El Concierto de San Silvestre (31-12-2018) en Berlín

Barenboim toca y dirige a la Filarmónica de Berlín

El sello EuroArts acaba de editar, en DVD y Blu-ray, el concierto en la Philharmonie de Berlín que tuvo lugar el último día del año pasado. Solo cuatro meses después de haberse producido; ¿por qué suelen tardar un año en lanzar la mayoría de las ediciones, mientras que el concierto de Año Nuevo de Viena suele demorarse menos de un mes? Es, hasta el momento, el último lanzamiento discográfico de Daniel Barenboim, esta vez tocando y dirigiendo a la Filarmónica de Berlín.

En el programa, obras que ya había grabado y filmado anteriormente. Aun así, el interés de esta publicación es muy, muy elevado. Con el altísimo estándar de calidad sonora al que en los últimos años estamos acostumbrados (y en la Philharmonie de la capital alemana hace ya tiempo que saben grabar de maravilla) y con una muy esmerada realización de Torben Jacobsen, la primera parte la llenó el Concierto No. 26, K 537, "de la Coronación" de Mozart. Barenboim ya lo había grabado en 1974 con la English Chamber Orchestra para EMI, en 1989 filmado para EuroArts y en 1991 grabado en audio para Teldec, en estas dos últimas ocasiones con la Filarmónica de Berlín, como ahora. Es seguramente el menos bueno (nunca el peor) de los ocho últimos conciertos pianísticos del autor, y quizá el único que no me consta que Barenboim hubiera tocado en los últimos años. ¿Por qué lo habrá elegido? ¿No será para demostrar que también es excelente, mejor de lo que se suele opinar? Porque ha sacado petróleo de él. Fernando López Vargas-Machuca afirmó en su blog (ya saben, "Ya nos queda un día menos") a partir de una retransmisión anterior a la publicación en soporte físico, que le parecía "la mejor interpretación que conocía de un concierto (de cualquiera) para piano de Mozart". Creo que estoy totalmente de acuerdo.

Yo había dicho (y creo que escrito) exactamente eso mismo del Concierto No. 13, K 415 que Barenboim hizo, también con la misma orquesta, en el Concierto de Europa de 1997 (en Versalles). Y recuerdo que se lo copié al llorado Ángel F. Mayo (no demasiado barenboimiano, pese a su respeto por los Wagner y los Bruckner del de Buenos Aires) en un vídeo VHS: "escúchalo, Ángel, y ya me dirás si recuerdas una interpretación de este calibre de algún concierto de Mozart". Pocos días después, Mayo me confirmaba por teléfono que probablemente yo no había exagerado.

Pues bien, este Concierto K 537 puede que vaya aún más allá en creatividad, en hondura, en belleza, en riqueza y diversidad de pulsación y expresión. Cuando hace unos meses escribía yo aquí, a propósito de su grabación para D.G. de los dos Cuartetos con piano del compositor de Salzburgo, que "Barenboim toca ahora Mozart mejor que nunca" no exageraba, y aquí tenemos otra prueba. Vuelve a incluir, como en ocasiones anteriores, la preciosa cadenza de Wanda Landowska para el primer movimiento, con una inesperada autocita del propio Mozart: sin el menor propósito virtuosístico, sino por el contrario sacando de ella toda la música imaginable. Y si la interpretación pianística es excelsa, no lo es menos, en absoluto, la dirección, increíblemente maleable, con un punto de noble grandeza.

En la segunda parte hicieron todo el Ravel orquestal español, es decir la Rapsodia española, la Alborada del gracioso, la Pavana para una infanta difunta y el Bolero. La Rapsodia me ha gustado, si cabe, un poco más todavía que su sensacional grabación con la Sinfónica de Chicago (Erato, 1992): la evocación de las diferentes atmósferas de la obra en cuatro partes es insuperable. Mejor todavía, sin parangón en la discografía, es la Alborada del gracioso: ver y oír para creer, ¡toda una revelación! Hermosísima y muy sentida la Pavana (si bien la suya con la Orquesta de París, 1982 y la de Giulini con la Philharmonia, ambas D.G. siguen siendo mis favoritas). ¿Y el Bolero? ¡Ay, el dichoso Bolero!... Apenas hay versiones discográficas que me entusiasmen, y no conozco ni una sola en público en la que no haya algún desliz de alguno de los solistas, como mínimo (la excepción: el de Karajan en San Silvestre 1985). Aquí no hay ninguno ostensible, pero sí alguno levemente perceptible. Por otra parte, lo prefiero un poco más lento (14'07": Martinon, EMI 1975, y Barenboim, D.G. 1982, ambos con la Orquesta de París, y el referido de Karajan siguen siendo mis favoritos), y me parece que el último compás no quedó del todo bien, se desinfló un pelín. Aun así, una gran versión, de un 9 para entendernos. Pero es que la Pavana es de 9,5 y todo el resto del programa (propinas incluidas), de 10 sin la menor duda. Las propinas fueron cuatro piezas de las suites de Carmen, a cuál más extraordinaria. El éxito fue apabullante: toda la sala puesta en pie. El público fue muy consciente de haber asistido a una velada memorable.