Beethoven y Brahms: El modelo y su reverso
Menospreciando, es cierto, un tanto a Schubert, a Mendelssohn y a Schumann, muchos vieron a Brahms como el verdadero continuador de Beethoven en el campo de la sinfonía. El propio autor del Requiem alemán, sobre todo después de los elogios de Schumann y Hanslick, parece que se veía a sí mismo como tal no sin cierto pavor por la responsabilidad que ello suponía, y por ello tardó tanto en dar forma definitiva a su Primera Sinfonía (¡1855-1876!), bautizada pronto (un tanto insensatamente) como la “décima” de Beethoven (por cierto, para entonces Bruckner tenía ya en su haber la “Cero Cero”, la Primera, la “Cero” y la Segunda). Visto con la suficiente perspectiva, no cabe duda de que Brahms no habría sido lo que es sin la existencia previa de Beethoven. Pero tampoco es menos cierto que son personalidades profundamente diferentes, hasta el punto de que cualquier buen amante de la música difícilmente podría atribuir una partitura de uno al otro. Es decir, que Brahms es continuador de Beethoven (no el único trascendental: ¡ahí está su contemporáneo Bruckner en el campo de la sinfonía!), pero se le parece bien poco: Beethoven el modelo y, en cierto modo, Brahms su reverso.
La Tercera Sinfonía de Brahms
Seis años después de componer la Segunda, Brahms da forma en 1883 (el año en que Bruckner culmina su gloriosa Séptima) a su Tercera Sinfonía durante sus vacaciones veraniegas en Wiesbaden; lugar de Renania que probablemente trajo a su mente el recuerdo de Schumann, pues esta es quizá su sinfonía más próxima al autor de Genoveva: incluso se ha visto en ella una referencia temática a la Sinfonía “Renana”. Parece ser que los dos movimientos centrales se remontan a 1880-81 y fueron pensados en origen como parte de una música incidental para el Fausto de Goethe, proyecto que Brahms abandonó.
El tema inicial del “Allegro con brio” se basa en las notas Fa – La bemol – Fa (en alemán F-A-F, “Frei aber froh”, “libre pero alegre”, lema del joven Brahms en contraposición a “Frei aber einsam”, “libre pero solitario”, de su amigo el violinista Joseph Joachim), un motivo de carácter enérgico y heroico, notas que constituyen un germen que reaparecerá en multitud de ocasiones a lo largo de toda la obra. El segundo, de ambiente más pastoral, se escucha por primera vez (mezza voce, grazioso) en el clarinete y el fagot. Las modulaciones, en ocasiones sorprendentes, y los contrastes temáticos, a veces enérgicos -unas y otros ampliamente elaborados- se resuelven en una amable y serena conclusión (al igual que la de los movimientos iniciales de las dos sinfonías precedentes).
En el “Andante” el segundo tema (clarinetes y fagotes) se deriva del primero, dulce y acariciador, expuesto también por las maderas. El tercero es presentado por los violines. Brahms despliega toda su maestría para el arte de la variación y su sutileza para el de la armonía en esta lírica página de clímax intensamente emotivo.
El “Poco allegretto”, amable, ensoñador, resignadamente melancólico y melódicamente hermosísimo, se ha convertido en el movimiento sinfónico más conocido de Brahms. En forma A-B-A (con trio, B, muy escueto) y escrito sólo para las cuerdas, la madera y dos trompas (quedando en silencio las otras dos trompas, las dos trompetas, los tres trombones y los timbales), los violonchelos y la trompa tienen a su cargo los momentos más envolventes de este episodio de quedo aire otoñal. En la repetición última los temas permanecen inalterados, variando sólo la orquestación.
El “Allegro” final constituye uno de los episodios orquestales más personales y logrados de su autor. Comienza con fagotes y cuerda en un ambiente sombrío que da paso enseguida a una poderosa intervención de los trombones, abriendo una sección plagada de conflictos, turbulenta y hasta paroxística, pero no siempre agreste. En la recapitulación reaparece el tema inicial del primer movimiento y la Sinfonía termina en un estado de ánimo apacible y, tal vez, de serena, meditativa afirmación –pero bien lejos de los triunfos beethovenianos–, apagándose lentamente (a diferencia de las otras tres de Brahms, que concluyen, de un modo u otro, en punta).
La Tercera Sinfonía fue estrenada el 2 de diciembre de 1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter. El público la acogió con entusiasmo, y más aún la mayor parte de los críticos (con la llamativa excepción de Hugo Wolf). El ferviente brahmsiano Eduard Hanslick la calificó como “la más perfecta artísticamente” de las Sinfonías de Brahms, opinión que no modificó tras conocer la Cuarta. Pronto fue interpretada en varias otras ciudades. Hoy en día es, sin embargo, la menos frecuentemente escuchada de las cuatro del autor, pero nadie pone en duda que es tan magistral y admirable como cualquiera de las otras tres –tan diferentes entre sí como las de Beethoven–, y obras maestras, las cuatro, de primera magnitud en la historia del género sinfónico.
DISCOGRAFÍA DE LA TERCERA SINFONÍA DE BRAHMS
1949 EMI Furtwängler/OFilBerlín 14’23+09’38+6’19+09’12 9,5/5
1954 Music&A Furtwängler/OFilBerlín 10’34+09’49+6’31+09’33 8/4
1954 DG Furtwängler/OFilBerlín 10’42+09’47+6’34+09’36 9/5
1955 EMI Cantelli/OPhilharmonia 10’04+08’46+6’20+08’28 8/6,5
1956 DG Jochum/OFilBerlín 10’01+09’22+6’10+08’59 6/6
1957 Decca Kubelik/OFilViena 13’56+09’04+6’06+08’56 8/5
1958 EMI Klemperer/OPhilharmonia 13’04+08’17+6’12+09’14 8/7,5
1960 Sony Walter/OSinfColumbia 10’01+08’38+6’13+08’17 8/7,5
1962 Decca Karajan/OFilViena 09’49+08’16+5’57+08’51 7/7
1963 Mercury Dorati/OSinfLondres 12’13+09’22+4’40+07’47 6/6,5
1963 Orfeo Knappertsbusch/OSRColonia 12’24+10’37+7’17+11’29 5/6
1964 Teldec Keilberth/OSinfBamberg 12’22+08’08+6’15+09’27 7,5/7
1964 EMI Giulini/OPhilharmonia 10’24+08’39+6’20+09’13 8/8
1967 Sony Szell/OCleveland 10’17+08’55+6’25+08’51 7,5/7
1969 EMI Barbirolli/OFilViena 10’04+09’04+6’12+09’37 9/8,5
1970 Philips Haitink/OConcertgebouw 14’21+09’31+6’21+09’01 8/7,5
1971 Archiphon Klemperer/ONewPhilharmonia 14’18+08’55+6’20+09’50 9,5/5
1973 Decca Kertész/OFilViena 13’28+08’47+6’03+08’55 6/8
1976 DG Böhm/OFilViena 11’04+10’30+6’41+08’45 9/8,5
1978 DG Karajan/OFilBerlín 09’51+07’36+5’58+08’33 6/8
1979 Decca Solti/OSinfChicago 13’52+09’42+6’26+08’51 8,5/8
1979 EMI Celibidache/OFilMúnich 09’58+10’40+6’48+09’52 8/7
1983 DG Bernstein/OFilViena 15’40+09’49+7’10+09’35 10/9
1983 Orfeo Kubelik/OSinfRadioBávara 14’10+09’31+6’13+09’18 8,5/8
1984 Sony Mehta/OFilNuevaYork 10’27+09’37+6’31+09’07 8,5/8
1989 DG Karajan/OFilBerlín 09’39+08’13+6’17+09’17 8/8
1989 Philips Muti/OFiladelfia 13’17+09’02+6’29+08’45 7,5/9
1990 DG Abbado/OFilBerlín 13’35+08’24+6’27+09’01 8/9
1990 Hänssler Sanderling/OSinfBerlín 15’14+09’53+7’06+09’35 9/7
1991 Teldec Dohnányi/OdeCleveland 13’03+08’50+6’17+08’44 6/8,5
1991 DG Giulini/OFilViena 14’59+09’32+7’00+08’56 9,5/9
1992 EMI Sawallisch/OFilLondres 13’46+09’18+6’31+09’06 9/8,5
1994 Erato Barenboim/OSinfChicago 13’44+09’25+6’18+09’36 8/8
1994 Philips Haitink/OSinfBoston 14’27+08’31+6’37+08’50 8/9,5
2004 LSO Haitink/OSinfLondres 14’24+08’53+6’45+09’27 8/8
*2013 C Major Thielemann/StaatskDresden 13’38+08’43+6’48+09’08 6,5/9
2014 Decca Chailly/OGewandhaus 11’43+08’16+6’06+08’15 6/9
2016 BSO Nelsons/OSinfBoston 13’43+09’22+6’55+09’10 8,5/9
2018 DG Barenboim/StaatskBerlin 14’32+10’57+7’00+10’20 9,5/10
*2018 Unitel Barenboim/StaatskBerlin 15’25+10’03+6’50+09’50 9,5/9
2019 Bamberg Jakub Hrusa/OSinfBamberg 13’31+09’29+6’42+09’15 8,5/9
(Primer movimiento en cursiva: con la repetición)
