bruson

Decca     James Conlon/Coro & Orquesta de la Ópera de Los Angeles/*Marta Domingo 7,5/8,5

 

*2006     Anna Netrebko/Rolando Villazón/Thomas Hampson                        123’54    8,5/9

DG CDs/DVD/Blu-ray Carlo Rizzi/Coro de la Ópera Estatal & Orquesta Filarmónica de Viena/

*Willy Decker

 

*2007     Angela Gheorghiu/Ramón Vargas/Roberto Frontali

Arthaus   Maazel/Coro & Orquesta de La Scala, Milán/*Liliana Cavani                         8,5/8,5

 

*2015     Diana Damrau/Francesco Demuro/Ludovic Tézier

Erato       Ivan Ciampa/Coro & Orquesta de la Ópera de París/*Benoît Jacquot              

 

*2016     Eteri Gvazava/José Cura/Rolando Panerai                                                     

Andermann Zubin Mehta/I Solisti Cantori/Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI/        7/9

*Giuseppe Patroni Griffi

 

*2019     Ermonela Jaho/Charles Castronovo/Plácido Domingo                                     8/9

OpusArte Antonello Manacorda/Coro & Orquesta del Covent Garden, Londres/*Richard Eyre

 

2022       Lisette Oropesa/René Barbera/Lester Gynch

Pentatone Daniel Oren/Coro de la Ópera & Orquesta Filarmónica de Dresde   124’        7/8