La música para piano de Beethoven: Discografía (III)

Opp. 14-26

Op. 14/1 Sonata piano 9 Mi M (1798)

1932 EMI         Schnabel          6’47+4’05+3’07            7,5/5

1956 DG          Andor Foldes    4’52+3’24+3’14            7/6                                                      

1958 EMI         Gieseking         4’59+3’37+3’11            8/7

1964 Philips     Richter             7’17+6’48+2’51            8/7

1964 Mercury   Gina Bachauer  6’26+3’50+3’13            7/7

1965 DG          Kempff            5’09+3’31+3’49            7/7

1967 Philips     Arrau               6’39+3’31+3’22            8,5/7,5

1968 Amadeo   Gulda               6’18+3’05+3’03            8/7

1969 Decca      Backhaus          4’31+3’10+3’26            7/7

1970 EMI         Barenboim        7’25+4’34+3’35            8,5/7,5

1975 Philips     Brendel            7’24+3’36+3’33            8,5/8

1980 Decca      Ashkenazy        5’27+3’09+2’53            7/8

*1984 EuroArts Barenboim        6’51+4’31+3’33            9,5/9

1984 DG          Barenboim        6’50+4’17+3’26            9/8,5

1991 Philips     Arrau               7’25+4’02+3’33            10/9

1995 Philips     Brendel            7’03+3’25+3’34            8,5/8,5

2006 ECM        András Schiff   7’30+3’50+3’14            8/8,5

*2007 EMI/Decca Barenboim   7’04+4’34+3’31            10/9,5

2008 Sony        Perahia             6’35+3’23+3’01            8/9

2012 DG          Pollini              6’01+2’34+3’00            7/8,5

2019 Sony        Igor Levit         6’13+3’00+3’04            8/9

2020 DG/*Unitel Barenboim     7’32+4’36+3’53            10/10

2020 Naxos      Boris Giltburg   7’06+4’05+3’46            9/9

1993 RCA         Cuarteto de Tokio 6’19+3’06+3’26       9/9,5

 

Op. 14/2 Sonata piano 10 Sol M (1798)

1934 EMI         Schnabel          5’49+7’10+3’37            7/5

1958 EMI         Gieseking         6’33+6’28+3’07            8/7

1965 DG          Kempff            5’55+5’17+3’29            6/7

1967 Philips     Arrau               7’22+6’11+3’19            10/7,5

1968 Amadeo   Gulda               7’00+4’52+2’50            8/7

1969 Decca      Backhaus          4’56+5’28+3’20            7/7

1970 EMI         Barenboim        7’26+6’01+3’17            9/7,5

1974 DG          Gilels               8’06+8’05+3’47            8/8

1975 Philips     Brendel            7’54+5’28+3’49            8,5/8

1980 Decca      Ashkenazy        6’35+5’01+3’26            7,5/8

*1984 EuroArts Barenboim        7’15+5’32+3’19            10/9

1984 DG          Barenboim        7’13+5’12+3’26            9/8,5

1991 Philips     Arrau               7’18+6’38+3’47            10/9

1995 Philips     Brendel            7’49+5’09+3’59            8,5/8,5

2007 ECM        András Schiff   7’42+5’11+3’47            8/8,5

*2007 EMI/Decca Barenboim   7’11+5’26+3’21            10/9,5

2008 Sony        Perahia             6’52+4’42+3’17            7,5/9

2012 DG          Pollini              5’46+4’54+3’05            7,5/8,5

2018 Hyperion  Pavel Kolesnikov 7’39+5’30+3’48        7/7,5

2018 Decca      Saleem Ashkar  7’26+5’43+3’51            8/9,5

2019 Sony        Igor Levit         6’54+5’43+3’32            8,5/9

2020 DG/*Unitel Barenboim     7’45+5’50+3’47            10/10

2020 Naxos      Boris Giltburg   7’46+5’12+3’22            8,5/9

 

Op. 22 Sonata piano 11 Si b M (1799-1800)

1933 EMI         Schnabel          06’43+09’05+3’20+5’23           7/5

1964 Philips     Arrau               07’29+10’44+3’16+6’40           10/7,5

1964 Philips     Richter             07’26+09’02+3’20+5’32           7,5/7

1965 DG          Kempff            07’24+07’03+3’01+6’16           7/7

1968 Amadeo   Gulda               06’50+05’38+3’05+5’00           4/7

1969 Decca      Backhaus          05’40+07’09+3’08+5’36           6/7

1970 EMI         Barenboim        07’22+09’31+3’42+6’11           10/7,5

1974 Sony        R.Serkin           07’17+07’51+3’17+5’53           6/7,5   

1977 Philips     Brendel            07’21+06’40+3’21+6’27           6/8

1979 Decca      Ashkenazy        06’56+08’33+3’13+5’48           7,5/8

*1981 TDK      Michelangeli     07’26+08’43+3’08+5’43           8/7

*1984 EuroArts Barenboim        07’28+09’39+3’31+6’16           10/9

1984 DG          Barenboim        07’29+09’19+3’35+6’11           9,5/9

1986 DG          Gilels               08’08+11’18+3’49+7’20           10/9

*1987 DG        Pogorelich        10’27+10’47+4’20+6’15           7,5/9

1990 Philips     Arrau               07’40+10’09+3’28+6’55           8,5/9

1993 Nonesuch Richard Goode 07’09+07’04+3’06+5’59           7/7,5

1995 Philips     Brendel            07’45+06’44+3’23+6’41           7/8,5

1998 DG          Pollini              07’03+06’42+3’06+5’24           7/8,5

2007 ECM        András Schiff   08’04+07’36+3’09+6’26           8,5/8,5

*2007 EMI/Decca Barenboim   07’33+09’26+3’32+6’31           10/9,5

2011 JB               Jonathan Biss      07’24+06’37+3’12+6’30              8/9

2012 DG          Pollini              06’45+06’15+3’03+5’21           6,5/8,5

2019 Sony        Igor Levit         07’18+08’50+3’25+6’07           7,5/9

2020 DG/*Unitel Barenboim     08’26+09’18+3’56+7’08           9,5/10

2020 Naxos      Boris Giltburg   07’42+09’28+3’30+6’07           8,5/9

 

Op. 26 Sonata piano 12 La b M “Marcha fúnebre” (1800-01)

1934 EMI         Schnabel          9’55+2’27+7’25+2’25   8/5      

1963 Sony        R.Serkin           8’37+2’47+5’48+3’28   6/7

1964 Decca      Backhaus          7’06+2’38+5’12+2’48   6,5/7

1964 Philips     Arrau               8’48+2’33+6’15+3’08   9/7,5

1965 DG          Kempff            7’18+2’59+5’34+3’12   7/7

1968 Amadeo   Gulda               6’51+2’26+7’04+2’27   7/7

1970 EMI         Barenboim        9’35+2’47+7’49+2’51   9,5/7,5

1976 DG          Gilels               8’37+2’50+6’23+2’26   8,5/8

1977 Hungaroton A.Fischer       7’37+2’47+6’33+2’50   7/7,5

1977 Philips     Brendel            8’39+2’59+5’30+3’18   7,5/8

1977 Decca      Ashkenazy        7’12+2’27+6’08+2’37   8/8

*1981 TDK      Michelangeli     8’04+2’47+5’58+2’48   8,5/7

*1984 EuroArts Barenboim        9’02+2’44+6’48+3’01   10/9

1984 DG          Barenboim        8’46+2’44+6’21+2’50   10/8,5

1993 Nonesuch Richard Goode 7’41+2’39+5’41+2’40   7,5/7,5

P1994 Philips   Richter             6’55+2’59+6’00+2’23   7/7

1995 Philips     Brendel            8’33+2’56+4’56+3’38   7/8,5

1997 DG          Pollini              7’21+2’37+5’48+3’25   7,5/8,5

2007 ECM        András Schiff   7’41+2’42+5’05+3’15   7/8,5

*2007 EMI/Decca Barenboim   8’58+2’41+6’32+2’57   10/9,5

2008 Sony        Perahia             7’32+2’39+5’39+2’35   7/9

2011 JB               Jonathan Biss      6’55+2’36+5’20+2’57      8/9

2011 EMI         H.J.Lim            6’15+2’27+5’40+2’34   5/8

2012 HMundi   Perianes           8’05+2’51+6’50+3’01   9,5/9,5

2018 Decca      Saleem Ashkar  8’25+2’38+6’45+2’53   8/9,5

2019 Sony        Igor Levit         7’52+2’41+7’21+2’31   8/9

2020 DG/*Unitel Barenboim     8’38+2’59+6’31+3’33   10/10

2020 Naxos      Boris Giltburg   8’28+2’43+6’43+2’45   8,5/9

 

Si todo va bien, Barenboim vuelve a dirigir

 

Wagner, Mendelssohn y Beethoven

 

Tras sus últimas cancelaciones con la Filarmónica de Berlín, hoy mismo día 9 comienza una gira de la West-Eastern Divan Orchestra con su maestro fundador de acuerdo con el siguiente programa, no precisamente corto: Idilio de Sigfrido de Wagner, Concierto para piano nº 1 de Mendelssohn con Lang Lang y Sinfonía “Heroica” de Beethoven.

Según el itinerario anunciado, hoy comienzan en Bremen, mañana día 10 actúan en la Waldbühne de Berlín, el 12 de agosto en el Festival de Schleswig-Holstein, el 13 en el de Rheingau, el 15 en el de Salzburgo y el 17 en el de Lucerna.

Esperemos que se puedan producir estos seis conciertos y que trascienda la grabación (¡mejor con filmación!) por alguna parte.

Para el próximo 4 de octubre, Digital Concert Hall anuncia la actuación de Barenboim con la Filarmónica de Berlín en el siguiente programa: Sinfonía “Inacabada” de Schubert y Séptima de Beethoven.

Interesante blu-ray: "La alquimia del piano"

 

 

El sello Naxos acaba de publicar este blu-ray, “The Alchemy of the Piano”, que me ha encantado. Con espléndida realización del conocido Jan Schmidt-Garre, se trata de conversaciones y ensayos del joven y talentoso pianista suizo Francesco Piemontesi (Locarno, 1983) con unos cuantos grandes del teclado, como Maria-Joao Pires, Alfred Brendel, Stephen Kovacevich, Antonio Pappano y el hoy casi olvidado Jean-Rodolphe Kars.

Ya bastante próximo a su fin, Brendel asombra y emociona corrigiendo a Piemontesi sobre el primer movimiento de la Sonata D 960 de Schubert, con una vehemencia y entusiasmo que contrastan con su muy delicado estado de salud. En cuanto a Pappano, interesan particularmente sus puntos de vista como director y como pianista, estrechamente relacionados. De Kovacevich (antes Bishop, como es sabido) me quedo con una comparación acertadísima que aplica y explica: “una persona puede hablar inglés con vocabulario completísimo y con gran fluidez -viene a decir-, pero si no es su lengua materna siempre se le apreciará un acento. Es lo que les ocurre a muchos pianistas con la música de determinados compositores, que no se libran de un cierto acento. Por ejemplo, a mí me pasa con la música de Chopin”. En efecto, son muchos los casos en que se aprecia en ciertos intérpretes (sean instrumentistas, cantantes o directores): cierta falta de sintonía con el lenguaje personal de este o aquel compositor, por muy bien que lo traduzcan en sonidos.

Consciente de la importancia del canto y del legato en la forma de tocar el piano, Piemontesi también dialoga y acompaña desde el teclado a la maravillosa soprano albanesa Ermonela Jaho. Eldar Nebolsin -al que solo se le ven las manos- encarna al autor de las Danzas sinfónicas.  

El documental, de 90 minutos de duración, se completa con otros 60 minutos de música tocada en el piano Steinway que Rachmaninov tenía en la preciosa villa que poseía cerca de Lucerna, con vistas al lago de los Cuatro Cantones. El propio Piemontesi, más las pianistas rusas Yuliana Avdeeva (primer premio en el Concurso Chopin de 2010) y Zlata Chochieva interpretan piezas de Bach (en adaptaciones de Rachmaninov), Beethoven, Schubert, Chopin, Scriabin y, por descontado, Rachmaninov. Por cierto, la espléndida chopiniana que es la ganadora del referido premio, denota un muy perceptible acento tocando las 32 Variaciones en Do menor de Beethoven.

Pero lo más inesperado y asombroso de este blu-ray es que ¡incluye subtítulos en español, algo insólito a estas alturas!

Los Impromptus de Schubert: Discografía

 

Impromptus D 899 (1827-28)

1938 EMI         Edwin Fischer  08’25+4’15+5’02+7’30             7,5/6

1940 EMI         Schnabel          08’53+4’09+4’57+6’04             6,5/5

1942 Decca      Curzon             09’02+3’42+4’54+6’44             6/5

1959 PianoMaster Gulda          09’40+4’11+4’52+6’51             7,5/6

1967 Vanguard Lili Kraus         08’42+4’25+5’01+7’14             6/7

1969 DG          Kempff            10’02+4’40+6’59+6’18             8,5/7

1972 EMI         Ciccolini          08’48+4’09+5’39+6’47             6/7,5

1974 Philips     Brendel            09’23+4’31+5’48+7’40             8,5/8

1976 DG          Eschenbach      09’33+4’33+6’22+8’00             8/7,5

*1978 EuroArt Brendel            09’40+4’35+5’38+7’15             9/8

1978 DG          Barenboim       09’19+4’35+6’24+7’27             9,5/8

1981 Philips     Arrau               09’45+5’31+6’32+8’17             8/8

1983 Sony        Perahia             10’12+4’38+6’03+7’28             8,5/8

1983 Decca      Lupu                10’41+4’41+6’32+8’18             9,5/8,5

*1988 DG        Zimerman        09’06+4’46+6’24+7’58             9/8,5

*1989 EuroArts A.Schiff           09’37+4’40+4’53+7’12             8,5/8

1991 DG          Zimerman        09’06+4’50+6’20+8’02             9/9

1992 Decca      A.Schiff           10’06+4’49+5’17+7’41             8/8,5

1996 Decca      Ashkenazy       09’47+4’39+5’25+7’02             6/8

1996 Teldec      Leonskaja         10’43+4’51+6’43+7’48             10/9,5

1997 Philips     Uchida             09’45+4’48+5’40+8’19             8,5/9

1998 DG          Pires                11’05+4’46+5’50+7’49             8/8,5

2008 HMundi   Perianes           11’48+4’44+6’38+8’43             9/9,5

2009 Erato       David Fray       10’37+5’24+6’24+8’31             8/9,5

2010 Hänssler   Gerhard Oppitz 10’50+4’29+5’37+7’25             7/8

2010 DG          Arthur Jussen   11’31+5’13+5’56+8’16             6/9

2011 HMundi   Paul Lewis       10’00+4’35+5’50+6’59             7,5/9

2016 Sony        Nelson Freire    08’54+4’00+5’11+6’06             7/8

2016 DG          Sokolov            10’35+5’46+5’25+8’02             9,5/10

2018 Genuin    Eric Lu            11’14+4’55+6’45+8’43             8,5/8,5

2019 ECM        A.Schiff           09’32+4’39+4’59+7’21             7/9

2021 Erato       Tharaud           09’00+4’34+5’42+6’57             7,5/9

2022 Edify       Rachel N.Kudo 09’35+4’37+5’48+7’20             8,5/9

2023 Piano21   Cyprien Katsaris 10’33+4’40+6’22+7’15             7/8

 

Impromptus D 935 (1828)

1938 EMI         Edwin Fischer  08’32+4’38+09’27+4’55           7/6

1940 EMI         Schnabel          09’07+7’16+09’56+6’30           7/5

1953 Decca      Curzon             09’15+6’30+10’58+6’47           7,5/5

1967 Vanguard Lili Kraus         09’40+6’34+11’20+6’08           7/7

1969 DG          Kempff            10’37+5’04+07’12+6’34           7,5/7

1972 EMI         Ciccolini          08’58+7’29+10’54+6’06           6,5/7,5

1974 Philips     Brendel            11’07+5’45+11’50+5’28           8/8

1976 DG          Eschenbach      09’53+6’43+09’34+6’11           7/7,5

*1978 EuroA    Brendel            11’10+5’50+09’48+5’43           8/8                  

1980 Sony        R.Serkin           11’10+7’42+12’16+6’39           9/8

1978 DG          Barenboim       09’48+8’30+11’56+6’00           9/8

1983 Sony        Perahia             09’41+6’48+10’55+6’31           8/8

1983 Decca      Lupu                10’04+7’29+11’41+7’07           9/8,5

*1989 EuroArts A.Schiff           09’48+6’35+11’20+6’22           8/8

1990 Decca      A.Schiff           10’31+6’20+11’30+6’31           8,5/8,5

1991 DG          Zimerman        11’14+7’43+11’28+5’57           8,5/9

1993 Philips     Arrau               13’14+8’21+14’03+7’52           8/9

1993 Erato       Barenboim       09’24+8’13+11’14+6’43           9/8,5

1996 Teldec      Leonskaja         12’35+7’51+12’14+6’55           10/9,5

1997 Philips     Uchida             11’03+8’03+11’59+6’40           8,5/9

1998 DG          Pires                12’25+7’58+13’04+6’35           8/8,5

2010 Hänssler   Gerhard Oppitz 11’44+8’30+11’06+6’10           8/8

2010 DG          Lucas Jussen    12’36+7’11+12’01+6’54           7/9

2015 Naïve       Lugansky         11’06+8’16+11’53+7’20           9/9

2015 Hyperion  Steven Osborne 11’03+8’04+10’42+6’38           8/9,5

2018 Hyperion  M.A.Hamelin   11’13+7’21+10’56+6’50           8,5/9

2022 DG          Sokolov            13’46+8’36+12’53+8’15           10/8    

2023 Piano21   Cyprien Katsaris 11’23+8’07+12’27+6’41           7/8

2024 Warner    Aimi Kobayashi 10’06+8’59+12’35+6’35           9/9,5

2025 Analekta  Mathieu Gaudet** 12’41+8’16+11’50+7’04         8/9

**La nota podría ser más alta, de no ser porque introduce,

innecesaria e indebidamente, algunos ligeros adornos.

Los Impromptus de Schubert

 

“El tiempo, que produce tal sinfín de cosas y tan hermosas, no volverá a traer otro Schubert” (Robert Schumann)

El término “impromptu”, de origen latino, expresa “improvisación”, pero esta es antes la sensación que debe producir en el oyente que una necesidad en su gestación, pues esta en ocasiones ha podido resultarle laboriosa al compositor. Aunque este título es muy sugestivo, lo cierto es que solo ha impulsado la creación de una docena de obras maestras: las ocho de Schubert -a veces se les llama también “impromptus” a las 3 Piezas para piano (Klavierstücke, D 946)- y las cuatro de Chopin. Hay, por supuesto, otros impromptus muy notables -Fauré, Scriabin…-, pero puede resultar sorprendente que no abunden más.

En la música pianística de Schubert, y muy en particular en sus Impromptus, la fantasía, la libertad, ocupan un lugar destacado: esto explica, por otra parte, las maravillosas intuiciones que impulsan sus audaces modulaciones, cambios de tonalidad todo lo contrario que académicos o previsibles, y que por ello mismo suelen producir efectos únicos e inefables. En su Diario puede leerse: “¡Oh, fantasía, la joya más preciada de la humanidad, fuente inagotable en la que beben tanto los sabios como los artistas! ¡Aunque sean pocos los que te reconozcan y adoren, quédate entre nosotros para protegernos del llamado racionalismo, ese horrible esqueleto sin sangre ni carne!”

La fecha de composición de la primera serie de Impromptus, los cuatro D 899 (Op. 90), no es segura, pero parece que fue poco tiempo anterior a la de la publicación de los dos primeros, 1827. Los dos últimos de la primera colección no verían la luz hasta 1857. Los cuatro de la segunda serie, D 935 (Op. post. 142) surgieron en diciembre de 1827, y no serían publicados hasta once años después.

El primero de los D 899, en Do menor y con la indicación “Allegro molto moderato”, muestra en su estructura parentesco con el rondó. El tema inicial es una lírica y tierna melodía que, desde el comienzo encierra, no obstante, un aire doliente (lo que va a ser una constante en estas piezas) que se va acentuando en las sucesivas reapariciones, en las que van operándose sutiles cambios, no solo en la tonalidad. El segundo, “Allegro” en Mi bemol mayor, podría ser un mero movimiento perpetuo, de no ser porque el virtuosismo se halla transfigurado en una melodía de indefinible pero irresistible encanto. El tercero, “Andante” en Sol bemol mayor, anuncia de entrada a Schumann, y luego más aún a Chopin: su aire se anticipa a algún noble pero trágico nocturno de este, oscilante sin cesar en su carácter como en su tonalidad. El cuarto, “Allegretto” en La bemol mayor, se desenvuelve en una notalidad inestable, que transmite una singular sensación de incertidumbre. En la sección central, la mayor sencillez basta para conseguir una expresión de profundo anhelo, del más hondo patetismo, inexplicable con palabras: he aquí al Schubert más genial y enigmático: ¿qué análisis podría explicar la punzante intensidad expresiva de esta música?

La segunda colección, D 935, aparece, en principio, como más elaborada: desde Schumann a Alfred Einstein, varios han visto en estos cuatro Impromptus una encubierta Sonata en Fa menor; pero esta teoría, muy discutida, se basa más que nada en la disposición de los tempi: “Allegro moderato”, “Allegretto”, “Andante” y “Allegro scherzando”. El primero de ellos, en Fa menor, “claramente el tiempo inicial de una sonata, tan perfectamente desarrollado y terminado que no dará lugar a dudas” (Schumann), es más bien un extenso y complejo rondó en que el segundo episodio (“Misteriosa mezcla de dulzura y violencia”, como apunta Brigitte Massin) se deriva temáticamente del primero. El ambiente fluctúa entre la gracia y la melancólica nostalgia, no excluyentes entre sí. El segundo, en La bemol mayor y aspecto de minueto, es de extrema sencillez, íntimo y grave. El maravilloso pero inquietante trío central contrasta con las secciones que lo enmarcan por su mayor agitación interior y ansiedad. El tercero, en Si bemol mayor, sería el movimiento lento con variaciones sobre el tema del Entreacto III de Rosamunda, que aparece asimismo en el Cuarteto de cuerda nº 13, en La menor, D 804. Las cinco variaciones son ya leves o graciosas, ya anhelantes, dramáticas y sombrías: “la atmósfera es muy típica de Schubert, con la seriedad y la sonrisa siempre mano a mano”, como se afirma con frecuencia. El cuarto Impromptu de esta segunda serie, en Fa menor y con la indicación de scherzando, es el más virtuosista de los ocho: de gran brillantez, pero nunca superficial, sino desenfrenado. Se basa en danzas folklóricas bohemias, tratadas con carácter rapsódico, con gran libertad y hasta de modo desconcertante, como en la inesperada y abrupta coda conclusiva.

Si durante mucho tiempo se vio a Schubert como un músico amable, agradable y decorativo, hoy se le reconoce por fin su humanidad y hondura, y en los últimos años de su breve existencia de 31 años, cargado de pesimismo, melancolía, amargura y desolación, en ocasiones tremendamente desgarrada; todo ello logrado -punto común con Mozart- mediante una apariencia moderada, no desatada o desmelenada como la de los románticos posteriores, más enfáticos y aparatosos pero no por ello más intensos. 

En la próxima entrada añadiré la discografía de estos Impromptus