miércoles, 18 de septiembre de 2019

Chauvinismo más esnobismo: combinación letal


Los despropósitos de un diccionario de compositores

Tengo en mi biblioteca en “Diccionario biográfico de los grandes compositores de la música” editado en español el año 1994 por Espasa Calpe. Escrito por varios musicólogos, en su mayoría franceses, y dirigido por Marc Honegger, catedrático de la Universidad de Estrasburgo (ignoro si tiene parentesco con el compositor suizo). 

Bueno, pues este diccionario -en el que las entradas sobre compositores españoles están escritas por Tomás Marco- es un ejemplo muy claro, por un lado, de esbobismo, al dedicarles poco espacio -y menos elogios- a los compositores mal vistos por los que se consideran a sí mismos muy exigentes y que, si gustan a muchos melómanos, deben de ser malillos. Y por otro lado, ¡qué de espacio dedicado a los franceses, y qué tratamiento tan descaradamente favorable!

Voy a poner unos cuantos ejemplos para que veáis. Al margen del listado de las obras de cada autor, las líneas que les dedican son (una o dos arriba o abajo), por ejemplo:

A Georges Enescu, autor, entre otras muchas obras, de una de las mejores óperas del siglo XX -Oedipe-, de la arrebatadora Primera Rapsodia Rumana y de la magnífica Tercera Sonata para violín y piano- se lo ventilan en 14 líneas. A Donizetti (sí, ya sé que no es Verdi) y al tan despreciado por los exquisitos Sergei Rachmaninov les dedican 22 líneas. El insignificante Gershwin merece tanto espacio (25 líneas) como el gran Ernest Guiraud (¿les suena de algo?). Diez líneas más que a estos le dedican a compositores tan eminentes como Castillon de Saint-Victor, Gossec, Rabaud y Reyer (¿de dónde son estos cuatro? Lo han adivinado: de Francia). Cinco líneas más, o sea unas 40, merecieron (es un decir) Bruneau, Caplet, Compère, Champion, Simon Le Duc y Ambroise Thomas (no hace falta recordar la nacionalidad de todos ellos). 

45 líneas dedican a Cambert y Gombert, compartidas con ¡Elgar, Nielsen y Puccini! Unas 50 a Denis Gaultier, Grigny, Meyerbeer y Mondonville, las mismas que a ¡Bellini, Prokofiev y Johann Strauss II! 55 le dedican a Britten, las mismas que a Boieldieu, Certon e Ignaz Pleyel. 

Atentos a las 60 líneas, que comparten Auber, Guédron y Lalo con Grieg, Janácek y Sibelius. Con 65, Grétry se sitúa al nivel que Rossini, Vivaldi y Hugo Wolf: ¡toma ya! Con 70, Jolivet y Lesueur son igualados en espacio a Domenico Scarlatti. 75: Chabrier y Destouches con ¡Tchaikovsky! (¡manda güevos, que diría aquel ministro…!) Nada menos que 80 y 85 les dedican a Claude Le Jeune, Vitry, Chausson, Pierre de La Rue y Florent Schmitt. 90 a Poulenc; con solo cinco más despachan a Bruckner. 

105 líneas le asignan a Dvorák, 15 menos que a M.A.Charpentier. 125 a Honegger y Offenbach, 135 a Lully, 140 a Milhaud. Mahler y Roussel obtienen ¡la misma atención: 150! 160 a Campra, 165 a Machaut, 170 a Delalande, 180 a D’Indy y a ¡Richard Strauss! 190 a Dufay y ¡370 a Fauré! Comparemos finalmente el espacio dedicado a algunos de los grandes grandes: tres páginas a Schumann, tres y media a Schubert, cuatro y media a Brahms y Haendel, cinco y media a Haydn, mientras que a Debussy le otorgan siete. Sobra todo comentario…

lunes, 16 de septiembre de 2019

"Salomé" de Strauss en Múnich: Petrenko discreto, Warlikowski demencial


Petersen, Koch, Ablinger-Sperrhacke, Schuster y Breslik

Es en Múnich, en la Ópera Estatal de Baviera, donde quizá pueden verse las puestas en escena de ópera más audaces. Esta Salome de 2019, parida (perdón) por Krzystzof Warlikowski, es audaz, sí, pero estrafalaria, irresponsable, enloquecida, demencial. Creo que hay límites que no se deberían traspasar. Voy a contar solo algunas cosas de ella: transcurre en una biblioteca (¡esto es lo menos chocante!) Antes de que empiece la música de Richard Strauss, durante unos 6 o 7 minutos, un cura travestido hace como que canta uno de los Kindertotenlieder de Mahler; quien de verdad canta es Kathleen Ferrier. 

Una vez comenzada la ópera propiamente dicha, Narraboth no se clava un arma punzante, sino que se toma un frasquito de veneno: curioso que un capitán de la guardia lleve veneno encima, en lugar de armas; ¿sabía que iba a verse en la tesitura de suicidarse? Salomé danza (es un decir) junto a un viejo bailarín disfrazado de la muerte. A Salomé no le traen la cabeza de Yokanaan en una bandeja de plata, sino una caja de latón… en la que no hay ninguna cabeza, sino un trapo ensangrentado… que, por supuesto, la perversa joven no besa. ¡Es que el Profeta no ha sido decapitado! En los últimos minutos de la ópera aparece vivito y coleando, pero por lo que parece Salomé, que está allí mismo, no lo ve. Luego Narraboth resucita y distribuye frasquitos de veneno entre los presentes, Herodías incluida, que se lo toman sin rechistar. Pistola en mano, junto antes de bajarse el telón, parece que Herodes va a disparar a Salomé. Es raro escuchar protestas a las puestas escénicas en la capital bávara; esta vez las hubo, y bien sonoras, antes incluso de oírse los primeros aplausos. 

Musicalmente, las cosas fueron mejor, pero tampoco a pedir de boca. Esta vez Kirill Petrenko no me ha entusiasmado, ni mucho menos: más ruido que nueces, percusión casi siempre desmadrada, texturas orquestales no suficientemente esclarecidas, Interludio algo atropellado, insípido y no muy bien resuelto. Ni comparación con las batutas que más justicia han hecho a esta ópera fascinante. 

Los cantantes fueron bastante buenos en conjunto, pero no siempre apropiados. Así la protagonista, una muy buena soprano puramente lírica, Marlis Petersen, que cantó muy bien pero con una materia vocal cuyas insuficiencias (en cuanto a dramatismo) se hicieron patentes sobre todo en la formidable escena final. Wolfgang Koch fue un sólido Yokanaan, si bien creo que ha perdido algo de fuelle. Me gustó mucho el Herodes de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, excelente Mime, de voz nada fea (¿por qué ha de ser fea la voz del Tetrarca?), con estupenda línea y que no cayó en la caricatura. Sí lo hizo un tanto la veterana, bastante bien conservada vocalmente Michaela Schuster como Herodías. Estupendo como Narraboth Pavol Breslik, tenor lírico de muy bello timbre que ha mejorado ostensiblemente en estos últimos años. Más que bien Rachael Wilson como Paje, y en general buen nivel en los restantes papeles.

sábado, 14 de septiembre de 2019

Discografía de los Conciertos de Haydn (I)


De los numerosos conciertos compuestos por Haydn o a él atribuidos, en realidad no todos son verdaderamente valiosos. Si me permiten una recomendación, me parecen imprescindibles el 4º, el 6º y el undécimo de clavecín (o piano), el 1º de trompa, el de trompeta, el 1º de violín y los dos de violonchelo. Son también destacados, en un segundo nivel, el 3º y el 9º de clave, el de flauta, el de oboe, 1º, 4º y 5º de lira organizzata, el 1º y el 10º de órgano, el 2º de trompa y el 3º y 4º de violín. Si incluimos la Sinfonía concertante entre los conciertos, por supuesto que también la considero imprescindible.

Concierto para clarinete en Si bemol mayor
1997 Orfeo           Klöcker/OCámaraPraga                    9’46+8’15+5’37  9/8

Concierto para 2 clarinetes en Mi bemol mayor
1997 Orfeo           Klöcker, W.Wandel/OCámaraPraga              6’25+5’42+5’05  8,5/8

Concierto para 2 clarinetes en Si bemol mayor
1997 Orfeo           Klöcker, W.Wandel/OCámaraPraga              10’02+5’05+3’47               9/8

Concierto para clavecín en Re mayor, Hob. XVIII:2
1977 Vox              Von Alpenheim/OSinfBamberg/Dorati         8’15+07’45+5’20               8/7,5
2002 Arts              M.Palumbo/OCámAustriaca/E.Theis            8’30+11’59+4’58               8,5/9

Concierto para clavecín en Fa mayor, Hob. XVIII:3
1977 Vox              Von Alpenheim/OSinfBamberg/Dorati         8’12+6’28+4’05  8/7,5
1980 Philips          Koopman/MusicaAntiquaAmsterdam           9’39+6’01+4’55  7/8
1991 Erato           M.Boegner/EnglishChamber/J.L.García       9’47+7’17+4’19  9/9
1992 Sony            Ax/OCámFranzLiszt/Ax                                   9’41+6’12+4’03  9/9                     

Concierto para clavecín en Sol mayor, Hob. XVIII:4
1968 EMI             Veyron-Lacroix/OCámToulouse/Auriacombe            ¿?                           9/7,5
1975 EMI             Michelangeli/OCámZúrich/Stouz                   09’47+9’11+4’21               9/7,5
1977 Vox              Von Alpenheim/OSinfBamberg/Dorati         08’08+6’18+3’56               8,5/7,5
1982 Philips          Koopman/OBarrocaAmsterdam                     07’41+7’14+4’26               6/8
1991 Erato           M.Boegner/EnglishChamber/J.L.García       10’31+9’21+4’33               9/9
1992 Sony            Ax/OCámFranzLiszt/Ax                                   09’16+7’12+4’03               9/9
2002 Arts              M.Palumbo/OCámAustriaca/E.Theis            09’14+9’57+3’57               10/9
2016 Erato           Emelyanychev/IlPomoD'Oro/Minasi             09'20+6'02+4'44               4/6

Concierto para clavecín en Do mayor, Hob. XVIII:5
1993 P.Verany     O.Roberti/EnglishChamber/Redel   5’45+3’42+3’20  8,5/9

Concierto para clavecín en Fa mayor, Hob. XVIII:6
1968 EMI             Veyron-Lacroix/OCámToulouse/Auriacombe                            ¿?            8/7,5
1982 Philips          Koopman/OBarrocaAmsterdam                                     6’58+8’16+3’59  6/8
1993 P.Verany     O.Roberti, M.Rakowski/EnglishChamber/Redel         7’17+8’16+3’35  9/9
2002 Arts              M.Palumbo, S.Mullaj/OCámAustriaca/E.Theis           8’10+8’30+3’13  9/9
2016 Erato           M.Emelyanychev, R.Minasi/IlPomoD'Oro/R.Minasi    7'22+7'57+3'43  5/6        

Este Concierto Hob. XVIII:6 se toca a veces (es el caso de las versiones de Kurt Redel, Ernst Theis y Riccardo Minasi) como un concierto doble para clave -en la grabación de Erato- o piano y violín.

Concierto para clavecín en Sol mayor, Hob. XVIII:9
1977 Vox              Von Alpenheim/OSinfBamberg/Dorati         4’50+07’58+4’32               8/7,5
1993 P.Verany     O.Roberti/EnglishChamber/Redel                   5’30+08’22+6’56               8,5/9
2002 Arts              M.Palumbo/OCámAustriaca/E.Theis            5’18+11’02+5’32               9/9

Concierto para clavecín en Re mayor, Hob. XVIII:11
1968 EMI             Veyron-Lacroix/OCámToulouse/Auriacombe            ¿?            9/7,5
1975 EMI             Michelangeli/OCámZúrich/Stouz                   9’15+6’59+4’41  9/7,5
1977 Vox              Von Alpenheim/OSinfBamberg/Dorati         7’45+7’03+4’08  8,5/7,5
1980 Philips          Koopman/MusicaAntiquaAmsterdam           7’55+7’23+4’53  6,5/8
1989 Sony            Kissin/VirtuososMoscú/Spivakov                   7’48+8’20+4’05  9,5/9
1991 Erato           M.Boegner/EnglishChamber/J.L.García       8’45+7’52+4’40  8,5/9
1992 Sony            Ax/OCámFranzLiszt/Ax                                   7’36+7’12+3’53  8/9
1994 DG               Argerich/OCámWürttemberg/Faerber            7’28+7’22+4’02  9/8,5
2002 Arts              M.Palumbo/OCámAustriaca/E.Theis            7’09+8’43+4’01  8,5/9
2016 Erato           Emelyanychev/IlPomoD'Oro/Minasi             8'07+6'35+4'12  4/6
               
Estos conciertos para clavecín se tocan con frecuencia al piano. Son los casos de Roberti, Palumbo, Michelangeli, Alpenheim, Kissin, Boegner, Argerich y Ax.

Concierto para flauta en Re mayor, Hob. VIIf: D1 (¿Leopold Hoffmann?)
1962 Teldec         A.Nicolet/OBachMúnich/K.Richter                7’41+7’37+4’46  7/7
1985 Sony            Rampal/OCámFranzLiszt/Rolla                      6’39+6’32+4’44  8,5/7,5
1998 EMI             Pahud/HaydnEnsBerlin/Schellenberg            7’09+6’13+4’53  10/10

Concierto para guitarra No. 4 en Fa mayor, Hob. VIIb:2
1982 Sony            A.Lagoya/EnglishChamber/Rampal              7’30+7’50+6’18 8/8

Concierto para lira organizzata No. 1 en Do mayor, Hob. VIIh:1
197.. Turnabout  Hugo Ruf/Lauterbacher, Beyer, Uhl               4’52+4’10+4’50  7/7
1985 Sony            Rampal, Pierlot/OCámFranzLiszt/Rolla        4’18+4’57+4’59  8/7,5
1993 CPO             Dohn, Lencsés/OCámEslovaca/Warchal       4’30+4’40+5’09  8,5/9
2007 Naxos          Rothert, Spätling/OCámColonia/Müller-Brühl 4’49+4’48+5’17             8/8

Concierto para lira organizzata No. 2 en Sol mayor, Hob. VIIh:2
1985 Sony            Rampal, Pierlot/OCámFranzLiszt/Rolla        5’32+3’29+3’56  8,5/7,5
1993 CPO             Dohn, Lencsés/OCámEslovaca/Warchal       5’34+3’32+3’53  8,5/9
2007 Naxos          Fromanger, Hommel/OCámColonia/Müller-Brühl 6’07+3’49+4’32      8/8

Concierto para lira organizzata No. 3 en Sol mayor, Hob. VIIh:3
197.. Turnabou   Hugo Ruf/Lauterbacher, Beyer, Uhl               5’41+4’39+4’57  7,5/7
1985 Sony            Rampal, Pierlot/OCámFranzLiszt/Rolla        5’11+4’49+5’07  8/7,5
1993 CPO             Dohn, Lencsés/OCámEslovaca/Warchal       5’06+5’06+4’41  8,5/9      8/9
2007 Naxos          Fromanger, Hommel/OCámColonia/Müller-Brühl 5’38+5’48+4’13      8,5/8

Concierto para lira organizzata No. 4 en Fa mayor, Hob. VIIh:4
1985 Sony            Rampal, Pierlot/OCámFranzLiszt/Rolla        5’02+6’14+3’48                  8,5/7,5
1993 CPO             Dohn, Lencsés/OCámEslovaca/Warchal       5’14+6’19+3’38                  9/9
2007 Naxos          Fromanger, Nelken/OCámColonia/Müller-Brühl 5’31+5’40+4’35         8,5/8

Concierto para lira organizzata No. 5 en Fa mayor, Hob. VIIh:5
197.. Turnabout  Hugo Ruf/Lauterbacher, Beyer, Uhl               5’19+4’03+3’07  7,5/7
1985 Sony            Rampal, Pierlot/OCámFranzLiszt/Rolla        4’49+4’59+2’37  8,5/7,5
1993 CPO             Dohn, Lencsés/OCámEslovaca/Warchal       4’58+4’59+2’46  8,5/9     
2007 Naxos          Rothert, Spätling/OCámColonia/Müller-Brühl 5’14+4’34+2’56             8/8

Los conciertos para lira organizzata rara vez se tocan en ese instrumento, en desuso. Jean-Pierre Rampal y Pierre Pierlot, así como Robert Dohn y Lajos Lencsés, los tocan con flauta y oboe. En la grabación de Naxos se alternan dos flautas dulces -Conciertos Nos. 1 y 5-, flauta y oboe -Conciertos Nos. 2 y 4- y dos flautas -Concierto No. 3. Hugo Ruf sí recurre a la lira, arropándose no de una orquesta de cámara, sino de un pequeño y variado grupo de solistas.