Las "Escenas del Fausto de Goethe" de Schumann en blu-ray

Barenboim y Flimm con Trekel, Dreisig y Pape        

Ya en 1844 Schumann estaba pensando en poner música a la obra cumbre la literatura alemana, tarea que, con varias interrupciones, se demoraría hasta 1853. La obra, inclasificable -¿cantata u oratorio semiprofano y semirreligioso?- tiene cierta fama de pesada y hasta aburrida. Sin embargo, creo que es un juicio erróneo, demasiado severo y superficial, pues -pese a su dudosa unidad- contiene mucha música de primer orden, no menos que las composiciones sobre Fausto de Berlioz o de Mahler (la Octava Sinfonía, claro)... por no compararlo a la empalagosa ópera de Gounod, que sintoniza bien poco con el espíritu de la obra goethiana. Yo también tenía entendido que era una obra difícil y algo tediosa, pero últimamente -al enterarme de la inmediata publicación del presente blu-ray de sello Arthaus- me la había preparado escuchando un par de veces las dos grabaciones de que disponía (Britten, Decca 1973, y Bernhard Klee, EMI 1982), y me he visto obligado a cambiar mi opinión. No es, desde luego, una obra fácil de escuchar o de seguir, pero me parece que su altura debe estar fuera de toda duda. Menos efectista y menos pretenciosa que la de Mahler, pero no menos reflexiva y profunda. 

La escucha y el visionado del blu-ray que acaba de aparecer ayuda a la comprensión de esta obra que, con las partes habladas (que no figuran en las referidas versiones de audio) se alarga desde las casi dos horas a cerca de las dos horas y media. Ayuda la escenificación (no prevista por Schumann, como tampoco lo fue por Berlioz de la suya) de Jürgen Flimm, en extremo sugerente aunque no siempre comprensible para mí (la ausencia de subtítulos en español tampoco ayuda). Espléndida escenografía, un poco abigarrada en algunos momentos, y admirable iluminación, particularmente en la tercera parte. 

Los tres personajes protagonistas -Fausto, Margarita, Mefistófeles- están desdoblados en cantantes y actores (¡qué tres actores, por cierto: André Jung, Melke Droste y Sven-Eric Bechtolf! A eso se le llama tener una dicción diáfana a más no poder…) Roman Trekel (Fausto y Doctor Marianus), barítono lírico en sus comienzos, ha evolucionado hacia el barítono-bajo, si bien mantiene el color lírico. En grabaciones no se ha prodigado mucho, pero es un gran cantante con excelentes técnica y línea, y dotado de una musicalidad fuera de lo común (aun así, la comparación con el Fischer-Dieskau de 1973 no le beneficia, claro). Muy grata sorpresa me ha deparado la joven soprano lírica Elsa Dreisig (n. 1991: Pamina, Euridice, Donna Elvira, Violetta Valéry, Gilda…), Margarita y una Penitente. Y en cuanto a René Pape, que se desdobla -lo mismo que Trekel- en dos papeles bien diferentes -Mefistófeles y Pater Profundus-, sigue siendo el mejor bajo de la actualidad. Es curioso constatar cómo existen operófilos a quienes les encanta enterrar en vida a los cantantes: a alguno de ellos le había oído decir que Pape estaba acabado. Si esto es estar acabado, que venga dios y lo vea. Muy bien tanto el tenor lírico Stephan Rügamer (Ariel y Pater Ecstaticus) como la mezzo Katharina Kammerloher (Marta, Preocupación y Mater Gloriosa), y un descubrimiento: el joven y ya espléndido barítono-bajo Gyula Orendt (Pater Seraphicus). En realidad todos los personajes menores están muy bien: a esto se le llama una compañía, la de la Ópera Estatal de Berlín, sin fisuras. Excelentes los coros, de niños y de adultos, de la misma casa, y magnífica la Staatskapelle. En cuanto a Barenboim, qué decir: su fiabilidad es impresionante en casi todo lo que hace, superando al excelente Britten y dejando muy atrás a Klee: la música parece mejor aún en sus manos. La calidad técnica del blu-ray (sonido a cargo de los ingenieros más renombrados de los Estudios Teldex) es de veras excepcional.