"Slava": violonchelista y director
En primer lugar, el
documental del sello Naxos titulado "Rostropovich: el arco
indomable", realizado por el excelente Bruno Monsaingeon. Consta de tres
partes, que en total duran más de dos horas y tres cuartos. La primera es el
documental propiamente dicho, uno de los más convincentes que recuerde sobre un
músico. Cuenta con una impresionante documentación tanto video como fotográfica,
con numerosas entrevistas. Pero lejos de abrumar, se sigue con enorme interés.
Creo que la aproximación al personaje es de las más certeras que se hayan visto
en este género.
La segunda parte, que figura
como bonus, es la inclusión de tres
interpretaciones del gran cellista: las dos últimas variaciones y la coda de
las Variaciones rococó de Tchaikovsky
con Ozawa y la Sinfónica de Boston (1986), en las que despliega (aún) un enorme
virtuosismo y toda su capacidad de sacar todo lo imaginable de músicas que,
como esta, no son nada del otro jueves. Y antes de una excelsa Sarabanda de la Segunda Suite para cello solo de Bach (1969,
bastante anterior por tanto a su filmación de la serie para EMI), un Trío "Archiduque" de Beethoven
(París, 1974) en compañía de dos solistas reputadísimos: Yehudi Menuhin y
Wilhelm Kempff. El genial violinista da, pese a algún que otro desliz, no pocas
muestras de su legendaria musicalidad. Pero el imprevisible y tantas veces
sobrevalorado pianista tuvo uno de sus (demasiado frecuentes) días malos, y no
lo digo en primer lugar por sus variadas chapucerías, sino sobre todo por una
palpable ausencia de sentido musical: transiciones mal enhebradas, ausencia de
poesía, rutina imperdonable en momentos clave del trío con piano más hermoso de
la historia de la música: nadie ha expresado mejor el éxtasis que Beethoven al
final de este Andante cantabile. Es
una pena, pero no deja de ser un ejercicio interesante escuchar esta versión en
la que no se entienden (no se pueden entender) como auténticos músicos de
cámara (ni qué decir tiene que en la grabación de DG, 1970, con Szeryng y
Fournier, sin ser una maravilla, Kempff está mucho más cabal). La perfección de
la prestación de Rostropovich es absoluta, pero el pianista a menudo no les
deja volar a sus partenaires.
El segundo bonus se titula "Solchenitsyn y
Rostropovich" y se basa en entrevistas a la viuda y un hijo del escritor y
a dos hijas del violonchelista. Ya se sabe que este se arriesgó muchísimo
ocultando en su mansión campestre al perseguido por el régimen soviético autor
de Pabellón del cáncer. Los
subtítulos vienen en francés, inglés, alemán, ruso, japonés y coreano: ¡pero seguro
que todos los melómanos españoles entienden a la perfección alguna de estas
lenguas!...
Iolanta + Cascanueces
En marzo de 2016 la Ópera de
París montó un espectáculo singular: dos obras de la última época de
Tchaikovsky (1892): la más tardía se sus óperas, Iolanta, seguida, enlazada con el ballet Cascanueces. Una idea, al parecer, del controvertido e irregular
director de escena Dmitri Tcherniakov, al que le he visto unas cuantas
patochadas así como varios aciertos rotundos, estos últimos solo -curiosamente-
en óperas rusas. La preciosa y mucho menos conocida de lo que merece Yolanda me parece una puesta en escena
sensata a carta cabal y de gran sensibilidad y belleza. Sobre Cascanueces, en cambio, no sé muy bien
qué pensar.
De entrada, no me queda claro
por qué encadenarlas: el escenario es el mismo, sobre todo en el primer cuadro
completo, que es una fiesta familiar de cumpleaños. Casi todos los personajes -los
cantantes mismos- de la ópera vuelven a aparecer en el ballet, coreografiado
por Sidi Larbi Cherkaoui, Édouard Lock y Arthur Pita. Por sí sola, esta
recreación, libérrima (mucho más que la fascinante de Maurice Béjart), oscura y
trágica en gran parte, me parece más que discutible, pero es posible también que
interesante, sobre todo el inesperado e impactante final. Decididamente no sé
qué opinar de ella, pero lo cierto es que me ha mantenido la atención y ha
habido escenas que he encontrado logradas; frente a otras que no me convencen o
no las entiendo. Pero solo por la ópera me alegro de haber comprado este
blu-ray de BelAir de excelente calidad técnica.
La dirección musical, a cargo
de Alain Altinoglu, la encuentro correcta pero no muy inspirada. Desde luego,
la del imprevisible Teodor Currentzis (Blu-ray Teatro Real, 2012) es claramente
más poética y espiritual. Pero la escena de Peter Sellars (nada estrambótica
esta vez) me gusta menos que la de Tcherniakov, y los cantantes de la función
madrileña no son en conjunto tan destacados. Allí eran Ekaterina Scherbachenko
(Iolanta), Pavel Cernoch (Vaudémont), Dimitry Ulianov (Rey René), Willard White
(Ibn-Hakia), Alexei Markov (Robert) y Ekaterina Semenchuk (Marta). En París
son, en el mismo orden, Sonya Yoncheva, Arnold Rutkowski, Alexander Tsymbalyuk,
Vito Priante, Andrei Zhilikhovsky y Elena Zaremba.
Es lo que más me ha gustado
de lo que le he escuchado hasta ahora a la protagonista, que se ha metido ya peligrosamente
en los tremendos papeles de Norma y Médée. A mí me parece que no es una soprano
dramática, sino una lírica con bella voz muy timbrada, técnica sólida y un
considerable instinto musical. Así que me dan miedo esas aventuras: ¡no todas
las cantantes, sino casi ninguna, pueden hacer lo que Anna Netrebko, cuya
evolución desde lírico-ligera a dramática es casi incomprensible por su rapidez,
y por no haberle pasado la menor factura a su voz! Correcto, interesante,
bonito timbre lírico, el del tenor Arnold Rutkowski. En cuanto a Tsymbalyuk
(Fafner en el Siegfried de Barenboim
en La Scala y en el reciente Rheingold
del Real), me parece una de las voces de bajo más impresionantes de los últimos
tiempos, si bien aquí muestra cierta incomodidad al apianar. Discreto el
barítono Zhilikhovsky y espléndidos el barítono-bajo Vito Priante y la veterana
mezzo Elena Zaremba (59 años entonces). ¡Subtítulos en español! (no, no es broma...)
