Discografía de Igor Stravinsky (parte II)

4 Estudios para orquesta

1962 Sony            Stravinsky/OSinfCBC                                      1'04+2'19+4'16+2'27         7/7

1964 Mercury      Dorati/OSinfLondres                                        0'49+1'59+3'50+2'35         9/8

1987 Decca          Dutoit/OSinfMontreal                                       0'56+2'14+4'00+2'34         9/8,5

1993 DG               Boulez/OSinfChicago                                       0'59+2'11+3'38+2'48         9,5/10

2010 CSO             Boulez/OSinfChicago                                       0'57+2'01+3'45+2'54         10/10

Fuegos de artificio

1963 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                              3'40        7,5/7

1965 Mercury      Dorati/OSinfLondres                                         3'57        8/7,5

1968 RCA            Ozawa/OSinfChicago                                       3'30        8/8

1986 Decca          Dutoit/OSinfMontreal                                       3'55        8/8

1991 Teldec         Inbal/OPhilharmonia                                        3'51        8/9

1993 DG               Boulez/OSinfChicago                                       3'54        10/10

La historia del soldado

1963 Philips         Markevitch/Solistas/Cocteau, Ustinov, Fertey, Tonietti            54'10      10/8

1971 Erato           Dutoit/EnsembleInstrumental/F.Simon, F.Berthet, G.Carrat   57'04      7/7,5

1982 Erato           Boulez/EnsInterContemporain/Chéreau, Vitez, Planchon       58'06      9,5/8

1997 Valois          Mintz/Solistas/Bouquet, Gérard & Guillaume Depardieu         52'50      9/9

La historia del soldado: suite

1961 Sony            Stravinsky/ColumbiaChamberEnsemble     24'15      7,5/7,5

1992 Decca          Chailly/LondonSinfonietta                              25'38      9/8,5

2001 DG               Boulez/OdeCleveland                                       26'57      9/9

4 Impresiones noruegas

1963 Sony            Stravinsky/OSinfCBC                                      2'24+2'13+1'15+2'13         7,5/7,5

1964 Philips         Markevitch/OSinfLondres                                2'24+2'33+1'16+2'07         9/8

1987 Decca          Chailly/OdeCleveland                                      2'24+2'44+1'21+2'14         9/9

Juego de cartas

1964 Sony            Stravinsky/OCleveland                                    5'16+9'44+7'33    8/7,5

1975 DG               Abbado/OSinfLondres                                     5'24+9'23+8'04    8,5/7

1989 Sony            Salonen/OPhilharmonia                                   5'16+9'19+7'41    8/8

1994 Decca          Ashkenazy/OSinfAlemanaBerlín                   5'14+8'56+7'37    7,5/9

Movimientos para piano y orquesta

1961 Sony            Rosen/OSinfColumbia/Stravinsky         2'57+1'45+1'07+1'36+2'01               8/7,5

1972 EMI             Béroff/OdeParís/Ozawa                         2'47+1'31+0'56+1'24+2'06               8/7,5

1990 Sony            Crossley/LondonSinfonietta/Salonen    2'49+1'20+0'57+1'49+1'52               9/9

1993 Decca          Mustonen/OSinfAlemanaBerlín/Ashkenazy  3'16+1'39+0'59+1'45+1'58        7/8         

Orfeo

1964 Sony            Stravinsky/OSinfChicago                                                31'00      9/8

1994 Decca          Ashkenazy/OSinfAlemanaBerlín                                  30'02      8/9

El pájaro de fuego (ballet completo)

1958 Decca          Ansermet/OSuisseRomande                                           44'35      7,5/6,5

1959 Mercury      Dorati/OSinfLondres                                                        41'12      8/7,5

1963 Sony            OSinfColumbia/Stravinsky                                             44'00      7/7

1970 Decca          Ansermet/ONewPhilharmonia                                        47'37      9/8

1973 EMI             Ozawa/OdeParís                                                                46'05      9,5/7

1974 Philips         Haitink/OFilLondres                                                         50'07      7/7

1979 Philips         C.Davis/OConcertgebouw                                                46'40      8/8

1980 Decca          Dohnányi/OFilViena                                                         45'40      9/9

1983 Decca          Dorati/OSinfDetroit                                                           43'36      8/8

1986 Decca          Dutoit/OSinfMontreal                                                      46'34      8,5/8,5

1987 EMI             Rattle/OSinfCiudadBirmingham                                   47'34      8/8

1989 Sony            Salonen/OPhilharmonia                                                   45'40      7/8

1991 Teldec         Inbal/OPhilharmonia                                                        52'34      8,5/9

1993 DG               Boulez/OSinfChicago                                                       46'09      10/10

*2000 TDK          Boulez/OSinfChicago                                                       45'22      10/9

*2008 EuroArts   Boulez/OFilViena                                                              46'32      10/8,5

2009 Orfeo           Nelsons/OSinfCiudadBirmingham                                47'15      8,5/8,5

*2009 BelAir       Gergiev/OMariinsky                                                          45'50      6/8

2013 DG               Dudamel/OFilLosAngeles                                                49'06      9/10

El pájaro de fuego (suite 1919)

1956 EMI             Giulini/OPhilharmonia                                                      21'55      9/7

1970 EMI             Giulini/OSinfChicago                                                        22'53      9,5/8

1975 DG               Abbado/OSinfLondres                                                     21'53      8/7

1979 Orfeo           Abbado/OJuvenilComunidadEuropea                             21'42      7/6

1990 Sony            Giulini/OConcertgebouw                                                  23'57      9/8

*2008 DG             Abbado/OFestLucerna                                                     20'37      8/8,5

El pájaro de fuego (suite 1945)

1964 RCA            Leinsdorf/OSinfBoston                                                    27'01      9/8

*1965 Opus Arte Stravinsky/ONewPhilharmonia                                      28'50      7/6

1967 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                                             29'16      6/7

1998 Decca          Rattle/OConcertgebouw                                                  28'38      9/9         

Petruchka

1958 Decca          Ansermet/OSuisseRomande                                           35'12      7/6,5

1959 RCA            Monteux/OSinfBoston                                                     34'51      6,5/6,5

1959 Mercury      Dorati/OSinfMinneapolis                                                 32'23      5/7

1960 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                                             33'50      6/6

1961? Philips       Rosbaud/OConcertgebouw                                             34'12      8/6,5

1967 Testament  Klemperer/ONewPhilharmonia                                       38'07      10/7,5

1972 Sony            Boulez/OFilNuevaYork                                                    34'08      8,5/7,5

1973 Philips         Haitink/OFilLondres                                                         32'19      8/7

1977 DG               Dutoit/OSinfLondres                                                        35'54      7/7
1978 Decca          Dohnányi/OFilViena                                                       36'00      9,5/9

1980 Sony            Mehta/OFilNuevaYork                                                    34'15      9/8

1981 DG               Abbado/OSinfLondres                                                     34'29      9,5/9

1982 EMI             Muti/OdeFiladelfia                                                            33'20      8/8,5

1984 DG               Bernstein/OFilIsrael                                                          34'30      9/8,5

1987 EMI             Rattle/OSinfCiudadBirmingham                                   34'08      8,5/8

1991 Teldec         Inbal/OPhilharmonia                                                        38'30      8,5/9

1992 DG               Boulez/OdeCleveland                                                      34'58      8,5/8

1994 Warner        Nagano/OSinfLondres                                                     34'26      8/8

1995 Decca          Chailly/OConcertgebouw                                                34'49      9,5/9

*1995 TDK          Mehta/OFilBerlín                                                              33'44      8/6

En la muerte de un director infravalorado: Jeffrey Tate

De clavecinista

Cuando se publicó, allá por 1982, la estupenda versión de Le nozze di Figaro dirigida por Solti, hubo un aspecto (otro más) de esta interpretación que me gustó muy especialmente: el clavecín continuo. Miré en el libreto (de los LPs) y me encontré con que, inusualmente, figuraba el nombre de quien lo tocaba: un tal Jeffrey Tate, del que apenas había oído hablar como director. También descubrí que, en grabaciones anteriores, ya se había hecho cargo, igualmente con gran pericia e imaginación, del clave y el órgano continuo en buena parte de las Obras corales sacras de Vivaldi grabadas entre 1974 y 1990 por Vittorio Negri para Philips. 

Pero pronto el nombre de Tate empezaría a sonarme empuñando la batuta, y muy para bien: estaba grabando para EMI, al frente nada menos que de la English Chamber Orchestra, las Sinfonías de Mozart. Con tal éxito que acabarían siendo todas las Sinfonías del salzburgués. Muchas de ellas fueron y siguen siendo versiones referenciales. Luego abordó la grabación, también con la ECO pero ahora para Philips (1986-1992), de todos los Conciertos para piano de Mozart con Mitsuko Uchida. En mi opinión -y me consta que no es la única- solo Böhm y Barenboim han llegado a tal altura conduciendo estas obras. 

...a director

Nacido en Salisbury el 28 de abril de 1943, no le faltaron precisamente buenos maestros de los que aprender dirección, pues fue asistente en el Covent Garden londinense de Solti, de Colin Davis, de John Pritchard y de Rudolf Kempe, así como más tarde de Karajan en Salzburgo, de Levine en el Met y de Boulez en Bayreuth y en París. En 1983 llegaba al principal escenario neoyorkino para dirigir Don Giovanni y al año siguiente a París y a Londres para Ariadne auf Naxos. En 1985 Henze le encomendó el estreno en Salzburgo de su reelaboración de El retorno de Ulises de Monteverdi (grabado por el sello Orfeo). La English Chamber Orchestra, que nunca había nombrado un director titular, lo elegía para este cargo en 1985. El año siguiente se hace cargo de la dirección musical del Covent Garden y en 1989 de la Filarmónica de Rotterdam. Tareas y funciones obtenidas pese a las graves secuelas producidas por la espina bífida, que le fueron encorvando cada vez más la espalda, hasta obligarle a dirigir sentado y costándole cada vez más esfuerzo mantener erguida la cabeza. Tampoco le afectó, por suerte, haber sido uno de los primeros músicos muy conocidos en haber hecho pública su homosexualidad. 

Para seguir disfrutando de su arte disponemos de las filmaciones de algunas Sinfonías y varios Conciertos de Mozart con Uchida o de un Falstaff en Ginebra (1986) protagonizado por Ruggero Raimondi. Y, en discos, de -además de los citados- un fenomenal Hänsel und Gretel de Humperdinck (EMI 1990), una Arabella con Kiri Te Kanawa (con la que grabó los Cantos de Auvernia de Canteloube y recitales), Lulu de Berg/Cerha con Patricia Wise, la Novena Sinfonía de Schubert y Los cuentos de Hoffmann con la Staatskapelle Dresden, La muerte y la doncella de Schubert/Mahler, Peer Gynt de Grieg con la Filarmónica de Berlín, El sueño de una noche de verano de Mendelssohn en Rotterdam, los Conciertos para trompa de Mozart y de Strauss con Vlatkovic, las Sinfonías más una impresionante Obertura Cockaigne de Elgar con la Sinfónica de Londres, El burgués gentilhombre y Metamorfosis de Strauss con la ECO, sendos discos de escenas de Wagner con Cheryl Studer y con Deborah Voigt, recitales con Hendricks, Baltsa, Fleming y otras destacadas voces... En fin, grandes logros en música de muy diferentes autores. El 2 de junio de 2017 moría en Bérgamo, a los 74 años de edad, dos días después de que otro sobresaliente director, Jirí Belohlávek, falleciese también, este en su ciudad natal, Praga, a los 71 años. 

Las esperadas 4 Sinfonías de Brahms por Nelsons y la Sinfónica de Boston

La madurez y la afinidad con Brahms del aún joven director letón

Ya que Deutsche Grammophon parece no animarse, lo ha hecho la propia Orquesta Sinfónica de Boston: publicar -en soporte físico y mediante descarga, que puede ser en alta resolución- las cuatro Sinfonías de Brahms por Andris Nelsons, cuyos Brahms anteriores me habían entusiasmado. Este ciclo confirma que estamos ante un intérprete brahmsiano de primer orden, si bien creo que me esperaba aún un poco más.

De entrada, me parece que Nelsons apenas aporta nada personal a lo ya conocido; tal vez es muy difícil, casi imposible, aportar algo nuevo y sustantivo a Brahms, sobre el que se han pronunciado prácticamente todos los grandes directores. Pero tampoco es necesario pedir a todo el mundo que aporte algo: hacerlo muy, muy bien no es poco. Y es lo que logra Nelsons. 

El director letón, que tiene 38 años, parece aquí mayor, muy maduro, sereno, hondo, destilador y transmisor de grandes bellezas. Si aportar es lo que hace poco hizo Chailly en su ciclo para Decca con la Gewandhaus, prefiero que no se aporte nada nuevo. Pues frente al atolondramiento y la sosa, insípida superficialidad -cuando no empalago- del italiano (de más de 60 años cuando hizo su grabación), el letón ofrece lo contrario. Por no hablar de eso, tan difícil de explicar como fácil de apreciar, de sonar a Brahms: mientras Chailly no logra extraer ese sonido tan personal del compositor hamburgués, a Nelsons parece brotarle de forma natural.

Entraré solo en algunos detalles: en el primer movimiento de la Primera Sinfonía, Nelsons no se alza al nivel de los más grandes, pues no logra el dramatismo y la tensión que me parecen necesarias. El lento, en cambio, como los otros tres de la serie, es maravilloso por su hondura y su belleza: no hay más remedio que acordarse de Giulini. El primer movimiento de la Segunda consigue compaginar de modo ideal contemplación y dramatismo. El "Adagio" es de antología. Probablemente la Segunda que tiene en DVD/Blu-ray (Accentus 2015) con la Orquesta del Festival de Lucerna es aún más maravillosa, seguramente la que más de toda la discografía tras las dos últimas grabaciones de Giulini (Filarmónicas de Los Angeles y Viena, ambas DG).

En el arranque mismo de la Tercera sorprende que Nelsons no hace el menor rubato, ese recurso que puede crear una especial sensación de expectación y de pathos. Tampoco este primer movimiento me parece especialmente memorable, aunque sí lo es el segundo, acaso el episodio más logrado de todo el ciclo. El tercero, por supuesto, está maravillosamente cantado, sin caer en la menor dulzonería. También el finale es tal vez, como el primero, en exceso contenido. Pero es de todo punto irreprochable. Para mí se confirma, una vez más, que esta Sinfonía op. 90 es la más difícil de desentrañar de las cuatro. La Cuarta sí que es una de las cumbres de la discografía, sin nada de especial que añadir a la tónica general descrita. Sí que le agradezco en particular que no caiga en el error de hacer la coda final ampulosa o al menos grandiosa, lo que para mí empaña varias grandes interpretaciones. No hay que olvidar que Brahms prescribe, a un tempo que ya era allegro, un "Più allegro", y no maestoso o algo parecido. Nelsons obtiene así una conclusión abiertamente rabiosa, con tintes de desesperación. Que, estoy convencido, es como debe ser (Bernstein así lo explica, aunque luego ¡no es capaz de cumplirlo!). 

La Sinfónica de Boston, que ya tenía en su haber un soberbio ciclo Brahms con otro brahmsiano de pro, Bernard Haitink (Philips 1991-96), no es, por sus características sonoras, una orquesta especialmente idónea para este compositor, pero ya el gran maestro holandés lograba superar esta dificultad. Mejor aún lo ha resuelto quizá Nelsons, que logra aunar -casi la cuadratura del círculo- transparencia con densidad, gracias sobre todo esto último a una cuerda grave particularmente presente y de sonido profundo, marca de la casa Nelsons, que se agradece mucho aquí. Maravillosas en especial las maderas, de tradición -desde la época de Münch y Monteux- francesa. 

Ahora bien, he de señalar un problema, un desequilibrio -seguramente de balance en las tomas- en el que casi seguro los técnicos de DG no habrían incurrido: la excesiva presencia de los timbales, que en los movimientos finales de la Segunda Sinfonía, y más aún de la Cuarta, llega a ser muy cargante. Es una lástima que esto empañe unas tomas de sonido por lo demás espléndidas. En cualquier caso y resumiendo, estamos ante uno de los mejores ciclos sinfónicos Brahms de los últimos 25 o 30 años, si bien yo esperaba que pudiese ser mejor aún (a tenor de sus Conciertos para piano con Hélène Grimaud para DG, de la citada Segunda Sinfonía y Segunda Serenata de Lucerna, más una Cuarta y un Concierto para violín -Guy Braunstein- con la Filarmónica de Berlín difundidos por Digital Concert Hall). Creo que no logra desplazar a los dos mejores de los existentes, que son para mí los de Bernstein y Giulini, ambos con la Filarmónica de Viena y ambos DG. Pero, ay, a ambos les reprocho la solemnidad de la coda del final de la Cuarta.

"El gallo de oro" de Rimsky en el Teatro Real

Una puesta en escena atinadísima

No voy mucho últimamente por el Teatro Real, la casa en la que trabajé los últimos años de mi vida laboral. Pero la representación de ayer de este interesantísimo título operístico ruso ha sido tal vez de lo más logrado que se ha hecho recientemente en el escenario de la Plaza de Oriente. Por lo pronto, era una novedad en el Real, programación que acaba de premiar la Academia de Bellas Artes. Seguramente con justicia, pues prácticamente desde su reinauguración ha tapado numerosos huecos que eran impresentables en un teatro cuya actividad antes de su cierre se había concentrado en las óperas italianas y francesas, y no siempre precisamente en las mejores. Bueno, El gallo de oro, última de las de Rimsky-Korsakov, estrenada un año después de su muerte, es una de sus obras escénicas más destacadas, junto a, probablemente, Sadko, La novia del zar y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh. 

Con un estupendo y vitriólico libreto -que extrañamente acabó superando la oposición de la censura: no solo en tiempos de Franco fue estúpida, ciega, obtusa- de Vladimir Belsky basado en Pushkin, también la música ridiculiza a unos y a otros personajes, tanto al zar y a sus dos hijos zarévich como a los cortesanos. La música es sobresaliente, con, como era de esperar, una orquestación de extraordinaria sutileza -menos aparatosa o exuberante y más concentrada que en otras ocasiones-, si bien tal vez el segundo acto se dilata en exceso en una escena de la zarina de Shemajá que llega a hacerse demasiado larga. Aunque a alguien le parezca un sacrilegio, me parece que la suite orquestal, espléndido resumen de lo mejor de la ópera, está mejor proporcionada y equilibrada: es una pura delicia escucharla. No sé por qué se oye con poca frecuencia, cuando, además de sus innegables valores, pone de manifiesto cuánto aprendió de ella su discípulo Igor Stravinsky al componer sus primeras obras, en particular El pájaro de fuego.  

La gran baza de la versión que está ofreciendo el Teatro Real reside, en mi opinión, en la puesta en escena de Laurent Pelly, un acierto pleno por su sencillez, plasticidad, su fuerte carga crítica y cómica, su admirable trabajo actoral. Es quizá menos bella, exótica en el mejor sentido de la palabra y fascinante, pero seguramente más aguda y penetrante que la del DVD/Blu-ray en circulación a cargo del gran Ennosuke Ichikawa (Arthaus 2003, con dirección musical de Nagano al frente de la Orquesta de París). La batuta de Ivor Bolton la encontré más atinada de lo habitual en él, si bien le faltó sentido atmósferico y depuración tímbrica. Los cantantes (ayer fueron los del primer reparto) tuvieron buen nivel, comenzando por el zar Dodón (el bajo Dmitry Ulianov) y siguiendo por la zarina de Shemajá a cargo de la soprano lírica, con tintes de ligera, Venera Gimadieva, o por el general Polkán del espléndido bajo Alexander Vinogradov. Más que correctos los dos zarévich, de breve papel: el tenor Sergei Skorokhodov como Guidón y el barítono Alexey Lavrov como Afrón. Alexander Kravets encarnó con astucia al astrólogo, ya que su voz se mostró insegura en un papel tan agudo que le obligó a trocarla en contratenoril en la zona más alta. Muy bien tanto la Amelfa de la mezzosoprano Olesya Petrova como el gallo de oro de la soprano ligera Sara Blanch, que cantaba desde el foso y era doblada en escena por Frantxa Arraiza, que imitó con enorme gracia los movimientos del gallo. 

Mientras cambian el escenario entre los actos II y III tienen la acertada idea de tocar un breve interludio para violín y piano (la concertino invitada Gergana Gergova e Ivor Bolton al piano), consistente en dos piezas inspiradas en la ópera: Fantasía de concierto de Efrem Zimbalist e Himno al sol de Fritz Kreisler.

Discografía de Igor Stravinsky

PARTE I

Aunque Stravinsky dista de ser uno de mis compositores favoritos, no dudo de su importancia (que, en todo caso, considero inferior, en el siglo XX, a la de Bartók o a la de Schoenberg) y, armado de valor, me he ido repasando en las últimas semanas todas la grabaciones que tengo de sus obras. Las obras que me gustan mucho (los tres ballets juveniles -Pájaro, Petruchka, Consagración-, Concierto para violín, Historia del soldado, Sinfonía de los salmos) me han procurado mucho disfrute, mientas que la escucha de otras se me ha hecho cuesta arriba. Seguramente en estas últimas, lo advierto, mi opinión sobre las interpretaciones sea menos de fiar.(Como de costumbre: interpretación/sonido; *grabación videográfica)

Agon

1957 Sony            Stravinsky/OSinfFestivalLosAngeles             23'30      7/7

1994 Decca          Ashkenazy/OSinfAlemanaBerlín                   24'21      8/9

1997 RCA            Tilson Thomas/OSinfLondres                         23'52      9/9
2007 Hänssler      Gielen/OSinfSWRBaden-Baden&Freiburg   23'02      9,5/8

Apollon musagète

1964 Philips         Markevitch/OSinfLondres                               33'55      9/8

1964 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                             27'37      8/7,5

1973 DG               Karajan/OFilBerlín                                            32'08      9/8

1986 Decca          Dorati/OSinfDetroit                                           30'07      8,5/8,5
1989 Capriccio    Végh/CamerataAcadémicaMozarteum            30'54       10/9,5

1991 Sony            Salonen/OCámEstocolmo                                 27'32      7,5/9

1994 Decca          Dutoit/SinfoniettaMontreal                             31'21      8/9

El beso del hada

1965 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                             45'45      8/7,5

1997 DG               Knussen/OdeCleveland                                    43'32      10/9,5

El beso del hada: Divertimento

1954 EMI             Markevitch/ONacionalFrancia                       23'37      9,5/6

1982 Decca          Chailly/LondonSinfonietta                              23'43      8/8,5

Canto del ruiseñor

1957 RCA            Reiner/OSinfChicago                                        22'17      9,5/7,5
1965 Mercury      Dorati/OSinfLondres                                        21'26     8,5/7,5

1967 Sony            R.Craft/OSinfColumbia                                   18'42      8,5/8

1982 Erato           Boulez/ONacionalFrancia                                 19'18      9/8

1992 Virgin          Saraste/OSinfRadioFinlandesa                       19'21      8/7

2001 DG               Boulez/OdeCleveland                                       20'32      9,5/9

*2011 C Major   Nelsons/OSinfRadioBávara                            20'05      10/9

Capriccio para piano y orquesta

1966 Sony            Entremont/OSinfColumbia/Craft                   6'30+5'01+5'25    7,5/7,5

1972 EMI             Béroff/OdeParís/Ozawa                                   6'26+4'59+4'49    7/7,5

*1972 ICA           Béroff/OSinfBBC/Bernstein                           6'35+5'18+5'20    8/6

1990 Sony            Crossley/LondonSinfonietta/Salonen           6'39+5'11+5'11    8,5/9

1993 Decca          Mustonen/OSinfAlemanaBerlín/Ashkenazy   6'21+5'51+5'08    6/8

Concertino para 12 instrumentos

1965 Sony            Stravinsky/ColumbiaChamberEnsemble     6'20        7/7,5

1996 Decca          EuropeanSoloistsEnsemble                             6'06        8/9         

1997 RCA            Tilson Thomas/OSinfLondres                         6'31        9/9

Concierto para cuerda en Re mayor "Basilea"

1963 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                             5'23+2'41+3'18    7,5/7

1963 Decca          C.Davis/EnglishChamberOrch.                       6'07+2'43+3'22    8/7,5

1972 DG               Karajan/OFilBerlín                                            6'35+2'45+3'23    9/8

1991 Sony            Salonen/OCámEstocolmo                                5'43+2'32+3'26    8/9

1994 Decca          Dutoit/SinfoniettaMontreal                             5'45+2'55+3'24    8/9

Concierto "Dumbarton Oaks"

1963 Decca          C.Davis/EnglishChamberOrch.                       4'38+4'27+4'57    8/7,5

1964 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                             4'21+4'14+5'05    7/7,5
1982 DG              Bouelz/EnsembleInterContemporain              4'42+5'18+5'19    9/9

1994 Decca          Dutoit/SinfoniettaMontreal                             4'57+4'31+5'28    8/9

Concierto Ébano

1965 Sony            Goodman/ColumbiaJazzEnsemble/Stravinsky          3'01+2'34+3'41    9/7,5
1982 DG              Arrignon/EnsembleInterContemporain/Boulez         8'55                      9/9

1993 Decca          Dimitri Ashkenazy/OSinfAlemanaBerlín/Ashkenazy   3'09+2'31+3'39    6/8   
1995 EMI            Michael Collins/EndymionEnsemble/Rattle            3'04+2'33+3'31   9,5/9               

Concierto para piano y viento

1964 Sony            Entremont/OSinfColumbia/Stravinsky         7'09+7'00+5'01    7/7

1972 EMI             Béroff/OdeParís/Ozawa                                   7'21+6'57+5'05    7,5/7,5

1990 Sony            Crossley/LondonSinfonietta/Salonen           7'07+7'02+4'56    9/9

1993 Decca          Mustonen/OSinfAlemanaBerlín/Ashkenazy    7'13+6'24+4'35    6/8

Concierto para violín

1960 Sony            Stern/OSinfColumbia/Stravinsky                   5'33+4'09+5'08+5'55         8/7

1980 DG               Perlman/OSinfBoston/Ozawa                         5'41+4'13+5'36+5'53        9/8

1997 Teldec          Perlman/OSinfChicago/Barenboim                5'40+4'04+5'00+5'52         10/9,5

2000 EMI             Vengerov/OSinfLondres/Rostropovich         6'19+4'06+6'11+6'14         10/9,5

La consagración de la primavera

1951 EMI/Testam Markevitch/OPhilharmonia                             16'46+18'10         9/6
1951 RCA           Monteux/OSinfBoston                                    14'57+16'25         5/6

1958 Decca          Ansermet/OSuisseRomande                            15'52+18'01         6/6

1958 Sony            Bernstein/OFilNuevaYork                                15'50+18'51         7/6

1959 EMI             Markevitch/OPhilharmonia                             15'49+16'19         9/7

1960 Sony            Stravinsky/OSinfColumbia                             14'46+16'46         6/6,5
1960 Mercury      Dorati/OSinfMinneapolis                                 14'02+15'44        4/6,5
1962 BBC            Markevitch/OSinfLondres                                15'32+16'11       8,5/6

1968 RCA            Ozawa/OSinfChicago                                       15'10+17'24         9/7,5

1969 Sony            Boulez/OdeCleveland                                       16'39+17'52         9/8

1972 DG               Tilson Thomas/OSinfBoston                           16'12+17'50         8/7,5

*1972 ICA           Bernstein/OSinfBBC                                         15'45+19'22         8/6

1973 Philips         Haitink/OFilLondres                                         15'42+18'36         7,5/7

1973 DG               Karajan/OFilBerlín                                            16'10+18'20         8,5/7,5

1974 Decca          Solti/OSinfChicago                                            14'42+17'20         9/8

1974 Decca          Maazel/OFilViena                                             16'01+17'40         7/7,5

1975 DG               Abbado/OSinfLondres                                     15'23+17'40         6/6

1978 Sony            Mehta/OFilNuevaYork                                     16'20+17'55         8/7

1979 EMI             Muti/OdeFiladelfia                                            15'22+17'34         9,5/8

1982 Cascavelle Markevitch/OSuisseRomande                        16'20+16'49         9/6

1985 Orfeo           Mehta/OFilViena                                               16'27+17'40         7/7         

1987 Decca          Chailly/OdeCleveland                                      15'47+16'52         9/9

1988 Erato           Barenboim/OdeParís                                        16'03+18'20         7/7

1991 Teldec         Inbal/OPhilharmonia                                        16'39+18'28         8,5/9

1991 Teldec         Mehta/OFilNuevaYork                                     16'15+17'48         8/8

1992 DG               Boulez/OdeCleveland                                       15'55+17'27         8/8
1992 Decca         Solti/OConcertgebouw                                     15'09+18'23          8/7,5

1993 Telarc          Maazel/OdeCleveland                                      15'46+17'44         7/8

*1997 Medici      Boulez/OSinfBBC                                             15'35+17'20         8/7

1999 RCA            Tilson Thomas/OSinfSanFrancisco                   15'40+18'15         9/9

2001 Teldec         Barenboim/OSinfChicago                                   16'08+18'19         9,5/9

*2004 Avalon     Rattle/OFilBerlín                                                16'07+18'57         10/9,5

*2009 BelAir       Gergiev/OMariinsky                                          15'30+18'08         5/8
2013 EMI/Warner Rattle/OFilBerlín                                              15'37+18'20       9/9

La consagración de la primavera: versión para 2 pianos

1992 Decca          Ashkenazy, Gavrilov                         16'05+17'30         9/9

2014 DG               Argerich, Barenboim                         14'48+17'06         9/9         

*2016 EuroArts   Argerich, Barenboim                         15'07+17'15         9/9
2016 DG             K. & M. Labèque                        15'03+17'20        6/9

Danzas concertantes

1963 Decca          C.Davis/EnglishChamberOrch.                       20'10      8/7,5

1967 Sony            R.Craft/OCámColumbia                                 18'21      8,5/8

1975 EMI             Marriner/OCámLosAngeles                             19'31      8/8,5

1994 Decca          Dutoit/SinfoniettaMontreal                             19'43      8/9

Escenas de ballet

1963 Sony            Stravinsky/OSinfCBC                                      16'40      7/7                        

1984 DG               Bernstein/OFilIsrael                                           18'37      8/8

1997 RCA            Tilson Thomas/OSinfLondres                         17'32      8,5/9

Thielemann en Ibermúsica con Renée Fleming y la Staatskapelle Dresden

Programa monográfico Richard Strauss

Ayer, 17 de mayo, y anteayer visitó Ibermúsica la justamente famosa Staatskapelle de Dresde con su director titular, Christian Thielemann. Al concierto del día 16 no pude acudir porque los martes por la tarde imparto cursos de Iniciación a la música clásica y Ópera en la UPA de Alcobendas. Ese día habían interpretado el Preludio de Pelléas et Mélisande de Fauré, el Concierto en Sol de Ravel con Daniil Trifonov y Pelleas und Melisande de Schoenberg, una obra que Thielemann dirigió en 2009 con la Filarmónica de Berlín de forma magistral. En cualquier caso, no sé si funciona muy bien detrás de Fauré y Ravel (?). Tampoco el programa de ayer, con dos obras capitales -los Cuatro últimos Lieder y la Sinfonía Alpina de Richard Strauss- me parece muy acertado, por una simple razón: para mí no debe escucharse nada a continuación de esos sublimes Lieder. Pero claro, intercambiar el orden entre ambas partituras también habría resultado raro...

Renée Fleming (58 años) ya comienza su declive vocal, pero su técnica extraordinaria y su arte se mantienen. Aun así, el brillo de su voz, que ha sido maravilloso, ha perdido pulimento, y también algo de presencia en el registro grave. Tras una primera canción, Frühling, en la que no estuvo siempre segura, remontó claramente hasta el final. Solo me digustó algo una cierta sofisticación excesiva, un cierto amaneramiento típico de muchos cantantes cuando la voz empieza a flaquearles, merma que intentan suplir con algún tipo de sobreactuación. La dirección fue atenta y correcta, sin alzar del todo el vuelo (por cierto, corrigió en varios momentos con gesto innecesariamente brusco un volumen excesivo de algunos grupos). Magnífico el solo de violín de Beim Schlafengehen. De todos modos, la interpretación de ayer fue pálido reflejo de la excelsa que realizasen en Fleming y Eschenbach (RCA 1996), acaso la más bella y espiritual de la discografía tras la justamente mítica de Schwarzkopf y Szell (EMI 1965).

La Sinfonía Alpina, uno de los caballos de batalla de Thielemann (y una de las grabaciones más destacadas de su discografía: Filarmónica de Viena, DG 2001), ayer fue puesta en sonidos de modo admirable, gracias en primer lugar a una orquesta sensacional, de sonido alemán cien por cien, de una belleza sonora fuera de lo común y de una gran perfección (algunos fallos aislados de esta o aquella trompa no tuvieron la menor importancia). Sin embargo, con una duración idéntica (53') a la de su disco, en mi opinión apenas ahondó en el trasfondo de esta música tan extraordinaria por su cascarón (¡qué orquestación!) como por su trascendencia digamos filosófica. Faltó sin duda algo de inspiración, eso que hace que ciertos directores la eleven hasta las cumbres (nunca mejor dicho). La introducción (Noche) no logró el misterio debido y tras la Tempestad (algo confusa y un poco demasiado ruidosa la percusión, sobre todo la lámina de truenos), el maravilloso tramo final (Puesta del sol, Epílogo, Noche) sonó con una belleza turbadora (¡qué excelsas cuerdas!), pero de nuevo sin trascender del todo, eso tan difícil de lograr. Tal vez alguien debería haberle dicho a Thielemann que el 18 de febrero de 2014 Lorin Maazel hizo allí mismo en el Auditorio Nacional, también para Ibermúsica, una interpretación decididamente genial de esta misma obra (con una orquesta solo ligeramente inferior, la Filarmónica de Múnich), y el alemán hubiese podido programar otra. Éxito enorme.