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miércoles, 11 de enero de 2017

En la muerte de Georges Prêtre



De la opereta a la ópera

Uno de los más respetados y admirados directores de orquesta franceses de los últimos sesenta años, Georges Prêtre (Waziers, 14-8-1924 - Navès, 4-1-2017) es, sin embargo, relativamente desconocido en España. Ello se debe por una parte a que no dirigió mucho en nuestro país y por otra a que su discografía no ha conocido la debida divulgación entre nosotros. A los veinte años obtuvo en el Conservatorio de París un primer premio... como trompetista. Discípulo en la clase de armonía de Maurice Duruflé, cuando se decantó por la dirección estudió con Pierre Dervaux y André Cluytens. Pero no le fue fácil encontrar trabajo empuñando la batuta, de modo que hubo de conformarse con dirigir operetas, escondido bajo el seudónimo de Georges Dhérain. En 1946 consiguió dirigir ópera en la de Marsella, teatro al que siguieron los de Lille, Casablanca y Toulouse. Entre 1956 y 1959 fue director musical de la Ópera Cómica de la capital francesa. A partir de ese momento comenzó su carrera internacional, que le llevó a las Óperas de Chicago, Londres (Covent Garden), Nueva York (Metropolitan), Milán (Scala) o Viena, en cuya Ópera Estatal debutaría (1962), por invitación de Herbert von Karajan, con Capriccio de Richard Strauss. Estas apariciones fueron en buena parte posibles gracias a la recomendación de dos grandes músicos: del compositor Francis Poulenc, del que había estrenado en 1959 su ópera más admirada, La voix humaine, y de la soprano Maria Callas. Uno y otra declararon públicamente que Prêtre era "su director favorito". Junto a la famosa cantante griega grabó un disco de arias francesas en 1960, y cuatro años más tarde, las óperas Carmen y Tosca. En unas y otras se puede apreciar la maestría de Prêtre, su completa sintonía con la ópera francesa, sí, y también con Puccini.

El repertorio sinfónico

Pero Prêtre se fue interesando cada vez más por el repertorio sinfónico, lo que le llevó a la dirección asociada de la Royal Philharmonic Orchestra londinense (1962-1970). Su aventura al frente de la Ópera Nacional de París duró en cambio escasamente una temporada, la de 1970-71. A partir de ese momento fue escuchado no menos fuera que dentro de su país, subiéndose al podio de las más renombradas orquestas, como la Philharmonia londinense, las Filarmónicas de Berlín y Viena y, por descontado, los principales conjuntos sinfónicos de Francia. En 1986 fue nombrado principal director invitado de la Sinfónica de Viena, institución que le designaría director honorario vitalicio.

En 2008 apareció al frente de la Orquesta Filarmónica de la capital austríaca para dirigir el mundialmente divulgado "Concierto de Año Nuevo". Para entonces, era un músico bastante olvidado por el melómano medio, hasta el punto de que algunos ni siquiera sabían si seguía vivo. Pero el más anciano de cuantos habían dirigido hasta entonces el primer día del año ese acontecimiento mediático resultó ser un revelador intérprete de la música de los Strauss, a los que aportó una especial elegancia, una inesperada sutileza tímbrica, una extraordinaria delicadeza. Tras su enorme éxito, fue invitado al mismo evento dos años más tarde. Publicados en audio y en vídeo, estos conciertos están entre los últimos documentos publicados de Prêtre; tal vez el último ha sido su filmación en 2011 de un programa con las Fuentes y los Pinos de Roma de Respighi y la Sinfonía de César Franck en Milán con la Filarmónica de La Scala, tres obras en las que demostró una maestría suprema, con una serenidad, una entrañable joie de vivre y, también, una gran brillantez. La propina que ofreció, la Barcarola de Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, es de una belleza melódica y una dulzura incomparables.

Prêtre en disco

En sus numerosas grabaciones de música de muy variados compositores franceses, desde que era joven, se aprecian una identificación difícil de superar, sean Berlioz, Gounod (Fausto con Domingo, Freni, Ghiaurov, Allen y la Ópera de París, 1979), Bizet (Los pescadores de perlas, con Cotrubas y Vanzo, 1978), Massenet (un maravillosamente gobernado Werther con Gedda, Victoria de los Ángeles, Soyer, Mesplé y la Orquesta de París, 1969), Offenbach (su filmación de Los Cuentos de Hoffmann en el Covent Garden, con Domingo, Serra, Baltsa, Cotrubas, Evans, Nimsgern y Ghiuselev, 1981), Saint-Saëns (Sansón y Dalila con Vickers, Gorr, Blanc, Diakov y la Ópera de París, 1962), Gustave Charpentier (Louise con Cotrubas, Domingo, Bacquier, Berbié y la New Philharmonia,1976) o Poulenc (La voz humana con Denise Duval en 1959 y Julia Migenes en 1990). Y, fuera del campo operístico, Berlioz (su Condenación de Fausto con Baker, Gedda, Bacquier y la Orquesta de París, 1970), Gounod (la Misa de Santa Cecilia con Barbara Hendricks, 1984), Saint-Saëns (las Sinfonías con la Sinfónica de Viena y Marie-Claire Alain, 1991, o El carnaval de los animales con Ciccolini y Weissenberg, 1967), Roussel (Baco y Ariadna y El festín de la araña con la Nacional de Francia, 1986), Milhaud (obras orquestales con la Filarmónica de Montecarlo, 1971 y 1983), Poulenc (partituras diversas con las Orquestas Philharmonia, de París y del Conservatorio, 1962-68 y 1980), D'Indy, Dukas, Satie, Marcel Landowski... Sorprende, sin embargo, la llamativa ausencia, casi completa, de grabaciones de música de Debussy y Ravel (con la excepción de un maravilloso Shéhérazade de este último junto a Victoria de los Ángeles en 1962), quizá reservadas por las grandes compañías discográficas a maestros más conocidos o mediáticos, franceses o no.

Como es normal, Prêtre ha sido encasillado -quizá en exceso- en música francesa, pero sus incursiones en músicas de otras latitudes suelen culminar en grandes aciertos, sean las referidas Tosca, los Respighi, una espléndida Lucia di Lammermoor de Donizetti (Moffo, Bergonzi, Sereni y Flagello) o una magnífica Traviata -Caballé, Bergonzi y Milnes, 1967- en la que Prêtre nada cede frente a las batutas más estelares de Kleiber, Solti, Muti o Maazel. Así como las grabadas y filmadas Cavalleria rusticana y Pagliacci con Obraztsova, Domingo, Stratas y Pons en La Scala, 1984. También una imponente Turandot retransmitida en 2001 desde La Scala con Alessandra Marc, Martinucci y Gallardo-Domâs, que al parecer no está comercializada (¡debería!). Por no hablar de los citados Conciertos de Año Nuevo. También grabó música de autores tan diversos como Tchaikovsky, Borodin, Dvorák, Gershwin, Shostakovich o Alban Berg.

jueves, 5 de enero de 2017

El álbum de Sony "Zubin Mehta dirige Richard Strauss"



Caja blanca, muy barata, de 8 CDs

Otro de los inapreciables álbumes blancos de Sony, de muy bajo precio, es este que contiene toda la música grabada para ese sello por el director hindú de uno de sus compositores favoritos, el autor de Salomé (incluida, por cierto, también en esta caja de 8 CDs). Varios de estos discos o no han estado o ha sido muy raro verlos sueltos en nuestro país. Lástima que no se haya podido incluir lo que Mehta grabó también para Decca y DG, pero Sony y Universal son grupos rivales. A excepción de un encendido y arrebatado Don Juan de 1965 con la Filarmónica de Los Ángeles, todas las grabaciones del álbum son digitales, con un nivel de grabación notable o más que eso. No es el caso de Así hablaba Zaratustra con la Filarmónica de Nueva York, de 1980, uno de los primeros discos digitales del sello y de sonido aún no muy logrado; tampoco la interpretación, correcta, se acerca a las mejores de la discografía (mi favorita sigue siendo la de Maazel con la Filarmónica de Viena, DG 1983, también bastante mejor grabada).

Los dos Conciertos de trompa fueron a parar a dos discos diferentes: un excelente -juvenil y ardoroso- Primero, con un gran Gerd Seifert, completaba una versión sobresaliente de la Sinfonía Alpina (1989), en todo caso más atenta al sonido que a su trasfondo. (Aquí es obligado recordar la interpretación, sensacional hasta lo inimaginable, ofrecida en Madrid para Ibermúsica por Maazel con la Sinfónica de la Radio Bávara solo unos meses antes de su muerte. Ninguna grabación se le acerca). También con la Filarmónica de Berlín es el disco con el otro Concierto de trompa, el Segundo, con un igualmente admirable Norbert Hauptmann aunque quizá algo menos logrado por la batuta; la obra central del disco, Vida de héroe (1995), conoce una suntuosa interpretación que tampoco toca fondo (aquí es obligado recomendar el portento logrado por Barenboim con la Staatskapelle Berlin, DG 2015).

La Sinfonía Doméstica (1987), de nuevo con la Filarmónica de Berlín, es la especialidad máxima de Mehta en Strauss (una interpretación de hace pocos años con la misma orquesta ha llegado más lejos aún); el complemento es igualmente sensacional: una poliédrica, llena de humor y también de lirismo Burlesca, con un genial Barenboim como solista (es lástima que Arrau, que pensaba grabarla, no llegase a hacerlo: hubiese sido muy estimulante poder comparar a los dos enormes pianistas hispanoamericanos).

El 5º CD agrupa dos partituras bastante conocidas -la Secuencia No. 1 de Valses de El caballero de la rosa y la Fantasía sinfónica sobre La mujer sin sombra- junto a dos rarezas: dos fragmentos sinfónicos de El amor de Danae y cuatro interludios sinfónicos de Intermezzo. Las dos primeras no pasan de una corrección extraordinariamente competente, mientras para la tercera no tengo referencias comparativas y algo parecido para la cuarta, pues en la ópera completa no siempre los interludios son idénticos (solo conozco la grabación de Sawallisch con la Radio Bávara, EMI 1980, creo que de nivel parejo). Este disco, también con la principal orquesta alemana, fue publicado en 1993.

Los dos discos siguientes contienen Salomé (1991, de nuevo Filarmónica de Berlín) en una suntuosa recreación orquestal, voluptuosa y de un colorido fascinante, y con un espléndido reparto: Marton, Weikl, Fassbaender, Zednik y Keith Lewis, hasta el punto de tratarse de una de las cimas de la discografía, con una toma de sonido particularmente extraordinaria. El último disco, de muy escasa duración, se compone de escenas vocales de Salomé (la final), Guntram, Ariadna en Naxos, Arabella y La Elena Egipcíaca a cargo de la portentosa voz de soprano dramática Jane Eaglen en un momento de máximo esplendor (1997), quien destaca más por eso mismo, su caudal vocal, que por la penetración psicológica de sus personajes, que sobresale, creo, en la primera y la tercera de esas óperas. El desempeño de Mehta al frente de la Filarmónica de Israel muestra su conocida adaptabilidad, camaleónica, a los más variados desempeños.

(Volviendo a lo que dije al principio, que Richard Strauss es uno de los músicos preferidos de Mehta; esto que garantiza que lo tenga que interpretar especialmente bien. Pues bien, también admira mucho a Bruckner; pero una cosa es admirarlo y otra cosa desentrañarlo adecuadamente en sus interpretaciones: hace poco me compré -estaba de saldo- un DVD con la Octava Sinfonía de Bruckner -Arthaus 1987-; en ella deja bien claro que no acierta a ponerlo en sonidos adecuadamente. Hay en esta interpretación muchos desenfoques estilísticos, incluso empastes sonoros fallidos, fraseos extraños al estilo bruckneriano, etc. De todos modos, lo que más me ha llamado la atención en este disco es la baja, muy baja forma en que se hallaban los metales de la Filarmónica de Israel. Años después, Mehta ha logrado centrarse mejor en este compositor -uno de los más difíciles, sobre todo para directores jóvenes, como afirmaba hace poco Dudamel-, incluso con esta misma orquesta israelí, cuya forma ha mejorado bastante desde aquel desdichado concierto en la Alte Oper de Frankfurt. Lo curioso es que uno de los primeros discos de Mehta fue una notable Novena de Bruckner con la Filarmónica de Viena, grabada por Decca en abril de 1965, cuando acababa de cumplir 29 años).

martes, 3 de enero de 2017

Algunas consideraciones sobre el Concierto de Año Nuevo



Gustavo Dudamel lo dirige por vez primera

He leído algunas críticas bastante o muy duras al desempeño de Gustavo Dudamel en Viena este primero de enero de 2017. Creo que son bastante injustas. En primer lugar, hay que recordar que varios directores muy importantes han tardado en cogerle el tranquillo a estas músicas, que son muy especiales, de una idiosincrasia estilística mucho más esquiva de lo que puede parecer: es el caso de Abbado, de Mehta y Muti, y tampoco es que ninguno de ellos llegara con el tiempo siempre a la excelencia en este repertorio, pero al menos mejoraron bastante. Así que ensañarse con una batuta mucho más joven (35 años) que la de esos tres cuando empezaron me parece duro e injusto. Por supuesto que los ha habido que dieron toda la talla desde la primera vez: Karajan, Kleiber, Maazel, Barenboim y Prêtre. El caso de al menos dos de estos es curioso, pues ni Karajan ni Barenboim habían logrado la excelencia en sus grabaciones anteriores de la Familia Strauss, y sin embargo la llegada al concierto del primer día de año y su contacto con la Filarmónica de Viena fueron extraordinariamente benéficos.

A la espera de, cuando salga a la venta, el blu-ray para juzgar mejor (el sonido de la transmisión de TVE1 no fue estupendo y, por otra parte, es mejor volver a ver y escuchar más de una vez estas piezas) parece que Dudamel empezó el concierto tímido y algo envarado, pese a su entrega y entusiasmo, tal vez un poco abrumado por su responsabilidad ante tantas decenas de millones de espectadores... y, más tremendo aún, ante un puñado de críticos que se las saben todas y no dejan pasar ni una (¡críticos, algunos, que han laminado a Dudamel después de haber puesto por las nubes a Jansons!). Pero justo es reconocer que desde la primera pieza de la segunda parte, la Obertura Pique Dame de Suppé, Dudamel se creció, perdió los nervios o lo que fuese; lo cierto es que en esta preciosa página alcanzó la estratosfera. Y después hubo, creo, bastantes piezas más que logradas, entre ellas el apenas citado vals de Ziehrer -en el que empleó el rubato con verdadero acierto, nada forzado-, así como varias polcas. 

No entraré en más detalles hasta que vuelva a verlo y escucharlo, pero sí quiero decir que algunas críticas han llegado a un grado de exageración al señalar los defectos que me han dejado perplejo: un crítico muy de fiar, pero a veces demasiado apasionado, ha escrito que Dudamel llegó a hacer "sonar a la pobre Filarmónica de Viena como una banda de pueblo". Yo vivo en un pueblo (Tres Cantos). Pues bien: ¡¡me pido a la Orquesta Filarmónica de Viena como banda para mi pueblo!! Incluso si sonase siempre tan rematadamente mal (¿?) como el 1-1-17. Otra cosa: me parece inconveniente que el locutor encargado de la retransmisión (por Radio Clásica y TVE1 a la vez) haga comentarios -por fuerza subjetivos y no siempre muy compartibles- sobre las interpretaciones: creo que el hecho mismo está fuera de lugar: bastan sobre la música, y sin necesidad, por cierto, de tantos datos eruditos.

Parte de la decepción de algunos críticos y no críticos sobre este concierto se debe, me parece, a algo que no es culpa de las interpretaciones, sino de la programación: los Strauss, y en particular Johann hijo, compuso muchísimo, y muchas veces cayó en la rutina total, con piezas que merecen ser olvidadas. Sin embargo, los programadores de los conciertos vieneses de año nuevo se empeñan, últimamente cada vez más, en incluir un número demasiado elevado de páginas nunca antes tocadas en ellos, con lo que afloran muchas partituras insulsas. Está bien desempolvar algunas de las olvidadas, pero no a costa de juntar tantas, tantas, en un solo concierto, ¡leñe!

viernes, 30 de diciembre de 2016

Alexis Weissenberg. ¿"The Champagne Pianist"?



Álbum EMI de 10 CDs

En la FNAC de Madrid hay (o había) un álbum EMI de 10 CDs con ese extraño título (¿pianista burbujeante?), a muy bajo precio. Dado que yo tenía muy pocos discos de este pianista búlgaro (Sofía, 1929 - Lugano, 2012), que no goza de mi especial predilección, me animé a comprarlo. La principal conclusión después de escucharlo es que no cambia gran cosa mi opinión sobre él. Admito su magnífico mecanismo y que ha hecho cosas admirables, pero hay algo en él, sobre todo, que me disgusta, y es su sonido, casi invariablemente muy percutivo y recortado. Eso, que puede ir muy bien para Prokofiev o Gershwin, por ejemplo, es sumamente inconveniente, en mi opinión, para buena parte de la literatura pianística. 

 

En todo caso, encuentro a Weissenberg como intérprete no poco desconcertante. En esta caja no vienen sus Valses de Chopin, pero sí los dos Conciertos. Los Valses los recuerdo muy bien, pues los tuve grabados en una cassette y los escuché varias veces: eran una vuelta atrás en toda regla, un monumento a la superficialidad, a la frivolidad felizmente enterradas ya desde, al menos, Dinu Lipatti. Los Conciertos (1968), sin embargo, están muy bien por lo que al piano respecta (la dirección de Skrowaczewski, con la Orquesta del Conservatorio de París, es zafia y hasta brutal en algunos tutti), con multitud de frases muy creativas, muy paladeadas y de un rubato cabal; lo mejor, curiosamente, los respectivos Larghettos. Ahora bien, incluso aquí no me termina de gustar ese sonido recortado e incisivo. Este es el 2º CD; el 1º contiene los Conciertos 9 y 21 de Mozart (Sinfónica de Viena, Giulini. 1979). En el No. 9, frente a un Andantino lentísimo (14'05") encontramos sin embargo carreras bastante mecánicas en los movimientos extremos, sobre todo en el Rondó. Defectos que aumentan en los mismos del No. 21, con unas cadencias suyas muy inconvenientes. Lo triste es que la batuta de Giulini es excelente (no como en el insípido No. 23 que le dirigió al hipersuperficial Horowitz, interpretación horrible puesta por las nubes en su día por un conocido crítico musical español, que la elogió en su día como inmensamente ¡poética!). Más triste aún me resulta el incomprensible maridaje con Giulini en el Primero de Brahms (London Symphony, 1973): la batuta del italiano es muy acertada (aunque no tanto como en su grabación con Arrau, una cima que desafía el paso del tiempo), pero el pianista es incapaz de legato: aun cuando no corre, las frases lentas constan de notas no unidas entre sí, sino independientes. ¿Y el sonido del piano? Es el más inadecuado que recuerdo para Brahms de cualquier pianista conocido. Me puede servir como ejemplo de lo más indebido para mis clases. Para colmo (aunque no es lo más importante), en el Rondó se produce un tremendo desajuste, algo incomprensible en una grabación de estudio. Las dos obras de Franck que completan el disco están francamente muy bien, hondas y sentidas: tanto las Variaciones sinfónicas (Filarmónica de Berlín, Karajan. 1973) como el Preludio, fuga y variación (1969). 

 

El Primer Concierto de Tchaikovsky (Orquesta de París, Karajan. 1970) no carece, ni mucho menos, de pasajes muy bellamente fraseados, si bien en otros no resiste la tentación de exhibir vacuamente su virtuosismo o una ruda contundencia. El Andantino es el más lento que conozco, y algo relamido. En su efectismo y grandilocuencia se entiende muy bien con el gran director salzburgués (que ha grabado cuatro veces este Concierto: Richter, Berman y Kissin; el mayor logro, sin duda, con este último, tanto por la batuta como por el solista). El disco se completa, adecuadamente, con el Segundo de Rachmaninov (Filarmónica de Berlín, Karajan. 1973), de nuevo con el Adagio más lento que conozco (14'26", dos minutos más que el que le sigue). Pero, carente de legato, Weissenberg aporrea a base de bien, sobre todo en el primer movimiento. Brillantísima -en todos los sentidos- dirección de Karajan.

 

No mucho mejor está el Tercer Concierto de Rachmaninov (Orquesta Nacional de Francia, Bernstein. 1979), con las mismas debilidades que el . La dirección, mucho más lírica y soñadora que el piano, no consigue hacer remontar la interpretación, con martilleante y a veces rápido hasta el absurdo desempeño del teclado. La pulsación habitual de Weissenberg es, sin embargo, idónea para el Tercer Concierto de Prokofiev (Orquesta de París, Ozawa. 1971), en una efervescente versión de solista y batuta. Los mismos intérpretes firmaban el año anterior un también espléndido Concierto en Sol de Ravel, que sin embargo no se libra de algún desajuste en el Allegramente inicial, por precipitación -al parecer- del pianista. También juntos harían ambos (Filarmónica de Berlín. 1984) dos magníficas versiones de Gershwin, seguramente lo mejor del álbum: la Rapsodia en blue y las Variaciones sobre I got rhythm. Los Cuadros de una exposición en la versión original de Mussorgsky (1972) vuelven a pecar de velocidad excesiva y de una pulsación martilleante hasta irritar; la imaginación cromática es muy escasa, y algunos episodios, como Bydlo, son realmente lamentables. 

 

Bach es uno de los autores en los que más fama tenía Weissenberg; a falta de las Variaciones Goldberg, no incluidas aquí (y que recuerdo solo borrosamente), se incluyen unos acelerados Fantasía cromática y fuga y Concierto italiano (con un sereno y cabal Andante), así como diversas transcripciones de Liszt, Busoni, Siloti y Myra Hess, entre las que defrauda sobre todo la gran Chacona, veloz y agresiva. Las tomas datan de 1967, 1972 y 1973. Schumann se le daba mejor, en mi opinión: el Álbum para la juventud (1974) constituye todo un acierto en una obra apenas grabada. Sin embargo, las Escenas de niños (1970), tocadas con gran delicadeza y cuidado, creo que pecan de forzada pretenciosidad y de escasa espontaneidad. En la Fantasía en Do mayor (1970) extrema quizá en exceso los tempi, mientras que la Humoresca (1977) constituye otro notable logro, sobre todo su Intermezzo

 

El décimo y último CD es un batiburrillo de 17 piezas de 10 autores en grabaciones de 1976, 78 y 79. Contiene de lo mejor y lo peor del pianista: en el Adagio de la Sonata "Claro de luna" se olvida de sus aporreos y, aun con un tempo inflexible, logra la indicada atmósfera de intimismo. Pero acto seguido nos ofrece una Para Elisa cuadriculada y ¡agresiva! Las piezas de Chopin y Schumann no me gustan; lo mejor vuelve con Tchaikovsky y Debussy, mientras Scriabin es desigual y Rachmaninov bruto y atropellado. En fin...         

martes, 27 de diciembre de 2016

Discografía de las Sonatas para violín y piano de Beethoven



 
No. 1, op. 12/1
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   6'32+6'47+4'47                      6,5/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     6'17+7'24+4'58                       7/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   9'26+7'17+4'50                       8/7
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim           9'10+8'18+5'03                       9,5/8
1976 Decca                 Perlman, Ashkenazy               9'18+8'26+4'54                       9/8,5
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      8'53+6'28+4'39                       5/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             8'45+7'14+4'20                       7/9

No. 2, op. 12/2
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   4'30+5'39+4'28                      7,5/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     6'52+6'00+4'59                       8/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   7'07+5'21+5'14                       8,5/7
1971 Ermitage             Zukerman, Barenboim           7'03+6'25+5'17                       9/7
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim           7'30+6'41+5'35                       9/8
1974 Decca                 Perlman, Ashkenazy               6'24+5'34+4'48                       9/8,5
1976 Philips                Grumiaux, Arrau                    6'35+5'04+4'57                       8/7
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      5'51+4'55+5'01                       5/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             6'06+5'12+4'56                       7,5/9

No. 3, op. 12/3
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   8'03+6'15+4'11                      6,5/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     5'52+6'55+4'10                       8/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   9'18+7'49+4'26                       8/7
1971 Ermitage             Zukerman, Barenboim           6'21+8'42+4'08                       10/7
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim           9'08+8'34+4'34                       9/8
1974 Decca                 Perlman, Ashkenazy               8'12+6'40+4'19                       8/8,5
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      7'53+6'15+3'39                       5/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             8'21+6'33+4'08                       7,5/9

No. 4, op. 23
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   5'18+5'40+5'20                       6/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     5'37+6'28+5'57                       8/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   8'38+8'40+5'52                       8/7
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim            5'20+7'24+5'59                       9/8
1974 Decca                 Perlman, Ashkenazy               7'47+6'42+5'34                       8/8,5
1976 Philips                Grumiaux, Arrau                    7'46+7'51+5'34                       7/7
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      7'03+7'05+5'07                       5/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             7'41+8'49+5'42                       7,5/9

No. 5, op. 24 "Primavera"
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   10'12+5'25+1'05+6'04           7,5/5
1959 EMI                    Milstein, Firkusny                   09'42+6'03+1'08+6'10            6/6
1959 RCA                   Szeryng, Rubinstein                07'09+5'21+1'05+6'20            8/6,5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     10'13+6'04+1'18+6'58            7/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   10'30+6'22+1'30+7'18            8,5/7   
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim            10'26+6'50+1'13+7'05            8/8
1974 Decca                 Perlman, Ashkenazy               09'48+6'24+1'12+6'47            8/8,5
1975 Philips                Grumiaux, Arrau                    10'09+5'17+1'10+6'26            8/7
1992 Teldec                Vengerov, Itamar Golan         09'03+6'20+1'05+6'20            8/9
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      09'50+5'46+1'09+6'19            6/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             10'13+6'21+1'17+6'45            8/9

No. 6, op. 30/1
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   5'26+6'57+7'31                       7/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     6'11+7'37+8'13                       8/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   7'44+8'50+8'49                       8/7
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim            7'45+8'37+8'15                       9/8
1977 Decca                 Perlman, Ashkenazy               7'51+8'21+8'00                       8/8,5
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      6'56+6'46+7'55                       6/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             8'08+7'50+8'21                       7,5/9

No. 7, op. 30/2
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   7'30+09'20+3'08+4'57           7/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     7'57+11'15+3'22+5'13            8/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   8'25+10'30+3'38+5'48            8,5/7
1971 Ermitage             Zukerman, Barenboim           7'49+12'28+3'25+5'11            9/6      
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim            8'13+11'58+3'53+5'31           10/8
1974 Decca                 Perlman, Ashkenazy               8'00+10'29+3'20+5'29            9/8,5
1996 HMundi             Olivier Charlier, Engerer         7'40+09'19+3'47+5'17            9/9
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      7'05+07'28+3'15+4'52            5/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             7'13+08'27+3'17+5'16            7/9

No. 8, op. 30/3
1928 RCA                   Kreisler, Rachmaninov           4'33+7'21+3'19                       6/4
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   6'03+7'49+3'20                      6,5/5
1961 RCA                   Szeryng, Rubinstein               4'28+8'04+3'23                       8/7
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     7'16+9'25+3'25                       8/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   6'42+8'02+3'53                       9,5/7
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim           6'34+8'34+3'34                       9/8
1976 Decca                 Perlman, Ashkenazy               6'36+7'56+3'25                       9/8,5
1976 Philips                Grumiaux, Arrau                    6'29+7'51+3'26                       9/7
1996 HMundi             Olivier Charlier, Engerer         6'06+8'27+3'24                       9/9
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      5'55+6'09+3'04                       6/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             6'10+8'16+3'28                       8/9

No. 9, op. 47 "Kreutzer"
1940 Vanguard            Szigeti, Bartók                        11'08+12'09+6'14       8/6
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   10'53+1609+6'38       6,5/5
1959 RCA                  Szeryng, Rubinstein                10'45+15'03+6'39       7,5/6,5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     11'40+15'23+6'58       7,5/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   14'48+16'05+9'41       9/7                  
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim            11'41+15'48+6'51       9/8
1974 Decca                 Perlman, Ashkenazy               11'47+16'26+8'51       9/8,5
*1986 Nupen Films    Milstein, Pludermacher           09'50+13'10+6'35      8/8
1992 Teldec                Vengerov, Alexander Markovich    14'23+15'19+8'48       9,5/9
1996 HMundi             Olivier Charlier, Engerer         11'14+16'32+6'56       10/9
1999 EMI                    Perlman, Argerich                   11'26+14'53+7'55       8/7,5
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      13'22+13'41+8'16       6/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             14'02+15'22+8'51       7,5/9

No. 10, op. 96
1957 Philips                Grumiaux, Haskil                   09'25+5'42+1'36+8'21           5/5
1964 Philips                Oistrakh, Oborin                     10'35+6'28+2'02+8'25            7/7
1970 DG                     Menuhin, Kempff                   11'00+6'20+1'51+9'24            9/7                  
1973 EMI                    Zukerman, Barenboim           10'46+7'13+2'02+9'13          9,5/8
1977 Decca                 Perlman, Ashkenazy               10'30+6'40+1'55+8'46            8/
2008 HMundi             Faust, Melnikov                      11'28+5'23+1'53+8'49            7/9
2012 Decca                 Kavakos, Enrico Pace             11'21+6'25+1'50+9'23            8/9

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Mis mejores discos de 2016



Como años anteriores, he aquí la lista -por orden alfabético de compositores- de los discos (CDs, DVDs/Blu-rays) de 2016 que más me han agradado. Una vez más, tómense como los mejores de 2016 que han llegado a mis manos, oídos y ojos. Porque con toda seguridad han salido discos muy buenos que yo no he escuchado.

Observo que cada vez la lista es más corta, pero no creo que se deba a que hay cada vez menos grandes intérpretes e interpretaciones, sino más bien a que las compañías fonográficas cada vez editan menos. Entre las varias razones que les llevan a ello está sin duda la piratería, actividad en la que en España somos campeones. No hay más que ver que hace pocos años una gran parte de los DVDs/Blu-rays editados contenían subtítulos en castellano; hoy ya son muchos menos, casi una minoría. Entre tanto, han aumentado los que los incorporan en lenguas como el coreano. Serán bienvenidas las aportaciones de los lectores con discos que les hayan gustado mucho y yo no haya incluido.

BARTÓK: Sonata para dos pianos y percusión. DEBUSSY: En blanc et noir. SCHUMANN: 6 Estudios en forma de canon. Argerich, Barenboim, Torrejón, Loftus (Deutsche Grammophon)

MOZART: Obertura de Las bodas de Fígaro. BEETHOVEN: Concierto No. 1. RAVEL: Rapsodia española. Alborada del gracioso. Pavana para una infanta difunta. Bolero. BIZET: Suite No. 1 de Carmen. MORES: El Firulete. Obras para dos pianistas de MOZART, SCHUBERT, STRAVINSKY, SCHUMANN, RACHMANINOV, GUASTAVINO y MILHAUD. Martha Argerich, Daniel Barenboim. Orquesta del West-Eastern Divan (DVD EuroArts)

BEETHOVEN: Sonata No. 29 "Hammerklavier". SCHUBERT: 4 Impromptus D 899. 3 Piezas D 946. RAMEAU. BRAHMS. Grigory Sokolov (Deutsche Grammophon)

BELLINI: I Capuleti e i Montecchi. DiDonato, Kulchynska, Bernheim, Lorenzi, Botnarciuc. Coro de la Ópera y Philharmonia Zürich. Fabio Luisi. Christof Loy (DVD y Blu-ray Accentus)

ELGAR: Sinfonía No. 1. Staatskapelle Berlin. Daniel Barenboim (Decca)

ELGAR: Serenata para cuerda. Salut d'amour. Chansons de matin y nuit. In moonlight. Introducción y allegro. VAUGHAN WILLIAMS: Tha lark ascending. Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. Orquesta Royal Philharmonic. Pinchas Zukerman (Decca)

HAYDN: Cuartetos opp. 1/1, 33/5 "¿Cómo está usted?" y 77/1. Cuarteto Goldmund (Naxos)

MAHLER: 7 Lieder de Des Knaben Wunderhorn. Sinfonía No. 5 - Matthais Goerne. Orquesta del Festival de Lucerna. Andris Nelsons (DVD y Blu-ray Accentus)

REVUELTAS: Redes. (+Documentales). PostClassical Ensemble. Ángel Gil-Ordóñez (DVD Naxos)

SCHUBERT: Cuartetos D 68, 94 y 810 "La muerte y la doncella". Cuarteto Casals (DVD y Blu-ray NEU/L'Auditori)

SHOSTAKOVICH: Sinfonías Nos. 5, 8 y 9. Hamlet: suite. Orquesta Sinfónica de Boston. Andris Nelsons (Deutsche Grammophon)

SIBELIUS, TCHAIKOVSKY: Conciertos para violín. Lisa Batiashvili. Staatskapelle Berlin. Daniel Barenboim (Deutsche Grammophon)

R. STRAUSS: Elektra. Herlitzius, W. Meier, Pieczonka, Petrenko, Randle. Orquesta de París. Esa-Pekka Salonen. Patrice Chéreau (DVD y Blu-ray BelAir)

VERDI: I due Foscari. Domingo, Meli, Agresta, Muraro. Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Antonio Pappano. Thaddeus Strassberger (DVD y Blu-ray OPus Arte)

VERDI: La forza del destino. Kaufmann, Harteros, Tézier, Krasteva, Kowaljow, Girolami. Coro y Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera. Asher Fisch. Martin Kusej (DVD y Blu-ray Sony)

WAGNER: Parsifal. Schager, Kampe, Pape, W. Koch, Tómasson, Hölle. Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle Berlin. Daniel Barenboim. Dmitri Tcherniakov (DVD y Blu-ray BelAir)

"En mi nuevo piano". SCARLATTI, BEETHOVEN, CHOPIN, WAGNER, LISZT. Daniel Barenboim (Deutsche Grammophon)

OTTO KLEMPERER: "Su largo viaje a través del tiempo". Dos documentales de Philo Bregstein. Con su último concierto (CD y 2 DVDs Arthaus)

viernes, 16 de diciembre de 2016

Adolfo Gutiérrez Arenas y Christopher Park graban las 5 Sonatas para cello y piano de Beethoven



Adolfo Gutiérrez Arenas y Christopher Park graban las 5 Sonatas para cello y piano de Beethoven

Pese a la enorme importancia musical de estas Sonatas, no abundan las grabaciones, y menos aún las verdaderamente buenas. Las mejores de la discografía tenían ya años a sus espaldas (en mi opinión, las de Du Pré/Barenboim, EMI 1970, grabadas en público en Edimburgo, siguen siendo la mayor referencia). Así que estas que acaba de publicar el sello Solé Recordings son más que bienvenidas y tienen poco o nada que envidiar a versiones de muy reputados instrumentistas. Muy bien grabadas por los técnicos de los Estudios Emil Berliner en la conocida Friedrich Ebert Halle de Hamburgo en enero de 2016, la esmerada presentación cuenta con estupendas notas (en español, inglés y alemán) de Luis Gago.

Adolfo Gutiérrez Arenas, español nacido en Múnich, es uno de los jóvenes valores del violonchelo más destacados de nuestros días. Discípulo de Elías Arizcuren, Lluis Claret y Gary Hoffman, ha recibido grandes elogios de este último y del cellista del Trío Beaux Arts, Bernard Greenhouse. En 2002 obtuvo el Premio Ravel y desde entonces ha actuado con importantes orquestas de Europa y América y con directores como Charles Dutoit, Ton Koopman, Vladimir Jurowski o Antoni Ros Marbà. Dotado de un sonido y un legato muy nobles, su musicalidad es sobresaliente, como lo es su acierto estilístico en la aproximación a estas partituras. Toca un excelente Francesco Ruggieri construido en Cremona el año 1673. Es el primer cellista español desde Pablo Casals en llevar al disco estas obras, después de haber registrado también las 6 Suites de Bach.

Las interpretaciones de estas Sonatas habrían resultado fallidas de no haberse contado con un pianista del mismo calibre: Christopher Park. Este joven natural de Bamberg y con ascendencia coreana fue galardonado en 2014 con el Premio Leonard Bernstein del Festival de Schleswig-Holstein. Pese a su juventud, ya ha actuado con batutas como Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Sebastian Weigle, Ion Marin o Paul Daniel. Al igual que Gutiérrez Arenas, cultiva tanto la música concertante como la camerística. En estas Sonatas queda bien patente el estrecho entendimiento logrado entre ambos, algo tan esencial en la música de cámara. Como rasgos especiales de estas interpretaciones, señalaría el enfoque aún bastante clásico de la Tercera Sonata, op. 69, continuando la línea de las dos primeras, mientras en la Quinta, op. 102/2, me ha admirado en especial la gran hondura con la que recrean el hermosísimo Adagio, quizá la página cimera de toda la serie.