Hector Berlioz: Discografía (II)

 

OBERTURAS

 

Béatrice et Bénédict (1862)

1973 Sony           Boulez/OFilNuevaYork                                 7’40       8,5/7,5

1975 EMI            Previn/OSinfLondres                                     7’55       8,5/7

1978 Philips        C.Davis/OSinfLondres                                   7’44       8/8

1982 DG              Barenboim/OdeParís                                      8’10       9,5/8,5

1984 Chandos     Gibson/ORealNacEscocia                              7’37       7/7,5

1994 ASV            Jean-Philippe Rouchon/OPhilharmonia        8’26       7/7

1995 Naxos         Yoav Talmi/OSinfSanDiego                          7’54       8/7,5

1997 Decca         Dutoit/OSinfMontreal                                    7’54       9/8,5

1998 RCA           C.Davis/Staatskapelle Dresden                      8’06       9,5/9,5

2010 Ondine       Ashkenazy/OFilHelsinki                                8’12       7,5/8

2013 Chandos     A.Davis/OFilBergen                                      8’05       8/9,5

Benvenuto Cellini (1838)

1947 Decca         Münch/OConservatorioParís                         10’43    7/5

1952 RCA           Monteux/OSinfSanFrancisco                        10’51    8/6

1973 Sony           Boulez/OFilNuevaYork                                 10’19    8,5/7,5

1973 Philips        C.Davis/OSinfBBC                                        09’39    8,5/7,5

1975 EMI            Frémaux/OSinfCiudadBirmingham              09’40    8/6

1975 EMI            Previn/OSinfLondres                                      10’07    8,5/7

1991 EMI            Plasson/OCapitolio Toulouse                        10’24    7,5/7,5

1992 DG              Levine/OFilBerlín                                          10’22    8/9

1995 Naxos         Yoav Talmi/OSinfSanDiego                          10’46    8/7,5

1996 DG              M.W.Chung/OÓperaBastilla                         09’52    7/9

1997 Decca         Dutoit/OSinfMontreal                                    09’56    8/8,5

1998 RCA           C.Davis/Staatskapelle Dresden                      10’07    10/9,5

2004 Virgin         John Nelson/ONacionalFrancia                     11’09    8/9

*2014 Sony         Eschenbach/OFilViena                                  10’35    9/6,5

2013 Chandos     A.Davis/OFilBergen                                      10’34    8,5/9,5

2014 Naxos         Leonard Slatkin/ONacionalLyon                  10’46    7/8

 

Le carnaval romain, op. 9 (1844)

1920 BerlinerPhilh            Nikisch/OFilBerlín                          08’37    4/2

1931 Membran                  Stokowski/OdeFiladelfia                 08’22    4/3        

1952 Decca                        Van Beinum/OConcertgebouw       08’00    7,5/6

1958 Mercury                    Paray/OSinfDetroit                          08’21    8/7

1961 CSO                           Monteux/OSinfChicago                  09’16    8,5/6

1965 Decca                        Ansermet/OSuisseRomande           09’27    8,5/7,5

1966 Philips                       C.Davis/OSinfLondres                    08’58    9/7,5

1973 Sony                          Boulez/OFilNuevaYork                  08’52    7/7,5

1975 EMI                           Frémaux/OSinfCiudadBirmingham08’37    7,5/6

1975 EMI                           Previn/OSinfLondres                       08’05    7/7

1976 Decca                        Maazel/OdeCleveland                     09’22    9,5/8

1981 DG                             Barenboim/OdeParís                       08’30    9/8

1984 Chandos                    Gibson/ORealNacEscocia               09’07    7/7,5

1985 DG                             Maazel/OFilViena                           08’28    10/8,5

1985 DG                             Maazel/OFilBerlín                           08’40    7/8

1988 EMI                           Celibidache/OFilMúnich                 10’20    10/8,5

1991 EMI                           Plasson/OCapitolio Toulouse         09’03    7/7,5

1992 DG                             Levine/OFilBerlín                            08’17    6/9

1992 Warner                      Jansons/OConcertgebouw               08’30    9,5/9

*1992 DCHall                   Prêtre/OFilBerlín                                            8,5/7

1995 Naxos                        Yoav Talmi/OSinfSanDiego           09’03    7,5/7,5

1996 DG                             M.W.Chung/OÓperaBastilla          08’01    7/8,5

1997 Decca                        Dutoit/OSinfMontreal                     08’35    8/8,5

1998 RCA                          C.Davis/Staatskapelle Dresden       09’29    9,5/9,5

*1998 DCHall                   Abbado/OFilBerlín                                         9/7

2005 Oehms                      Bertrand de Billy/ORadioViena     08’47    7/7,5

*2005 DCHall                   Rattle/OFilBerlín                                            8,5/7

*2011 DG                           Dudamel/OFilBerlín                        09’12    9,5/9

2013 Chandos                    A.Davis/OFilBergen                        08’31    8,5/9,5

*2014 Sony                        Eschenbach/OFilViena                    08’42    8,5/6,5

2014 Naxos                        Leonard Slatkin/ONacionalLyon    08’39    8/8

*2016 DCHall                   Jansons/OFilBerlín                                         8,5/8

 

Le corsaire, op. 21 (1844)

1949 Decca         Münch/OConservatorioParís          8’03       6,5/5

1958 Mercury     Paray/OSinfDetroit                          7’51       6/7

1966 Philips        C.Davis/OSinfLondres                    8’33       9/7

1968 Decca         Ansermet/OSuisseRomande           8’37       9/7,5

1975 EMI            Previn/OSinfLondres                       8’42       8,5/7

1984 Chandos     Gibson/ORealNacEscocia               8’08       6/7,5

1988 Decca         Dutoit/OSinfMontreal                     8’13       8,5/9

1991 EMI            Plasson/OCapitolio Toulouse         8’28       7,5/7,5

1992 DG              Levine/OFilBerlín                            8’35       6/9

1995 Naxos         Yoav Talmi/OSinfSanDiego           8’06       8/7,5

1996 DG              M.W.Chung/OÓperaBastilla          8’39       7/9

1997 Decca         Dutoit/OSinfMontreal                     8’08       7/8,5

1998 RCA           C.Davis/Staatskapelle Dresden       8’44       10/9,5

*2005 DCHall     Rattle/OFilBerlín                                            9/8,5

2013 Chandos     A.Davis/OFilBergen                        8’11       8,5/9,5

*2023 Sony         Nézet-Séguin/OFilViena                 8’35       9,5/8

 

Les Francs-juges (Los jueces francos), op. 3 (1836)

1966 Philips        C.Davis/OSinfLondres                    12’33    9/7

1974 Decca         Solti/OSinfChicago                         11’44    10/8

1976 EMI            Previn/OSinfLondres                       12’30    9/7

1997 Decca         Dutoit/OSinfMontreal                     11’36    7,5/8,5

1998 RCA           C.Davis/Staatskapelle Dresden       12’28    9/9,5

2013 Chandos     A.Davis/OFilBergen                        11’53    8,5/10

*2022 DCHall     Thomas Adès/OFilBerlín                11’40    9/8

 

La Sinfonía de Franck y Pelléas de Fauré por Barenboim y la Filarmónica de Berlín

 

He aquí lo que escribí tras el concierto, que tuvo lugar el 3 de junio de 2023. Ahora aparece el disco, que no puedo precisar si es exactamente lo que se escuchó en directo, o si ha habido algún tipo de montaje entre diferentes tomas. A decir verdad, si hubo diferencias, son tan nimias que soy incapaz de detectarlas. Las duraciones del disco con respecto a las que tomé del concierto son prácticamente idénticas.

Me parece que Pelléas et Mélisande de Fauré lo hacía Barenboim por primera vez. Enseguida, nada más comenzar el Preludio, se vio que aquella intepretación iba a ser algo muy especial: de belleza extrema y espiritualidad como nunca hubiera escuchado. Se trata, en mi opinión, de la composición orquestal más hermosa y sentida de su autor. Pero yo no me imaginaba hasta qué punto puede ser una obra tan maravillosa. Predominó una serenidad de última madurez, que solo en la Muerte de Mélisande se erizó en intenso dramatismo. Ayer mismo, antes del concierto, repasé la notable grabación de Michel Plasson con la Orquesta del Capitolio de Toulouse (EMI 1982) y la distancia, la verdad, es francamente grande (he aquí las duraciones de Plasson y Barenboim: Preludio, La hilandera, Siciliana, Muerte de Mélisande: 5’12”+2’58”+3’07”+4’40” y 6’02”+2’52”+4’06”+4’35”).

Conozco dos Sinfonías de Franck por Barenboim: la que hizo para DG con la Orquesta de París en 1976 y la que se divulgó en vídeo de agosto de 2021 con la Orquesta del Diván en Salzburgo. Ninguna de ambas está a la altura de lo que se podría esperar de él (pues su Cazador maldito y otras composiciones de Franck son modélicas). Pero el Barenboim octogenario, a partir de su grave enfermedad neurológica, es -por lo que he conseguido escucharle- el mejor Barenboim de toda su carrera. La Sinfonía en Re menor de César Franck siempre me ha parecido una de las admirables del repertorio. Pero nunca ha sido tan bella, espiritual y emotiva como la de ayer. De una enorme calma (en el tempo y en el carácter), se desenvolvió con una lógica y una fluidez desconocidas, mostrando recovecos inesperados gracias a una clarificación máxima de las voces instrumentales, a una naturalidad en las transiciones realmente insólita, a una libertad en la agógica extremadamente sutil. Envuelta a menudo de una dorada luz crepuscular, transcurrió mayormente en p o pp sin el menor rebuscamiento o blandenguería. La extática sección del finale poco antes de coda, con el arpa sobrevolando, fue inolvidable, como la escarpada conclusión, de significado diría que  particularmente ambiguo. Maravillosa tanto la orquesta como sus solistas, que mostraron especialísima atención y concentración. Creo que sabían que estaban asistiendo y participando en una sesión memorable. Tras Franck, los aplausos de un público enfervorizado duraron ocho minutos. La toma de sonido del CD es, literalmente, excelsa (suena claramente mejor que lo que ofrece Digital Concert Hall).

(Duraciones de mi grabación favorita hasta ahora, la de Giulini con la misma Orquesta, DG 1987, y la de ayer: 20’23”+11’56”+12’14” y 21’22”+12’50”+12’25”).

Hector Berlioz: Discografía (I)

 

Harold en Italia, op. 16 (1834)

1945 Naxos         W.Primrose/OSinfBoston/Kussevitzky        12’54+8’49+6’48+13’12  7/5

1953 RCA           Carlton Cooley/OSinfNBC/Toscanini          16’08+8’04+6’00+11’48  6/5

1956 DG              Heinz Kirchner/OFilBerlín/Markevitch        15’07+7’10+6’11+09’16  8/6

1958 RCA           William Primrose/OSinfBoston/Münch       12’13+6’46+6’34+12’30  6/7

1965 EMI            Menuhin/OPhilharmonia/C.Davis                 16’25+8’59+6’31+12’15  8,5/7

1966 RCA           Joseph de Pasquale/OdeFiladelfia/Ormandy 15’44+9’01+7’07+12’56  7/7,5

1969 RCA           Walter Trampler/OSinfLondres/Prêtre         17’09+10’14+6’48+12’12  8,5/7

1976 Supraphon Josef Suk/OFilCheca/Fischer-Dieskau         15’34+7’48+6’07+12’14  8/7

1977 EMI            Donald McInnes/ONacFrancia/Bernstein     15’05+8’42+6’52+12’55  7/7

1977 Sony           Pinchas Zukerman/OdeParís/Barenboim      16’14+8’27+7’30+12’54  9/7,5

1978 Decca         Robert Vernon/OdeCleveland/Maazel          14’28+7’54+6’14+11’16  7/7,5

1978 Philips        Nobuko Imai/OSinfLondres/C.Davis           15’04+8’35+6’36+11’45  8,5/8

1985 DG              Wolfram Christ/OFilBerlín/Maazel             15’57+7’31+6’34+12’15  7,5/8

1988 Decca         Pinchas Zukerman/OSinfMontreal/Dutoit    16’55+8’29+6’58+12’28  9,5/9

1989 Brilliant      Yuri Bashmet/OSinfRadioFrankfurt/Inbal   15’10+6’45+5’54+12’33  8,5/8,5

1991 EMI            Gerard Caussé/OCapitolioToulouse/Plasson 14’33+7’52+5’55+11’45  8/8

1996 DG              L.Verney/OÓperaBastilla/M.W.Chung        14’50+7’36+6’40+12’37 7/8,5

*2001 BelAir      Tabea Zimmermann/OdeParís/Eschenbach  15’47+7’52+6’07+12’38  9/8,5

2003 LSO            Tabea Zimmermann/OSinfLondres/C.Davis 14’15+8’00+6’30+11’41  8/8

2009 Hänssler     J.E.Soucy/OSinfWDRColoniaCambreling   16’04+7’37+5’59+12’48   9/9

2011 Ondine       David Carpenter/OFilHelsinki/Ashkenazy   15’59+8’21+6’41+12’25  7,5/8

2014 Naxos         Lise Berthaud/ONacionalLyon/L.Slatkin     15’10+8’09+5’57+12’42  7/8

2015 Chandos     James Ehnes/OSinfMelbourne/A.Davis       15’27+7’49+6’26+12’34  8/9

2019 HMundi     Tabea Zimmermann/LesSiècles/F.X.Roth   15’14+7’51+5’58+11’37  7/9

2022 Erato          Timothy Ridout/OFilEstrasburgo/J.Nelson  15’45+7’04+6’07+12’17  7,5/9

 

Sinfonía Fantástica, op. 14 (1830)

1928 GrammofonoWalter/OConservatorioParís           12’50+6’28+15’04+4’11+^08’52   7/3        

1945 RCA           Monteux/OSinfSanFrancisco          13’15+5’40+14’48+4’49+09’28    7/5

1955 EMI            Karajan/OPhilharmonia                  14’43+6’23+16’46+4’50+10’44    7,5/6

1957 Decca         Argenta/OConservatorioParís         12’47+6’23+15’30+6’28+09’45    6/6,5

1957 Sony           Mitropoulos/OFilNuevaYork         13’39+6’28+14’49+5’06+10’12    8/7

1958 Decca         Monteux/OFilViena                         14’04+6’07+16’24+4’55+09’53    7/7

1959 EMI            Cluytens/OPhilharmonia                 14’00+6’26+16’25+4’45+09’19    7,5/6

1960 Mercury     Paray/OSinfDetroit                          11’33+5’33+14’36+4’20+09’03    6/6

1962 DG              Markevitch/OLamoureux                14’11+6’05+15’57+4’44+11’02    8/7,5

1962 RCA           Münch/OSinfBoston                        13’59+6’27+14’59+4’27+09’17    8,5/7,5

1964 EMI            Klemperer/OPhilharmonia              16’17+6’41+18’10+5’06+10’49    9,5/8

1964 Philips        C.Davis/OSinfLondres                    15’35+6’11+17’06+6’31+09’59    8/7

1965 DG              Karajan/OFilBerlín                          14’13+6’08+16’41+4’39+10’28    7/7

1967 EMI            Münch/OdeParís                              13’45+6’15+14’49+4’27+09’48    8/6,5

1968 Sony           Bernstein/OFilNuevaYork              12’33+6’09+15’06+4’30+09’26    7/6

1968 Decca         Ansermet/OSuisseRomande           13’37+6’07+16’02+5’02+10’13    8,5/7,5

1969 Decca         Stokowski/ONewPhilharmonia      14’08+6’22+17’24+4’17+10’39    6/6

1972 Decca         Solti/OSinfChicago                         15’24+6’13+16’31+4’54+10’06    9/8

1973 DG            Ozawa/OSinfBoston                         12’57+6’17+14’27+3’58+09’08    8,5/8

1974 Philips        C.Davis/OConcertgebouw               15’15+6’11+17’08+6’48+09’51    9,5/8

1977 EMI            Bernstein/ONacionalFrancia           13’42+6’56+16’35+4’56+10’08    7/7

1979 EMI            Previn/OSinfLondres                       15’33+6’30+17’15+5’29+10’44    8/8

1979 Decca         Haitink/OFilViena                           15’29+6’19+16’44+4’46+10’27    7/7

1979 DG              Barenboim/OdeParís                       14’28+6’24+17’03+4’53+09’49    8/8

1979 OFilMúnich Celibidache/OFilMúnich                 15’13+6’48+20’43+5’38+11’24    9,5/8

1984 DG              Abbado/OSinfChicago                    15’18+5’57+16’33+6’22+09’33    8,5/7,5

1985 Sony           Barenboim/OFilBerlín                     16’00+6’49+17’16+4’56+09’54    9,5/9

1986 EMI            Celibidache/OFilMúnich                 15’27+7’04+20’52+6’03+11’14    7/8

1988 Brilliant      Inbal/OSinfRadioFrankfurt             15’51+6’33+16’57+6’51+09’53    7,5/8,5

1991 Philips        C.Davis/OFilViena                          15’14+6’29+17’08+6’46+10’28    8,5/8,5

1993 Decca         Solti/OSinfChicago                         15’31+6’18+16’10+4’49+10’25    9/9

1995 DG              M.W.Chung/OÓperaBastilla           14’50+6’10+15’25+4’29+09’38    7,5/8,5  

1996 Teldec        Barenboim/OSinfChicago               15’18+6’24+15’13+6’43+09’52    9/8,5

1997 DG              Boulez/OdeCleveland                      13’58+6’10+15’23+7’03+09’53    7/9

2001 LSO            C.Davis/OSinfLondres                    15’51+6’23+17’13+7’01+10’27    8/7

*2001 DCHall     Jansons/OFilBerlín                                                                                 9/8,5

*2001 BelAir      Eschenbach/OdeParís                      15’43+6’40+17’56+6’17+09’40    7/8

2008 DG              Dudamel/OFiLosÁngeles                14’57+6’40+17’59+6’39+09’43    8,5/9

2008 Warner       Rattle/OFilBerlín                              15’38+6’26+16’09+7’11+10’05    8/8

*2010 DCHall     Nézet-Séguin/OFilBerlín                                                                         8/8

2011 Bis              Nézet-Séguin/OFilRotterdam         15’08+6’21+16’47+6’39+09’52    7,5/8,5

*2013 DCHall     Abbado/OFilBerlín                                                                                  9,5/8,5

2013 Decca         Barenboim/OWestEasternDivan    14’58+6’18+15’31+4’35+09’45    8,5/8

*2014 DCHall     Blomstedt/OFilBerlín                                                                              8/8,5

2015 ChicagoSO Muti/OSinfChicago                         15’19+6’45+16’07+6’40+09’56    10/9,5

*2016 DCHall     Nelsons/OFilBerlín                                                                                  9,5/8,5

*2020 DCHall     Barenboim/OFilBerlín                     15’58+6’50+16’28+5’10+11’00    10/8,5

^corte en el 5º mov.                                                       cursiva: con repetición

 

(Gran) Sinfonía fúnebre y triunfal, op. 15 (1840)

1970 Philips        C.Davis/CAlldis/OSinfLondres      17’23+8’13+9’08              8/8

1986 Decca         Dutoit/Coro&OSinfMontreal          17’58+8’29+8’30              9/9

*2013 DCHall     Rattle/OFilBerlín                             13’55+6’08+7’22              9/8

 

Rêverie et Caprice (Ensueño y capricho), op. 8 (1841)

1965 EMI            Menuhin/OPhilharmonia/Pritchard                8’44       9/7

1971 Philips        Grumiaux/ONewPhilharmonia/C.Davis       7’24       9/7,5

1978 Supraphon Josef Suk/OSinfPraga/Smetacek                   8’46       8/7

1981 DG              Perlman/OdeParís/Barenboim                       7’04       10/9

1992 DG              ¿?/OrpheusChamber                                       7’59       8/9

2014 Naxos         Giovanni Radivo/ONacionalLyon/L.Slatkin 8’39       7/8

2015 Chandos     James Ehnes/OSinfMelbourne/A.Davis       8’16       8/9

"Beethoven, el hombre nuevo"

  

Algunas reflexiones de Luca Chiantore extraídas de su libro Historia de la técnica pianística*

“Movimientos bruscos, una inaudita y a menudo desenfrenada fuerza expresiva, la búsqueda de un elevado volumen sonoro y un frecuente descuido de los detalles: los testimonios de quienes vieron tocar a Beethoven inciden con sorprendente asiduidad en estas características”.

Guiado por su maestro Christian Gottlob Neefe, “Beethoven creció, desde el principio, más como músico completo que como pianista”. Ya el 2 de marzo de 1783 (Beethoven tenía 12 años), el Cramers magazine “destacaba que su habilidad y su energía como intérprete se habían formado esencialmente estudiando los Preludios y Fugas de El clave bien temperado. Madurar con la música de J. S. Bach encima del atril no era algo muy usual” por entonces. “Que Bach fuera el pilar de la educación de un niño era un hecho excepcional, que permitía entrar en contacto desde el principio con la tradición contrapuntística”.

“Beethoven entabló relaciones didácticas con Haydn, Albrechtsberger y Salieri, pero en ningún momento se mostró interesado en recibir clases de piano. Sin embargo, si el joven alemán no tardó en afirmarse en el difícil ambiente musical vienés fue precisamente debido a su habilidad como pianista e improvisador: una actividad bien documentada y que que causaba gran impresión”. Ya en 1791, Carl Ludwig Junger, “relacionó el altísimo nivel del pianismo de Beethoven (que tenía 20 años) con el descubrimiento de ‘una manera de tratar el instrumento totalmente diferente de cualquier otra’”.

Antes de componer sus primeras Sonatas (Op. 2), “el genio de Beethoven se daba a conocer con sus improvisaciones: un universo sonoro irrepetible, perdido para siempre y que ninguna partitura será capaz jamás de devolvernos”. “Beethoven improvisaba y, mientras tanto, experimentaba, sondeando los límites y las posibilidades del teclado de entonces, […] como una verdadera aventura técnica; […] amaba ponerse a prueba y transformarse en una especie de ‘conejillo de Indias’ de sus propios experimentos pianísticos”.

En varios textos de aquellos años “destaca, en primer lugar, la voluntad de profundizar en los movimientos que más se alejaban de la técnica digital que Beethoven había heredado de la tradición clavicordística y organística alemana”. “Resulta sorprendente que ya entonces [en 1793] Beethoven buscara en un instrumento de tipo mozartiano las prestaciones de un piano tardorromántico”.

“Su constante duelo con el teclado demuestra hasta qué punto Beethoven, desde el principio, se reveló como uno de los grandes protagonistas de la historia de la ejecución”. “Parece fuera de toda discusión que la técnica de Beethoven no encontraba una adecuada respuesta en los instrumentos de su tiempo”.

“Al igual que en su modo de componer, su manera de tocar se adelantaba a su época, y los pianos extremadamente secos e imperfectos de entonces [antes de 1810] no aguantaban su gigantesco estilo de ejecución. Es por este motivo por lo que el estilo puro y brillante de Hummel -perfectamente calculado para la moda de la época- resultaba más comprensible y más placentero para el gran público. No obstante, en los pasajes lentos y sostenidos la ejecución de Beethoven producía un efecto casi mágico en cada oyente, y por lo que sé, no ha sido jamás mejorada”. “Todo lo que Beethoven exigía al piano solo podía realizarse mediante una postura muscular nueva, que permitiera alcanzar su característica ejecución expresiva”. (Carl Czerny**).

“Ese día recibí casi dos horas clase. Cuando yo omitía alguna nota en algún pasaje, o tocaba alguna tecla equivocada, Beethoven rara vez me decía algo; sin embargo, cuando me equivocaba en la expresión -en los crescendi o en cosas de este tipo- o en el carácter de la pieza, podía llegar a enfadarse mucho. ‘Errores de otro tipo -decía- son producto de la casualidad; estos últimos, en cambio, se deben a una falta de comprensión, de sensibilidad y de atención’. Él mismo cometía errores del primer tipo, incluso cuando tocaba en público” (Ferdinand Ries).

“Entre todas las preocupaciones de Beethoven sobresale un asunto decisivo: el legato. Legato que él realizaba de manera verdaderamente inalcanzable, y que los pianistas de aquella época consideraban inejecutable en el piano” (Czerny)

En su sentido del legato, el objetivo es “tocar como si se estuviera pasando el arco, para que no se llegue a notar en absoluto el ataque de los dedos” (anotación del propio Beethoven, citada por Theodor Frimmel).  

“Beethoven no dudaba en presentar la técnica de su veneradísimo Mozart como una etapa arcaica en el camino hacia el moderno modo de tocar. Beethoven había escuchado a Mozart tocando; dijo que su sonido era limpio y claro, pero bastante vacío [leer], apagado [zahm] y anticuado [altmodisch]. El legato y el cantabile en el piano, tal y como los hacía Beethoven, eran entonces desconocidos, y Beethoven ha sido el primero en revelar efectos totalmente nuevos y grandiosos, con una técnica compleja y, al mismo tiempo, un estilo muy sonoro y lleno de cantabilidad” (Czerny)

Existía una clara “incompatibilidad entre la elegancia apolínea de la ejecución de Johann Nepomuk Hummel y el dionisíaco ciclón expresivo de Beethoven. Hummel era un hombre rico, concertista famoso y pedagogo de moda, mientras que Beethoven se abrió camino con mucha dificultad” (Czerny).

“Beethoven hablaba con especial insistencia de la dimensión tímbrica que se esconde detrás de los diversos tipos de articulación”.

“Poned las manos sobre el teclado de forma que los dedos no necesiten levantarse más de lo estrictamente necesario. Este es el único método mediante el cual el ejecutante puede aprender a generar el sonido y, de este modo, hacer que el instrumento cante” (recomendación de Beethoven, citada por Anton Schindler).

“Detrás del modernísimo y sorprendente lenguaje de Beethoven se escondía una precisa idea de la ejecución: una idea basada en las reglas de la declamación y la retórica”. “Desarrollando sus experiencias juveniles y ayudado por la conformación de su mano carnosa y cuadrada, Beethoven es el primero en elaborar un lenguaje propiamente pianístico basado en los contrastes dinámicos y en la variedad en el tipo de ataque”.

*Alianza Editorial, Alianza Música, 2001. 758 páginas.

**El principal discípulo de Beethoven, maestro a su vez de Franz Liszt.

Salvo indicación en contra, las citas entrecomilladas son del autor del libro, Luca Chiantore.