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lunes, 15 de diciembre de 2025

Las grabaciones no editadas de Radu Lupu · La "Novena" de Beethoven de Muti en 2014

 


De Haydn a Copland: Mozart, Schubert, Chopin, Schumann, Mussorgsky, Debussy y Bartók

Decca ha rescatado tomas inéditas de estudio o en público de entre 1970 y 2002 del gran pianista rumano (1945-2022) y las ha agrupado en un álbum de 6 CDs. De este álbum diré de entrada que hay bastantes interpretaciones que no comprendo cómo no habían sido publicadas antes, algunas más que me parecen notables, e incluso unas pocas que -creo- no añaden gloria a su legado. Es posible que algunas de las tomas fuesen en su día descartadas por no ser muy satisfactorias desde el punto de vista técnico -y no solo las hechas en público.

Haré un rápido y sucinto recorrido por ellas: las dos Sonatas de Haydn (Hob. XVI: 20 y 37) no pasan del notable, mientras que el maravilloso Andante con variaciones en Fa menor (de 1988, como las Sonatas) es muy desigual, con alguna variación muy decepcionante, casi chapucera (¡!).

Más suerte tuvo Mozart: espléndidos los dos Cuartetos con piano (K 478 y 493), sobre todo este último, con miembros del Cuarteto de Tel Aviv. Muy correcta la Sonata K 545 “Facile” (1970) y francamente bien el Concierto 18, K 456 (1980), con la Orquesta Sinfónica SWR dirigida con corrección por Kazimierd Kord. 

Me esperaba algo más, aunque no ha llegado a defraudarme, la inacabada Sonata D 840 “Reliquia” de Schubert (solo los dos primeros movimientos) y apreciablemente mejor la D 850 (ambas de 1992), aunque dista del altísimo nivel de su D 845. Si no me equivoco, Lupu no grabó nada de Chopin. Pues bien, una de arena (Scherzo nº 1, muy emborronado) y dos de cal: los dos Nocturnos op. 27 (1970). Espléndidos los tres Schumann: Sonata nº 1 (1973), Carnaval de Viena (1983) y Estudios sinfónicos (1991): no comprendo cómo los dejaron dormir en un cajón, lo mismo que a unos singulares y magistrales Cuadros de una exposición (1984) de Mussorgsky, particularmente introspectivos.

Absolutamente extraordinarios Al aire libre (1971) de Béla Bartók y la casi desconocida pero soberbia Sonata de Aaron Copland (1972), e irreprochable D’un cahier d’esquisses (2002), creo que su único Debussy (aparte de una soberbia Sonata para violín con Kyung-Wha Chung).


························

Viendo y escuchando la Novena Sinfonía de Beethoven por Muti (con los fabulosos conjuntos de Chicago y un espléndido cuarteto vocal) el año 2014, que me señaló (¡gracias!) Julio César Celedón -una interpretación de magistral madurez- he pensado: quienes solo hayan escuchado alguna o algunas de las recientes grabaciones “historicistas” de esta obra genial no tienen ni idea de la grandeza, la espiritualidad, la elevación y la profundidad humanísima que puede transmitir la música de Beethoven. Una interpretación devota puede hacer aflorar estas cualidades, y una descuidada, fanática de la letra y poco más, puede hundirla en la miseria.

viernes, 10 de octubre de 2025

"Cuadros de una exposición" de Mussorgsky y Ravel: Discografía

 

Cuadros de una exposición (1874)

1951 RCA                  William Kapell          29’33  6/3

1952 RCA                   Vladimir Horowitz     29’10  6/6

1958 Philips               Sviatoslav Richter      30’24  9/6,5

1961 Decca                Benno Moiseiwitsch  24’23  5/5

1961 DG                     Rudolf Firkusny         32’08  8/7

1962 Mercury             Byron Janis                29’55  8,5/7

1975 Philips               Misha Dichter            h. 30’  7/7,5   

1979 DG                     Lazar Berman            33’25  9/8

1983 Decca                 Vladimir Ashkenazy  32’22  8,5/8,5

1986 Philips               Alfred Brendel           33’31  8,5/9

1987 Melodiya           Viktoria Postnikova   43’20  8/8,5

1987 RCA                  Barry Douglas            33’40  8,5/8,5

1988 Naxos                Jenö Jandó                  33’12  7/7

1988 HMundi             Brigitte Engerer         31’23  9/8,5

1989 Teldec                Elisabeth Leonskaja   32’00  8/8

1990 Anfion               Serghei Yerochin       29’05  5/4

1991 Sony                  Yefim Bronfman        31’35  9/9

1994 Supraphon         Igor Ardasev              31’41  8/8

1997 DG                     Ivo Pogorelich           42’09  7/9

1997 ArteNova           Arkady Sevidov         31’41  8/8      

2002 RCA                   Evgeny Kissin            34’09  9,5/9

2005 EMI                   Ayako Uehara            37’48  6/8

2009 Pentatone          Sa Chen                      32’59  8/9

2012 DG                     Alice Sara Ott            34’15  8/8,5

2013 Hyperion           Steven Osborne          35’38  7,5/9

2015 Wilson               Hyperion Knight        29’30  6/8

2015 HMundi             Paul Lewis                 33’40  9/9,5

2015 Signum              Alessio Bax                31’42  8,5/9

2016 Decca                Tomoharu Ushida      35’00  8,5/9,5

2018 DolceV             Jean-Philippe Collard 35’43  7,5/8

2019 Aerea                 François Dumont       31’35  8/8,5

2021 Alpha                 Behzod Abduraimov  31’20  9/9

2025 Supraphon         Jan Schulmeister        36’03  8/8,5

 

Cuadros de una exposición (1874) (orq. Ravel: 1922)

1930 Naxos    Kussevitzky/OSinfBoston                 29’54  7,5/5

1951 CSO       Kubelik/OSinfChicago                      28’50  7/6      

1952 Philips   Dorati/OConcertgebouw                   28’48  6/5

1953 RCA       Toscanini/OSinfNBC                        31’35  5/5

1953 DG         Markevitch/OFilBerlín                     30’37  8,5/6

1956 EMI       Karajan/OPhilharmonia                    34’33  7/6

1958 RCA       Reiner/OSinfChicago                        33’00  8,5/7,5

1959 Mercury Dorati/OSinfMinneapolis                  29’26  6,5/7

1959 Sony      Bernstein/OFilNueva York                33’13  7/7

1960 Everest  Sargent/OSinfLondres                       32’36  6/6

1962 RCA       Leibowitz/ORoyalPhilh                    34’27  7/7

1964 Supraphon Ancerl/OFilCheca                          31’10  7/6

1964 Sony      Szell/OdeCleveland                           31’09  7/7,5

1964 Decca     Ansermet/OSuisseRomande              32’10  7/7,5

*1964 EMI     Giulini/OPhilharmonia                     ¿?        8/6

1965 Sony      Schippers/OFilNuevaYork                ¿?        8/7,5

1966 DG         Karajan/OFilBerlín                            35’56  7,5/7,5

1966 Decca     Stokowski/ONewPhilharmonia         27’13  3/6

1967 RCA       Ozawa/OSinfChicago                        30’20  8/7,5

1968 Supraphon Ancerl/OFilCheca                           30’42  7/7

1969 Sony      Schippers/OFilNuevaYork                32’28  7,5/7,5

1972 EMI       Maazel/ONewPhilharmonia              31’12  8/8

1973 Eterna    Markevitch/OGewandhaus                32’30  7,5/7

1974 Vanguard Mackerras/ONewPhilharmonia        ¿?        8,5/8

1976 DG         Giulini/OSinfChicago                        34’40  10/8,5

*1978 EuroA  Ormandy/OdeFiladelfia                    29’30  7/7

1978 Sony      Mehta/OFilNuevaYork                     31’44  8/8

1979 EMI       Muti/OdeFiladelfia                            31’16  8,5/8

1979 Telarc    Maazel/OdeCleveland                       30’17  8/8,5

1980 Philips   C.Davis/OConcertgebouw                 33’32  8,5/8

1981 Telarc    Maazel/OdeCleveland                       ¿?        8/8,5   

1981 Decca     Solti/OSinfChicago                           33’31  9,5/9

1982 DG         Abbado/OSinfLondres                      32’59  9/8,5

1983 Decca     Ashkenazy/OPhilharmonia               34’05  9/9

1985 Philips   Previn/OFilViena                              33’39  8/8

1985 Decca     Dutoit/OSinfMontreal                       32’43  8/8,5

1986 EMI       Rattle/OFilBerlín                              34’04  9/9

1987 DG         Karajan/OFilBerlín                            33’03  8,5/8,5

1987 Decca     Chailly/OConcertgebouw                  32’59  8/8,5

1989 Warner  Dohnányi/OdeCleveland                   33’50  8,5/8,5

1990 Sony      Giulini/OFilBerlín                             36’25  9,5/8,5

1990 DG         Sinopoli/OFilNuevaYork                  36’30  8/8

1990 Chandos Neeme Järvi/OSinfChicago              33’04  8,5/9

*1990 Sony    Solti/OSinfChicago                           32’45  10/9

1991 Teldec    Masur/OFilLondres                           33’37  7/7,5

1991 Philips   Muti/OdeFiladelfia                            33’07  8,5/9

1993 EMI       Celibidache/OFilMúnich                   42’30  8/8

1994 DG         Abbado/OFilBerlín                            32’59  6/8,5

1999 BBC       Svetlanov/OSinfBBC                        34’00  8/7,5   

2000 Cala       Geoffrey Simon/OPhilharmonia       33’55  8/8,5   

2002 Philips   Gergiev/OFilViena                            31’00  7,5/9,5

2004 RCA       Temirkanov/ORoyalPhilh                 34’48  8/8,5

2004 DG         Knussen/OdeCleveland                     28’28  7/8

2005 Naxos    José Serebrier/OSinfBournemouth   28’42  6/7

2006 Naïve     Sokhiev/OCapitolioToulouse            33’26  7,5/8

*2008 Medici Rattle/OFilBerlín                               33’48  8,5/8

2010 RCO       Jansons/OConcertgebouw                 32’23  8,5/8

2011 Onyx      Kirill Karabits/OSinfBournemouth   32’11  7/8

2014 Mariinsky Gergiev/OMariinsky                      34’33  7/8

2016 DG         Dudamel/OFilViena                          32’14  8,5/9,5

2017 Erato      Philippe Jordan/OÓperaNacParís     33’18  8/9

2019 LSO       Gianandrea Noseda/OSinfLondres    32’26  7/8

2020 HMundi Roth/LesSiècles                                 31’41  5/8

 

Las grabaciones de Stokowski, Serebrier y Knussen siguen un arreglo

del primero de ellos; la de Ashkenazy, una orquestación del propio intérprete,

y la de Masur, de Sergei Gortchakov. La versión de G. Simon escoge una

orquestación, para piano y orquesta, cuyo autor no he logrado averiguar.

Advertencia. No es la primera vez que me ocurre, pero en esta ocasión la cuestión

se me complica: no sé cómo calificar la interpretación de Celibidache.

Por la valentía de la realización y la extraordinaria capacidad técnica para que

el “edificio” casi nunca se venga abajo (por momentos sí le ocurre)

podría merecer un 9 o un 9,5. Pero no acierto a ver cómo se puede justificar

desde el punto de vista musical y descriptivo la excentricidad de sus lentísimos tempi;

a mí llega a ponerme “de los nervios”. Por este motivo podría haberle puesto un 6

o algo así. Puedo admirar esta interpretación, pero, sinceramente, no me convence.

 

miércoles, 8 de octubre de 2025

Los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky y Ravel

 

MODEST MUSSORGSKY: Cuadros de una exposición (orquestación: MAURICE RAVEL)

Paseo – Gnomo – El viejo castillo – Paseo – Las Tullerías (riñas entre niños) – Bydlo, la gran carreta – Paseo – Ballet de los polluelos en sus cascarones – Samuel Goldenberg y Schmuyle (los dos judíos) – Paseo – El mercado de Limoges – Catacumbas (Sepulcrum romanum) – Cum mortuis in lingua mortua – La cabaña de Baba-Yaga sobre patas de gallina – La gran Puerta de Kiev

Los Cuadros de una exposición, originales para piano, surgieron como homenaje al arquitecto y pintor Viktor Alexandrovich Hartmann, fallecido en Moscú el 23 de julio de 1873, a los 39 años. Muerte que afectó hondamente a su amigo Mussorgsky (“¡Qué cosa tan terrible: esos perros y esos gatos siguen vivos, mientas criaturas como Hartmann han de morir!”). La exposición-homenaje con dibujos y pinturas de Hartmann fue lo que impulsó a Mussorgsky a componer su obra, en cuya primera página del manuscrito se lee: “Dedicado a Vladimir Vasilievich Stassov*. Cuadros de una exposición. Como recuerdo de M. Mussorgsky a Viktor Hartmann. Para ti, organizador de la exposición de Hartmann, en homenaje a nuestro querido amigo Viktor. 27 de julio de 1874”.

Estas pinturas se diseminaron y no han sido recopiladas (y no todas) hasta fechas relativamente recientes, gracias a la tenaz búsqueda de Alfred Frankenstein. Al parecer, varios de estos cuadros son muy decepcionantes después de conocer la música que se inspiró en ellos, que es de valor artístico muy superior y de carácter muy diferente: según ha escrito Martin Last, “mientras la música de Mussorgsky constituye un alarde de inspiración grotesca, los dibujos de Hartmann son delicados y ligeramente ingenuos”.

La partitura de Musorgsky, que ha tardado mucho en ser comprendida (también en ser publicada: 1886, un lustro después de su muerte), es de una audacia armónica y rítmica extraordinaria, y de una fantasía y originalidad fascinantes. Lo cual debe sorprendernos aún más teniendo en cuenta que Mussorgsky pretendía tan solo ilustrar, describir los cuadros, a los que -tal vez sin ser consciente- transformó radicalmente por medio de su propia sensibilidad en una visión por entero distinta y mucho más interesante. Esta visión del compositor, que se ha asociado más de una vez, y con acierto, al universo poético de E.T.A. Hoffmann, responde, en palabras de Karl Schumann, a un “realismo radical”, a un “naturalismo feroz y sarcástico: estilo expresivo denso y esplosivo; humor y extravagancias, minuciosa descripción naturalista, atmósfera latente demoníaco-fantástica, salvajismo e impetuosidad rusas, densa melancolía”. Esta marcada personalidad de Mussorgsky aquí omnipresente se manifiesta también en los paseos, ese singular hallazgo suyo que sirve de enlace entre un cuadro y el siguiente (aunque algunos se unen directamente), y acerca de los cuales Stassov escribió: “Mussorgsky se representó a sí mismo en estos paseos, andando unas veces con lentitud y otras con viveza, para acercarse a un cuadro que le llamaba la atención, pero siempre con tristeza al recordar al amigo muerto”.

Cuadros de una exposición se escucha, incluso hoy, con menor frecuencia en la redacción original para piano, lo que se debe por una parte a la gran dificultad que entraña su ejecución al teclado, y por otra al formidable trabajo de orquestación llevado a cabo por Maurice Ravel en 1922. Porque, además, como ha escrito Mario Calcovoressi, “es una música que está pidiendo a gritos orquestación”. Por ello, no es casual que varios músicos la hayan orquestado: Mikhail Tuchmalov, Walter Goehr, Lucien Cailliet, Sir Henry Wood, Sergei Gortchakov, Leo Funtek, Leonidas Leonardi, Leopold Stokowski, Vladimir Ashkenazy, Elgar Howarth… y, por supuesto, Maurice Ravel, labor que abordó a instancias de Sergei Kussevitzky, que se hallaba por aquellos años en la capital francesa. Este ilustre director ruso (1874-1951) estrenó los Cuadros orquestados por Ravel en la Ópera de París el 19 de octubre de 1922 al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston, formación que le nombraría director titular dos años más tarde (y junto a la que permaneció hasta 1949).

El trabajo de Ravel -quien orquestó magistralmente muchas composiciones suyas para piano- sigue constituyendo hoy el ejemplo más acabado y genial de orquestación de una obra de otro compositor; al escucharlo, Henry Wood retiró el suyo. La enorme divulgación alcanzada por los Cuadros de una exposición se debe, por tanto, más al autor de La Valse que al de la partitura original.

Y no dejan de sorprender la perfección y el equilibrio del resultado, pues, como escribe Karl Schumann, “el radical expresionismo de Mussorgsky era totalmente opuesto a los sentimientos formalistas del hombre de mundo que era Ravel. Lo cierto es que este ha sido mucho más respetuoso con el autor ruso que otros orquestadores de su música, como Rimsky-Korsakov o Borodin. Quienes, con las mejores intenciones e indudable maestría, suavizaron sus audaces asperezas.

En la época en que Stravinsky componía sus primeros ballets, Ravel había colaborado con él en la orquestación de Khovanchina y quedó fascinado por la personalidad de Mussorgsky. Ravel, pues, puso toda su ciencia y su imaginación al servicio de la música del autor de Boris Godunov, sirviéndola con admirada determinación. Pero, como era inevitable en un creador de su talla, dejó bien impresa también su huella: “La orquestación de Ravel […] hace aún más evidentes las extravagancias, […], el realismo demoníaco y el humor […] de la música de Mussorgsky. El procedimiento para lograrlo consiste en un refinamiento impresionista, con algunos toques de ironía estampados sobre la paleta sonora” (Karl Schumann). Y el encuentro, la suma de ambas personalidades da lugar a un resultado cautivador: se produce el milagro de que Mussorgsky no deja de ser él, pero es a la vez también Ravel: el producto final es indivisible, pertenece a ambos al mismo tiempo.

*Influyente musicólogo y crítico de arte (1824-1906)

En la próxima entrega añadiré la discografía de las versiones pianística y orquestal

martes, 21 de mayo de 2024

Mis filmaciones musicales favoritas (III)


Incluyo solo DVDs y Blu-rays comerciales, no filmaciones más o menos “piratas” o que puedan circular por plataformas. Cuando la marca del disco aparece en letra redonda, la filmación está editada (también) en Blu-ray.


BRAHMS

-Los 2 Conciertos piano – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache EuroArts

-Concierto violín – Perlman/OFilBerlín/Barenboim EMI

-Las 4 Sinfonías – Bernstein/OFilViena DG

-Los 2 Quintetos cuerda – Cuarteto Takács, Imai EuroArts

-Las 2 Sonatas clarinete y piano – Wenzel Fuchs, Bashkirova EuroArts

-Los 3 Tríos piano – Bashkirova, Vengerov, Pergamenschikov EuroArts

-Trío trompa – Barenboim, Perlman, Clevenger EuroArts

 

WAGNER

-Tannhäuser – Seiffert, Ann Petersen, Mattei, Prudenskaya, Pape/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Sasha Waltz BelAir

-Tristan und Isolde – Jerusalem, W.Meier, Hölle, Struckmann, Priew/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Heiner Müller DG

-Die Meistersinger von Nürnberg – Holl, Seiffert, Magee, A.Schmidt, Wottrich, Svendén/Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Wolfgang Wagner Unitel

-Parsifal – Elming, W.Meier, Tomlinson, Struckmann, Von Kannen, Hübner/

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Kupfer EuroArts

-Tetralogía El anillo del nibelungo – Jerusalem, Anne Evans, Von Kannen, Kang, Clark, Tomlinson, Finnie, Hölle, Elming, Secunde, Svendén, Brinkmann/

Coro&OFestivalBayreuth/Barenboim/*Kupfer Teldec

-Götterdämmerung – Polaski, W.Schmidt, Schwanewilms, Struckmann, Halfvarson, Schwarz, Wlaschiha/Coro&OFestivalBayreuth/Levine/

*Kirchner DG

 -Páginas orquestales de Lohengrin, Tannhäuser, Los maestros cantores y El ocaso de los dioses – Barenboim/OWest-EasternDivan EuroArts


BRUCKNER

-Sinfonía 4 “Romántica” – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 5 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Sinfonía 6 – Solti/OSinfChicago Decca

-Sinfonía 7 – Celibidache/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 8 – Karajan/OFilViena 1979 DG

-Sinfonía 9 – Barenboim/StaatskapelleBerlin Accentus

-Te Deum – Tomowa-Sintow, Baltsa, Rendall, Van Dam/WienerSingverein/

OFilViena/Karajan DG

 

VERDI

-4 Piezas sacras – Coros/OFilBerlín/Abbado TDK

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/ Barenboim Decca

-Macbeth – Nucci, Verrett, Ramey, Luchetti/Coro&OTeatroComunalBolonia/

Chailly/*D’Anna DG

-Rigoletto – Domingo, Novikova, Grigolo, Raimondi/Coro&OSinfNacionalRAI/ Mehta/*Bellocchio Andermann

-Un ballo in maschera – Domingo, Barstow, Nucci, Quivar, Jo/ CoroÓperaEstatal&OFilViena/Solti/*Schlesinger Arthaus

-Simon Boccanegra – Domingo, Harteros, Furlanetto, Sartori, Cavalletti/ Coro&OScalaMilán/Barenboim/*Tiezzi Arthaus

-Don Carlo – Kaufmann, Harteros, Salminen, Hampson, Semenchuk, Halfvarson/CoroÓperaEstatal/OFilViena/Pappano/*Peter Stein Sony

-Aida – Chiara, Pavarotti, Dimitrova, Pons, Ghiaurov, Burchuladze/

Coro&OScalaMilán/Maazel/*Ronconi Arthaus

-Otello – Domingo, Te Kanawa, Leiferkus/Coro&OCoventGarden/Solti/ *Moshinsky OpusArte

-Falstaff – Volle, Frittoli, Barcellona, Daza, Sierra/CoroÓperaEstatal&

StaatskapelleBerlin/Barenboim/*Martone CMajor

 

HUMPERDINCK

-Hänsel und Gretel – Kirchschlager, Damrau, Allen, Connell, Silja/

Coro&OCoventGarden/C.Davis/*Leiser&Courier OpusArte


BIZET

-Carmen – Migenes, Domingo, Esham, Raimondi/Coros&ONacionalFrancia/

Maazel/*Rosi Gaumont

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Solti/OSinfChicago Sony

-Boris Godunov – Salminen, Asawa, Toczyska, Langridge, Schagidullin, Halfvarson/Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Weigle/*Decker TDK

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Kissin/OFilBerlín/Karajan Sony

-Concierto violín – Perlman/OdeFiladelfia/Ormandy EuroArts

-Cascanueces. El lago de los cisnes – Ballet,

CoroÓperaEstatal&StaatskapelleBerlin/Barenboim Arthaus (Cascanueces)

-Sinfonía 4 – Sanderling/OFilBerlín EuroArts

-Sinfonía 5 – Karajan/OFilViena Sony

-Sinfonía 6 “Patética” – Barenboim/OWestEasternDivan CMajor

-Francesca da Rimini – Mravinsky/OFilLeningrado EuroArts

-Cuartetos 1 y 2 – Cuarteto Borodin Medici

-La dama de picas – Dydik, Magee, Ataneli, Tézier, Podles, Toczyska/

Coro&OTeatroLiceuBarcelona/Boder/*Deflo OpusArte

-Iolanta – Scherbachenko, Cernoch, Ulianov, White, Semenchuk/

Coro&OTeatroRealMadrid/Currentzis/*Sellars TeatroReal

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – Nelsons/OConcertgebouw CMajor

-El gallo de oro – Schagidullin, Levinsky, Breus, Bannik, Manistina, Banks, Trifonova, Y.M.Saenz/CoroTeatroMariinsky/OdeParís/Nagano/*Ichikawa

Arthaus

sábado, 27 de abril de 2024

Las interpretaciones favoritas de mi colección de discos (V)

 

BRUCH

-Concierto violín 1 – Mintz/OSinfChicago/Abbado

 

VERDI

-Macbeth – Milnes, Cossotto, Carreras, Raimondi/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Rigoletto – Fischer-Dieskau, Scotto, Bergonzi/Coro&OScalaMilán/Kubelik

-La Traviata – Caballé, Bergonzi, Milnes/Coro&ORCAItaliana/Prêtre

-Un ballo in maschera – Pavarotti, M.Price, Bruson, Ludwig/ LondonOperaChorus/O NationalPhilharmonic/Solti

-Simon Boccanegra – Cappuccilli, Freni, Carreras, Ghiaurov/Coro&OScalaMilán/ Abbado

-Don Carlo – Domingo, Caballé, Raimondi, Verrett, Milnes/CoventGarden/Giulini

-Aida – Domingo, Caballé, Cossotto, Cappuccilli/CoroCoventGarden/ ONewPhilharmonia/Muti 

-Otello – McCracken, G.Jones, Fischer-Dieskau/CoroAmbrosian/ ONewPhilharmonia/Barbirolli

-Falstaff – Fischer-Dieskau, Ligabue, Panerai, Resnik/CoroÓperaEstatal/ OFilViena/Bernstein

-Requiem – Harteros, Garanca, Kaufmann, Pape/Coro&OScalaMilán/Barenboim

-Cuatro Piezas Sacras – Coro&OPhilharmonia/Giulini 

 

BIZET

-Carmen – Berganza, Domingo, Cotrubas, Milnes/CoroAmbrosian/ OSinfLondres/ Abbado

 

MUSSORGSKY

-Cuadros de una exposición – Kissin

-Cuadros de una exposición (orq. Ravel) – Giulini/OSinfChicago

-Noche en el Monte Pelado (orq. Rimsky) – Dudamel/OFilViena

-Boris Godunov – Talvela, Kinasz, Gedda, Hiolski, Mroz, Haugland, Toczyska/ Coro&OSinfRadioPolonia/Semkow

 

TCHAIKOVSKY

-Concierto piano 1 – Barenboim/OFilMúnich/Celibidache

-Concierto violín – Batiashvili/StaatskapelleBerlin/Barenboim

-Cascanueces – Previn/ORoyalPhilharmonic

-El lago de los cisnes – Previn/OSinfLondres

-Sinfonía 4 – Barenboim/OSinfChicago

-Sinfonía 5 – Celibidache/OFilMúnich

-Sinfonía 6 “Patética” – Bernstein/OFilNuevaYork DG 1987

-Francesca da Rimini. Romeo y Julieta. Marcha eslava – Barenboim/OSinfChicago

 

RIMSKY-KORSAKOV

-Scheherazade – OdeParís/Rostropovich

-Capricho español – Barenboim/OSinfChicago

-La gran pascua rusa – Markevitch/OConcertgebouw

-El gallo de oro: suite – Leinsdorf/OSinfBoston

-El zar Saltán: suite – Barenboim/OSinfChicago  

 

SMETANA

-Mi País – Kubelik/OSinfRadioBávara  Orfeo 1988

-Cuarteto 1 “De mi vida” – Cuarteto Pavel Haas

 

DVORÁK

-Concierto cello – Du Pré/OSinfRadioSueca/Celibidache

-Sinfonías 5 y 6 – Andrew Davis/OPhilharmonia 

-Sinfonía 7 – Giulini/OFilLondres

-Sinfonía 8 – Giulini/OSinfChicago

-Sinfonía 9 “del Nuevo Mundo” – Celibidache/OFilMúnich

-Serenatas cuerda y viento – Hugh Wolff/OCámStPaul

-La bruja de mediodía. El duende de las aguas. La paloma torcaz. La rueca de oro – Rattle/OFilBerlín

-Cuarteto 12 “Americano” – Cuarteto de Tokio Sony 1989

-Cuartertos 13 y 14, opp. 106 y 105 – Cuarteto de Praga 

-Quinteto piano 2 – Vladar/Cuarteto de Jerusalén

-Trío 3 y 4 “Dumky” – Trío Tempest

-Stabat Mater – Zvetkova, Donose, Botha, Scandiuzzi/CoroÓperaEstatal& StaatskapelleDresde/Sinopoli

 

GRIEG

-Concierto piano – Arrau/OSinfBoston/Colin Davis

-Piezas piano – Javier Perianes

-Peer Gynt. Danzas noruegas. 2 Melodías elegíacas. Suite lírica – Armstrong/CoroAmbrosian/OHallé/Barbirolli 

-25 Canciones – Von Otter/Forsberg

 

FRANCK

-Sinfonía. Psyché et Eros – Giulini/OFilBerlín

-El cazador maldito. Psyché. Redención – Barenboim/OdeParís

-Variaciones sinfónicas – Crossley/OFilViena/Giulini

-Sonata violín y piano – K.W.Chung/Lupu; Du Pré/Barenboim (transcr. cello)

-Cuarteto cuerda – Cuarteto Fitwilliam

-Quinteto piano y cuerda – J.P.Collard/Cuarteto Muir

-Preludio, coral y fuga – Kissin